منذ أن قرر البشر الأوائل البدء في تصوير محيطهم بطريقة أو بأخرى ، لم يتوقف عالم الرسم والرسم أبدًا عن التطور إلى حركات وأشكال تعبير لا حصر لها. أدى التطور المستمر في طريقة استخدامنا للخطوط والألوان إلى تحولات مدية في عالم الفن.

تم إنتاج الكثير منذ أول بصمات يدوية تركت في الكهوف. ومع ذلك ، من بين جميع اللوحات التي لا تعد ولا تحصى ، تبرز بعضها على أنها روائع على مر العصور. إليك نظرة على بعض اللوحات الأكثر شهرة في العالم ولماذا تعتبر رائعة.

Mona Lisa

الموناليزا لليوناردو دافنشي ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة في العالم. تعتبر هذه التحفة الفنية التي تعود إلى عصر النهضة واحدة من أركان الفن. من الصعب بالتأكيد العثور على أي لوحة أخرى تم بحثها وكتابتها ومناقشتها وزيارتها وحبها مثل الموناليزا. سحرت الموناليزا المليارات من الناس حول العالم بابتسامتها الشهيرة ، بنظرتها الثاقبة ولكن الناعمة. كانت الصورة ذات الثلاثة أرباع للموضوع رواية في ذلك الوقت.

اللوحة نفسها من المفترض أن تكون تصوير ليزا غيرارديني ، النبيلة الإيطالية التي كلف زوجها فرانشيسكو ديل جيوكوندو بصورتها. لكن ، كما تستطيعاستخدام طيف الألوان الصفراء ، الذي أصبح ممكنًا بفضل الأصباغ التي تم اختراعها مؤخرًا.

لم تُصلح سلسلة Sunflower العلاقة المتوترة بين Gaugin و Van Gogh ، وأدى تداعياتها المريرة إلى انهيار Van Gogh و عمل مأساوي من تشويه الذات بقطع أذنه.

القوطية الأمريكية

القوطية الأمريكية بواسطة جرانت وود. PD.

القوطية الأمريكية هي لوحة للرسام الأمريكي جرانت وود في عام 1930 ، تصور منزلًا قوطيًا أمريكيًا والأشخاص الذين تخيلهم جرانت سيعيشون في مثل هذه المنازل.

يصور الخشب شخصيتان في رسوماته - مزارع يحمل مذراة حادة وابنته (غالبًا ما يُنظر إليها بالخطأ على أنها زوجته). الشخصيات ملفتة للنظر للغاية وخطيرة في المظهر ومرتدية الملابس وفقًا للعصر ، حيث كانت الابنة ترتدي ملابس أمريكانا الريفية من القرن العشرين. . كانت هناك أيضًا العديد من التفسيرات الأخرى للوحة ، حيث اقترح بعض العلماء أنها تصور الآلهة الرومانية بلوتو وبروسيربينا (المعادل اليوناني Hades و Persephone) ، بينما يتكهن البعض الآخر بأنها تصور والدي وود.

تكوين 8

التركيب 8 لواسيلي كاندينسكي هي لوحة زيتية على قماش يعود تاريخها إلى عام 1923. وهي تصور ترتيب الدوائر ،خطوط ومثلثات وأشكال هندسية مختلفة على خلفية قشدية تذوب في مناطق زرقاء فاتحة. تعتبر قصيدة للغة الجمالية العالمية التي ألهمت كاندينسكي لتطوير أسلوبه الخاص.

التركيب 8 يتحدث بأشكال وأشكال بسيطة ويرفع من أسلوب كاندينسكي التجريدي الطليعي. اعتبره الرسام نفسه أحد أعظم إنجازاته ،

سقف كنيسة سيستين

سقف كنيسة سيستين بواسطة مايكل أنجلو

كنيسة سيستين السقف الذي رسمه مايكل أنجلو هو أحد أعظم روائع الفن وذروة عصر النهضة. تم تكليف هذا العمل من قبل البابا يوليوس الثاني وتم رسمه بين عامي 1508 و 1512.

تم تزيين السقف بمشاهد متعددة من كتاب التكوين إلى جانب صور للباباوات المختلفين. إنه معروف جيدًا بإظهار مهارة مايكل أنجلو في تمثيل الشخصيات البشرية في أوضاع مختلفة واختياره لاستخدام شخصيات عارية. تردد صدى ذلك في التطورات اللاحقة حيث تم استخدام العري في الرسم كأداة لنقل المشاعر.

تعد كنيسة سيستين واحدة من أشهر المواقع السياحية في الفاتيكان وتجذب حشودًا من السياح كل عام. ومع ذلك ، يحظر التقاط صور للسقف لأن ومضات الكاميرات يمكن أن تضر الأعمال الفنية.

استمرار الذاكرة

ثبات الذاكرة بواسطة سلفادور دالي. PD.

إناستمرار الذاكرة هي لوحة رسمها سلفادور دالي عام 1931 والتي أصبحت واحدة من أشهر أعمال السريالية. يشار إلى اللوحة أحيانًا باسم "ساعات الذوبان" أو "ساعات الذوبان".

تتميز القطعة بمشهد سريالي ، مع عدة ساعات مصورة في مراحل مختلفة من الذوبان. يعلق دالي على نسبية المكان والزمان ، مصورًا الذوبان والساعات اللينة في اللوحة. يوجد في وسط الصورة مخلوق غريب يشبه الوحش ، غالبًا ما يستخدمه دالي كشكل من أشكال التصوير الذاتي. إذا نظرت عن كثب ، يمكنك رؤية الرموش والأنف والعين وربما لسان المخلوق. الساعة البرتقالية الموجودة في الزاوية اليسرى مغطاة بالنمل ، وهو رمز غالبًا ما يستخدمه دالي للتعبير عن الانحلال.

التفاف

القائمة أعلاه من اللوحات الفنية روائع العبقرية والإبداع التي لا مثيل لها. بينما تعرض البعض للشتم والانتقاد من قبل الآخرين ، فقد تحدوا جميعًا عقائد عصرهم. كانت مبتكرة ، تظهر المشاعر الإنسانية والمشاعر والأفكار المعقدة. الأهم من ذلك ، أنها تظل ذات صلة بهذا اليوم. أيهما هو المفضل لديك؟

كان يعتقد أن اللوحة انتهت في عام 1506 ولكن دا لم تتوقف شركة Vinci أبدًا عن العمل عليها. تنتمي الموناليزا حاليًا إلى الجمهورية الفرنسية ، وقد تم عرضها بفخر في متحف اللوفر في باريس منذ عام 1797. ومع ذلك ، في حين أنها عمل فني رائع ، يتفق مؤرخو الفن على أنها ليست أفضل من الأعمال الأخرى لدافنشي. وقد ساعدت شهرتها الدائمة على طول تاريخها الفريد والتقلبات والانعطافات التي مرت بها على مر السنين.

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي بقلم يوهانس فيرمير هي تحفة زيتية هولندية شهيرة. تم الانتهاء من اللوحة في عام 1665 ومنذ ذلك الحين أسرت فضول الملايين من خلال بساطتها وخصائصها الدقيقة للضوء وتصوير شخصية أخرى غامضة.

الفتاة ذات القرط اللؤلؤي تصور فتاة أوروبية يرتدي غطاء الرأس ، وهو قطعة ملابس غريبة لم تكن ترتدي في هولندا في ذلك الوقت من صنع هذه القطعة. نظرة الفتاة الخجولة والثاقبة إلى المشاهد بالكاد تلفت الانتباه من حلقها الوحيد اللامع على شكل كمثرى والذي يزين ملامح وجهها.

هذه هي أشهر قطعة فنية لفيرمير ، والدرجة الحقيقية لهكان العمل البارع مرئيًا فقط بعد عمليات الترميم الدقيقة في عام 1994 عندما تم الكشف عن طبقات جديدة من الألوان والنغمات. اكتسبت الفتاة ذات القرط اللؤلؤي مكانتها بحق على قاعدة أعظم الأعمال الفنية للإنسانية. في عام 2014 ، تم بيع اللوحة بالمزاد العلني بأكثر من 10 ملايين دولار .

علب حساء كامبل

علب حساء كامبل بواسطة آندي وارهول.

علب حساء كامبل لأندي وارهول هو عمل فني تم إنتاجه في عام 1962 يمثل سلسلة من اللوحات التي تعرض حساء الطماطم المعلب من قبل شركة كامبلز.

يتكون العمل نفسه من 32 لوحة صغيرة تشكل القطعة بأكملها. بعد فترة وجيزة من الكشف عنها للجمهور ، أرسلت موجات صدمة في جميع أنحاء عالم الفن بأكمله وفتحت الأبواب أمام فن البوب ​​والتصميم الصناعي على المسرح الفني.

يبدو أن المعنى الكامن وراء علب حساء كامبل غير موجود ، ومع ذلك ، استخدم آندي وارهول هذه القطعة لإظهار تقديره للثقافة العادية والحداثة التي غالبًا ما تم تجاهلها في الفن. تم تصنيف Cans على أنها جريمة للفن ، ولكن تم الإشادة بها أيضًا باعتبارها من جلب عصر فن البوب ​​والتصميم الصناعي.

The Starry Night

ليلة النجوم بواسطة فنسنت فان جوخ تم رسمها في عام 1889 وتصور منظرًا خلابًا كما تراه من نافذة غرفة اللجوء قبل شروق الشمس مباشرة. اللوحة عبارة عن تمثيل رومانسي ومنمق إلى حد ما للمشهد الذي اختبره فنسنت فان جوخ.

يستخدم فان جوخ لوحة ألوان صناعية بضربات فرشاة قصيرة ، مما يمنح اللوحة مظهرًا أثيريًا غير مألوف ، يأسر المشاهد. هناك أيضًا تركيز قوي على التلألؤ. تضيف ديناميكيات السوائل في اللوحة ، التي تم تصويرها من خلال الدوامات المضطربة ، الحركة وتنقل المشاعر.

Starry Night يلتقط المشاعر الخام والمتصاعدة والنابضة لفنسنت فان جوخ ، فنان القرن التاسع عشر المزعج والمضطرب. تصور اللوحة مشهدًا هادئًا وهادئًا ، لكن سياق إنشائها ليس من هذا القبيل. رسم فان جوخ اللوحة في مصحة بعد أن قام بتشويه أذنه اليسرى نتيجة لانهيار عقلي.

ومن المثير للاهتمام أن فان جوخ اعتبر دائمًا ليلته المرصعة بالنجوم بمثابة فشل فني ، دون أن يعرف أنه في يوم من الأيام سيكون الأمر كذلك. واحدة من أكثر القطع الفنية احتراما في تاريخ البشرية. تبلغ قيمة اللوحة اليوم أكثر من 100 مليون دولار.

الانطباع ، الشروق

الانطباع ، الشروق بواسطة Monet. المجال العام.

الانطباع ، رسم شروق الشمس في عام 1872 بواسطة كلود مونيه. لقد بشرت على الفور بعصر جديد من الرسم. بالنسبة لمثل هذه القطعة الأثرية ، فإنها تصور المياه الكسولة والمشهد الصناعي في الخلفية الضبابية والصيادينفي قواربهم مع طلوع الشمس الحمراء المتوهجة على المشهد وهو يرتفع فوق الأفق.

تلقت اللوحة كل شيء ما عدا المديح وقد تم استنكارها بوحشية من قبل معظم فناني العصر الذين اعتبروها غير ناضجة وهواة. حتى أن النقاد في ذلك الوقت استخدموا اسم اللوحة لتسمية مجموعة من الفنانين الذين رسموا بأسلوب مشابه ، ومنحهم وحركتهم الجديدة الاسم الشهير: الانطباعية .

مونيه لاحقًا يقول عن اللوحة: "المناظر الطبيعية هي مجرد انطباع ، فوري ، ومن هنا جاءت التسمية التي أعطونا إياها - كل ذلك بسببي ، في هذا الشأن. لقد قدمت شيئًا ما تم إنجازه من نافذتي في لوهافر ، وضوء الشمس في الضباب مع وجود عدد قليل من الصواري في المقدمة التي تبرز من السفن أدناه. أرادوا عنوان الكتالوج ؛ لم يكن من الممكن حقًا أن يكون منظرًا لوهافر ، لذلك أجبت: "اخماد الانطباع". بسبب ذلك حصلوا على الانطباعية ، وانتشرت النكات…. "

غيرت الانطباعية تمامًا السياق الموضوعي في الرسم. بدلاً من تصوير مشاهد قاسية وبلا حياة ، ركزت على اللون والعاطفة والطاقة للأشياء الموجودة على اللوحة. وكان الانطباع ، الشروق هو الذي جعل الكرة تتدحرج. اللوحة الأكثر شهرة لبابلو بيكاسو وربما تكون واحدة من أكثر أعماله إيلامًا على المستوى الشخصيقِطَع. يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أعظم التصريحات الفنية المناهضة للحرب التي تم وضعها على القماش على الإطلاق.

شعر بيكاسو بالفزع من القصف غير الرسمي لبلدة غيرنيكا الصغيرة في إقليم الباسك في شمال إسبانيا ، من قبل القوات النازية مع تعاون القوميين الإسبان وإيطاليا الفاشية. رسم على الفور غيرنيكا كرد فعل على القصف. اليوم ، توجد نسخة كبيرة من نسيج غيرنيكا معلقة في مقر الأمم المتحدة في مدينة نيويورك ، عند مدخل قاعة مجلس الأمن. إعلان إدارة بوش بشأن دوافعهم وحججهم للحرب ضد العراق ، بحيث لا تظهر اللوحة التي تحمل رسالتها المناهضة للحرب في الخلفية.

يمكن العثور على غيرنيكا في مدريد حيث كانت موجودة. عرضت لعقود. يُزعم أن قيمتها تقدر بحوالي 200 مليون دولار.

الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا

الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا بواسطة كاتوشيكا هوكوساي. المجال العام.

The Great Wave Off Kanagawa هي مطبوعة من القرن التاسع عشر على لوح خشبي للفنان الياباني هوكوساي. تصور المطبوعة موجة عملاقة تهدد ثلاثة قوارب صغيرة قبالة الساحل بالقرب من جبل فيجييظهر في الخلفية.

يعتقد بعض مؤرخي الفن أن اللوحة تمثل تسونامي ، وهي قوة مخيفة من الطبيعة في الثقافة اليابانية ، لكن آخرين يزعمون أن هذه ليست رسالة اللوحة. لا تزال اللوحة تُعتبر واحدة من أعظم إسهامات اليابان الفنية ، إن لم تكن أعظمها ، للإنسانية.

أصبحت موجة كاناغاوا العظيمة أيضًا جزءًا من ثقافة البوب ​​، ولها رموز تعبيرية خاصة بها!

المربع الأسود

المربع الأسود بواسطة كازيمير ماليفيتش. المجال العام.

المربع الأسود هو لوحة لكازيمير ماليفيتش ، المحبوب والمحتقر في عالم الفن. يعرض مربعًا أسود واحدًا على قماش. عُرضت القطعة في المعرض المستقبلي الأخير في عام 1915. وبطبيعة الحال ، تسببت لوحة المربع الأسود في حدوث الكثير من الارتباك في عالم الفن. الذي يبدأ كل شيء ، والشيء الذي ينبثق منه الخلق مصورًا اللا موضوعية والفراغ الأبيض للشيء المتحرر.

اليوم ، بدأت اللوحة تظهر تشققات ، تظهر الألوان تأتي من خلال الصقيع. كشف تحليل الأشعة السينية أن هناك صورة أساسية تقع تحت المربع الأسود.

القبلة

القبلة بواسطة غوستاف كليمت . المجال العام.

القبلة هي لوحة شهيرة للرسام الرمزي النمساوي غوستاف كليمت وأحد أكثر الأعمال الفنية شهرة في العالم. ربما يكون هذا الزيت على القماش أحد أعظم تمثيلات الحب في تاريخ الرسم ، حيث يصور زوجين يمسكان بعضهما البعض في أحضان عميقة. لقد كانت نهاية العصر الذهبي لكليمت ، والتي شهدت إدراج أوراق الذهب في أعماله الفنية.

المشاعر المختلطة التي ظهرت في اللوحة هي جزء مما ساعد في جاذبيتها الدائمة ، مثل وجه المرأة التعبير يعني الهجر ، وكذلك البهجة والهدوء والنشوة. أردية الرجل ، التي تتميز بمكعبات هندسية باللونين الأسود والرمادي ، تدل على قوته والقوة الذكورية المهيمنة ، بينما تؤكد الدوامات الأكثر نعومة على المرأة وفستانها المنقوش بالزهور على أنوثتها وهشاشتها ونعومتها.

اللوحة أصبحت ملهمة في فترة الفن الحديث ، وحتى يومنا هذا تعتبر تحفة فنية ، خاصة فيما يتعلق بتأثيرها على تطور الفن والموضة والتصميم.

العشاء الأخير

العشاء الأخير ليوناردو دافنشي. PD.

العشاء الأخير عبارة عن لوحة جدارية رائعة من فترة النهضة العليا ليوناردو دافنشي وجدت في ميلانو. تصور هذه اللوحة الجدارية التي تعود إلى القرن الخامس عشر العشاء الأخير ليسوع وتلاميذه الاثني عشر. بينما تم العثور على اللوحة على الحائط ، فهي ليست لوحة جدارية. بدلاً من ذلك ، استخدم دافنشي تقنية جديدة مبتكرة باستخدام دهانات تمبرا على حجر الجدار.

منظوراللوحة هي جزء مما يجعلها جذابة للغاية. وبحسب ما ورد قام دافنشي بربط قطعة من الخيط على مسمار مطروق في وسط الجدار لإنشاء عمق خطوط المجال. مكنه هذا من إنشاء منظور واحد ، مع يسوع كنقطة التلاشي.

كما هو الحال مع العديد من لوحاته ، كافح دافنشي مع العشاء الأخير ، بزعم أنه يواجه مشاكل في محاولة تصوير الوجه الخسيس ليهوذا. أراد أن يركز على اللحظة التي كشف فيها يسوع أن أحد تلاميذه سيخونه ، وردود الفعل الصادمة التي أعقبت هذا الإعلان. قضى دافنشي سنوات في العمل على القطعة لتحقيق الكمال.

عباد الشمس

عباد الشمس بواسطة فنسنت فان جوخ. PD.

عباد الشمس هو عمل عبقري آخر للرسام الهولندي فنسنت فان جوخ ، الذي عمل على سلسلة من لوحات عباد الشمس في عام 1887. الجلوس بتكاسل في إناء.

كما هو الحال مع معظم لوحاته الأخرى ، فإن القصة وراء Sunflowers مظلمة إلى حد ما. رسمها فان جوخ لإبهار زميله الرسام غوغين الذي كان يزور. ذهب فان جوخ إلى حد القيام بسلسلة كاملة من لوحات عباد الشمس ، تصورها في جميع مراحل الحياة ، من الإزهار المبكر إلى الذبول والتعفن. ربما تكون هذه أشهر سلسلة من لوحات فان جوخ واعتبرت رائدة بسببها