من المحتمل أن تكون المنحوتات واحدة من أكثر أشكال الفن ديمومة ، فهي تأسر خيالنا لآلاف السنين. يمكن أن تكون المنحوتات قطعًا معقدة للغاية وتمثل أي شيء من البشر إلى الأشكال المجردة.

نظرًا لكونها شكلًا تعبيريًا شائعًا في الفن ، فقد قررنا تكريس هذا المنشور لأحد أشكال التعبير الفني المفضلة للإنسانية. فيما يلي بعض من أكثر القطع الفنية النحتية آسرًا في العالم وما يجعلها رائعة.

ملاك الشمال

ملاك الشمال هو قطعة من صنع أنتوني جورملي عام 1998 المعروض في إنجلترا حاليًا هو أكبر تمثال نحت في البلاد. على الرغم من استياء السكان المحليين في الأصل عند إنشائها ، إلا أنها تعتبر في الوقت الحاضر واحدة من أكثر القطع الفنية العامة شهرة في بريطانيا.

يبلغ ارتفاع المنحوتات 20 مترًا ، أو 65.6 قدمًا ، ويمثل ملاك مصنوع من المعدن ، يشير إلى التاريخ الصناعي الغني للمناطق حيث كانت المناجم تعمل لقرون.

يرمز ملاك الشمال أيضًا إلى نوع من التغيير من هذا العصر الصناعي إلى عصر المعلومات. ومن المثير للاهتمام ، أن تمثال الملاك مبني على طاقم من جسد الفنان نفسه. من 12 سم. إنه أحد أقدم التماثيل الموجودة في الوجود ويعتقد أنه عمره حوالي 25000 عام. كانت

الراقصة الصغيرة التي تبلغ من العمر 14 عامًا لإدغار ديغا هي تحفة نحتية شهيرة. كان إدغار ديغا رسامًا في الأصل ، لكنه كان أيضًا ماهرًا في أعماله النحتية وتسبب في تحول جذري في عالم النحت.

تم نحت الراقص الصغير البالغ من العمر 14 عامًا من الشمع ثم النسخ البرونزية من الرقم صنعه الفنان. ما يميز هذه القطعة حقًا عن أي شيء تم القيام به حتى تلك اللحظة هو أن ديغا اختارت أن تلبس الفتاة في زي الباليه وأعطتها شعر مستعار. من الواضح أن هذا أثار الكثير من الدهشة في عالم النحت والمشاهد الفنية الباريسية في عام 1881.

ومع ذلك ، ليس هذا هو المكان الذي تنتهي فيه قصة مهارات ديغا النحتية. اختار ديغا في ظروف غامضة عدم عرض أعماله النحتية ، لذلك لم يكتشف العالم أن أكثر من 150 من منحوتاته قد تركت وراءه إلا بعد وفاته. تصور هذه المنحوتات أشياء مختلفة ولكنها تتبع أسلوبه الراديكالي. حتى وفاته ، لم يعرض ديغا سوى الراقصة الصغيرة البالغة من العمر 14 عامًا.

الجيتار

الجيتار بقلم بابلو بيكاسو هي قطعة من عام 1912 تصور الغيتار. تم تطوير القطعة في البداية باستخدام كاربورد ثم أعيدت صياغتها بقطع من الصفائح المعدنية. عندما تم تجميعها ، كانت النتيجة تصوير غيتار بطريقة غير معتادة.

تأكد بيكاسو من أن التمثال بأكمله يبدو وكأنه ينتقل من2D إلى 3D. إنه مثال استثنائي لعمله في التكعيبية حيث استخدم أشكالًا مسطحة جدًا لتصوير أعماق مختلفة في الحجم. بالإضافة إلى ذلك ، استهل حقبة جديدة من النحت الراديكالي ، من خلال اتخاذ قرار بتشكيل قطعته ليس من كتلة صلبة ولكن بدلاً من ذلك عن طريق تجميع أجزاء مختلفة في هيكل.

قاذف القرص - القرص

قاذف القرص هو تمثال مشهور آخر من العصر اليوناني الكلاسيكي. يصور التمثال شابًا رياضيًا يرمي قرصًا. للأسف ، لم يتم الحفاظ على التمثال الأصلي مطلقًا ، ومن المحتمل أنه فقد. ربما جاءت الصور الحالية لرامي القرص من نسخ رومانية من الأصل.

كما هو الحال مع النحت اليوناني ، فإن قاذف القرص هو تصوير واقعي للعزيمة والحركة البشرية والعاطفة. تم تصوير قاذف القرص في ذروة طاقته الرياضية ، في حركة دراماتيكية. كان هناك الكثير من الجدل حول ما إذا كانت مكانته صحيحة من الناحية التشريحية لهذا النوع من الحركة. 3>

The Charging Bull ، المعروف أيضًا باسم Bull of Wall Street ، هو تمثال شهير يقف في الحي المالي الصاخب في مانهاتن ، نيويورك. يصور هذا التمثال الثقيل ثورًا ضخمًا ومخيفًا في الحركة ، ويرمز إلى العدوانية التي يحكم بها العالم المالي كل شيء. يمثل التمثال أيضًا شعورًا بالتفاؤل والازدهار.

ربما يكون The Charging Bull أحد أشهر المعالم في نيويورك ، حيث يزوره الآلاف من الأشخاص يوميًا. ومن المثير للاهتمام أن التمثال لم يكن دائمًا تثبيتًا دائمًا. تم تثبيته لأول مرة في عام 1989 بشكل غير قانوني من قبل النحات أرتورو دي موديكا ، وبعد عدة محاولات من قبل شرطة نيويورك لإزالة التمثال ، سُمح له بالبقاء في مكانه الحالي.

Kusama's Pumpkin

يايوي كوساما هو فنان ونحات ياباني مشهور ، ويعتبر من أكثر الفنانين تأثيراً الذين يعيشون اليوم. لقد أعادت تعريف وهز أسس الفن تمامًا كما نعرفه. معترف بها حقًا في الولايات المتحدة. لم يكن حتى بدأت في تجربة منحوتات اليقطين الشهيرة التي حققتها حقًا في العظمة الفنية.

تشتهر كوساما باستخدام أنماط منقطة مشرقة ومتكررة. إنها تغطي قرعها العملاق بنقاط منقطة لمحاولة القضاء على الأفكار المتطفلة. منحوتاتها اليقطين مفاهيمية للغاية ولكنها تتناول موضوعات مثل التعبيرية التجريدية ، وفن البوب ​​، والجنس ، والنسوية ، وما إلى ذلك. هذه القرع هي دعوة للمشاهد للتعاطف مع صراعات الفنان الداخلية ، مما يجعلها واحدة من أكثر التركيبات النحتية ضعفًا وصدقًا فيأواخر القرن العشرين.

W موسيقى الراب حتى

تعد المنحوتات واحدة من أقدم وأشهر أشكال التعبير الفني ، والتي تعكس هذا السياق في عصرها. القائمة أعلاه ليست شاملة بأي حال من الأحوال ، لكنها تسلط الضوء على بعض الأعمال الفنية النحتية الأكثر شهرة وتقديرًا من جميع أنحاء العالم.

تمثال فينوس محفوظ في فيينا. في حين أن أصولها أو استخداماتها الدقيقة غير معروفة ، إلا أنها تخمن أن الشكل يمكن أن يمثل إلهة أم أوروبية مبكرة أو تمثال خصوبة لأن السمات الأنثوية على التمثال مبالغ فيها.

بينما الزهرة من Willendorf هو الأكثر شهرة ، هناك ما يقرب من 40 تمثالًا أصغر حجمًا من تلك الفترة تم العثور عليها حتى أوائل القرن الحادي والعشرين.

تمثال نصفي لنفرتيتي

تمثال نصفي لنفرتيتي. PD.

تم إنشاء تمثال نصفي نفرتيتي في عام 1345 قبل الميلاد بواسطة تحتمس. تم اكتشافه عام 1912 من قبل الجمعية الشرقية الألمانية ، وموقعه الحالي في المتحف المصري ببرلين. من المحتمل أن تكون هذه واحدة من أشهر المنحوتات في العالم لأنه تم الحفاظ على أدق ملامح التمثال لآلاف السنين.

ملامح وجه نفرتيتي مفصلة للغاية ويمثل تمثال نصفي لها صورة صارخة لواحد من أكثر الشخصيات احتراما في تاريخ مصر. التفاصيل والألوان واضحة بشكل مذهل ، على الرغم من أن التمثال النصفي فقد عينه اليسرى. هناك العديد من التكهنات حول سبب ذلك - ربما تكون نفرتيتي قد فقدت عينها اليسرى بسبب عدوى ، أو أن كوارتز قزحية العين قد سقط بسبب التلف على مر السنين.

على الرغم من أن معظم المصريين كان للحكام أيضًا تماثيل نصفية مماثلة ،ما يميز هذا التمثال عن الآخرين أنه طبيعي وواقعي.

Venus de Milo

الزوايا المتعددة لكوكب Venus de Milo

Venus de Milo هو تمثال قديم من العصر الهلنستي في اليونان وواحد من أشهر المنحوتات التي خرجت من اليونان القديمة. يقع التمثال الرخامي حاليًا في متحف اللوفر ، حيث كان موجودًا منذ عام 1820.

يعتقد المؤرخون وخبراء الفن أن التمثال يمثل أفروديت ، إلهة الحب والجمال. لا تزال Venus de Milo تحظى بالإعجاب بسبب الاهتمام بالتفاصيل وجمال الرخام ، على الرغم من حقيقة أن التمثال يفتقد ذراعيه.

من الصعب تخيل أي منحوتة أخرى أصبحت جزءًا مهمًا من ثقافتنا والتي تمت الإشارة إليها ثقافيًا باسم Venus de Milo.

Pietà

بيتا لمايكل أنجلو ، الذي يُعتقد أنه نُحت في عام 1498 ، هو تحفة من عصر النهضة تقع في كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان. ربما يكون هذا النحت الرخامي أعظم أعمال مايكل أنجلو النحتية التي تصور العذراء مريم ، والدة يسوع ، وهي تحمل ابنها بعد الصلب.

تفاصيل التمثال مذهلة ، فضلاً عن قدرة مايكل أنجلو على خلق العاطفة من الرخام. . على سبيل المثال ، لاحظ طيات رداء ماري الذي يبدو مثل طيات الساتان. كان مايكل أنجلو قادرًا على تحقيق التوازن بين الطبيعة والمثل الكلاسيكيةالجمال ، الذي كان شائعًا في ذلك الوقت.

فيما يتعلق بالموضوع ، حقق مايكل أنجلو شيئًا جديدًا تمامًا ، لم يسبق أن تم تصوير يسوع ومريم العذراء بهذه الطريقة من قبل. تفصيل آخر مثير للاهتمام غالبًا ما يتم تجاهله هو أن مايكل أنجلو قرر تصوير مريم العذراء الشابة جدًا ، والتي ترمز إلى نقاوتها.

ديفيد

ديفيد من مايكل أنجلو هو واحد من أعظم روائع النحت الإيطالية . نحت هذا التمثال الرخامي بين عامي 1501 و 1504 ، وهو يصور الشخصية التوراتية ، ديفيد ، وهو يستعد لمقابلة جالوت العملاق في المعركة. كانت هذه هي المرة الأولى التي يقرر فيها فنان تصوير ديفيد قبل المعركة ، وليس أثناءها أو بعدها.

تمكن مايكل أنجلو من التأثير في عالم عصر النهضة في فلورنسا بتصويره. التمثال مفصل تمامًا ، وصولاً إلى عروق ديفيد وعضلاته المتوترة ، وهو شيء نادرًا ما يُرى على هذا المستوى من الكمال. يصور التمثال أيضًا حركات ديفيد والتوتر العضلي الذي أشاد به لصحته التشريحية.

تماثيل بوذا باميان

كانت تماثيل بوذا باميان من ستة قرون من تماثيل غوتاما بوذا وفايروكانا تمثال بوذا محفور داخل جرف ضخم في أفغانستان ، ليس بعيدًا عن كابول.

يعد وادي باميان أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو ، ولكن لسوء الحظ تعرض لأضرار جسيمة بعد أن أعلنت مليشيات طالبان أن تماثيل بوذا أصنام وقصفتهم إلىالركام.

لا يزال من غير المعروف ما إذا كان سيتم إعادة بناء هذه المنحوتات. يرى العديد من حماة الفن أن غيابهم يجب أن يكون بمثابة نصب تذكاري لأهمية الحفاظ على التراث التاريخي ضد التطرف. مقر الأمم المتحدة ، نيويورك.

النحت اللاعنفي معروض أمام مقر الأمم المتحدة في نيويورك. يُعرف التمثال أيضًا باسم Knotted Gun واكتمل في عام 1985 من قبل النحات السويدي Carl Fredrik Reuterswärd. إنه يمثل مسدس كولت كبير الحجم مقيد في عقدة ، مما يدل على نهاية الحرب. تم التبرع به للأمم المتحدة وأصبح معلمًا بارزًا في المقر.

Balloon Dog

The Balloon Dog من Jeff Koons هو تمثال من الفولاذ المقاوم للصدأ يضم كلبًا بالونًا. تشتهر Koons بتصوير الأشياء ، وخاصة حيوانات البالون ، بسطح يشبه المرآة. صرح Koon أنه يريد إنشاء عمل من شأنه أن يمثل مباهج الاحتفال.

منحوتات Koon ، وخاصة كلب البالون ، سيئة السمعة لكونها باهظة الثمن ، ولكن بغض النظر عما إذا كنت تفكر في فناني kitsch أو نفسه -التجارة ، نجح Balloon Dog بالتأكيد في تأمين مكانه بين صفوف بعض التماثيل الأكثر إثارة للاهتمام في العالم. فيعام 2013 ، بيع كلبه بالون البرتقالي مقابل 58.4 مليون. The Balloon Dog هو أغلى عمل فني في العالم يبيعه فنان على قيد الحياة.

The Benin Bronzes

لا تعد نماذج Benin البرونزية منحوتة واحدة ولكنها مجموعة تضم أكثر من 1000 منحوتة مختلفة من مملكة بنين التي كانت موجودة فيما نعرفه اليوم باسم نيجيريا. من المحتمل أن تكون منحوتات بنين هي أشهر الأمثلة على النحت الأفريقي ، والمعروفة بالاهتمام بالتفاصيل والجهد الفني الدقيق الذي تطور منذ القرن الثالث عشر. لقد ألهموا تقديراً أكبر للفن الأفريقي في الأوساط الأوروبية.

إلى جانب جودتهم الجمالية ، أصبحت بنين البرونزية رمزًا للاستعمار البريطاني ، نظرًا لأن القوات البريطانية التي جاءت في رحلات استكشافية أخذت من وطنهم. مئات القطع. لا يزال العديد من البرونزيات البنينية محفوظة في المتحف البريطاني في لندن.

حورية البحر الصغيرة في كوبنهاغن

حورية البحر الصغيرة في كوبنهاغن هي تمثال لإدوارد إريكسن يصور حورية البحر تتحول في انسان. من المحتمل أن يكون هذا التمثال هو المعلم الأكثر شهرة في الدنمارك ، وعلى الرغم من كونه تمثالًا صغيرًا نوعًا ما (يبلغ ارتفاعه 1.25 مترًا أو 4.1 قدمًا فقط) ، فقد أصبح رمزًا للدنمارك وكوبنهاغن منذ أن تم كشف النقاب عنه في عام 1913.

التمثال مبني على قصة خيالية لهانس كريستيان أندرسن الذي كتب القصة الشهيرة عن القليلحورية البحر التي تقع في حب أمير بشري. لسوء الحظ ، كانت حورية البحر الصغيرة هدفًا للتخريب ، وخاصة التخريب السياسي والنشاط وقد تمت ترميمه عدة مرات.

تمثال الحرية

ربما يكون تمثال الحرية هو تمثال أمريكا الأكثر شهرة والمحبوبة. يقع تمثال الحرية في مدينة نيويورك ، وكان هدية من شعب فرنسا لشعب الولايات المتحدة. إنه يمثل الحرية والحرية.

يمثل التمثال الحرية الرومانية الإلهة Libertas وهي تمسك بذراعها فوق رأسها ، وتمسك شعلة بيدها اليمنى ولوحًا عليه تاريخ إعلان الاستقلال الأمريكي مكتوب عليه في يدها اليسرى.

يوجد أسفل التمثال مجموعة من الأغلال والسلاسل المكسورة ، ترمز إلى قرار إنهاء العبودية في الولايات المتحدة. لعقود من الزمان ، كان تمثال الحرية يحيي المهاجرين الذين وصلوا من بعيد إلى أرض الفرص والحرية.

Manneken Pis

Manneken Pis ، وهو تمثال التبول الصبي ، هو أشهر معلم في بروكسل. على الرغم من كونه تمثالًا صغيرًا جدًا ، إلا أن هذه القطعة البرونزية الشهيرة تصور صبيًا عارياً يتبول في النافورة أدناه.

Manneken Pis هو تمثال قديم تمامًا وقد ظل في مكانه منذ أوائل القرن السابع عشر. لقد كان رمزًا مهمًا لبلجيكا ومواطني بروكسل ، يرمز إلى انفتاحهم عليه الحرية ، استقلالية الأفكار ، وروح الفكاهة المتميزة التي لا يمكن العثور عليها إلا بين سكان بروكسل.

من المحتمل أن تكون Manneken Pis واحدة من أكثر المنحوتات الفريدة في العالم ، بالنظر إلى أنه من التقاليد ارتداء أزياء Manneken عدة مرات كل أسبوع. تم اختيار أزياءه بعناية وهناك حتى مسابقات لتصميم زي لمانيكين بيس.

على الرغم من طبيعتها الساذجة للغاية ، تعتبر Manneken Pis أداة دبلوماسية مهمة لبلجيكا والاتحاد الأوروبي لأنها غالبًا ما ترتدي ملابس يرتدي الزي الوطني لدول مختلفة في مناسبات خاصة.

جيش الطين العظيم

ربما يكون جيش الطين العظيم أحد أعظم عجائب الصين وواحد من أكثر الاكتشافات الأثرية إثارة للدهشة على الإطلاق وجدت. تم اكتشاف الجيش في عام 1974 ويمثل مجموعة كبيرة من المنحوتات التي تعرض جنودًا مختلفين ، تم العثور عليها في قبر شي هوانغ ، أول إمبراطور للصين. الإمبراطور لحمايته بعد وفاته. هناك تكهنات بأنه تم تكليف أكثر من 8000 منحوتة لهذا الغرض ، بما في ذلك أكثر من 600 حصان و 130 عربة. يشتهر جيش الطين باهتمامه الكبير بالتفاصيل. معظم الجنود بالحجم الطبيعي وأزياءهم مفصلة للغاية ومجهزة بالأسلحة.

لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاًاكتشف أن جيش الطين لم يكن مصنوعًا يدويًا وأنه من المحتمل جدًا أن الحرفي استخدم القوالب. لاحظ علماء الآثار أن عشرة ملامح وجه مميزة متكررة تستمر في الظهور في جميع أنحاء المجموعة. على الرغم من أن جيش الطين لا يزال مهيمناً بصرياً ، إلا أنه كان مغطى بألوان زاهية زاهية ، والتي ضاعت مع مرور الوقت.

لاكون وأبناؤه

لاكون وأبناؤه بواسطة Jastrow. PD.

Laocoön وأبناؤه هو تمثال من قبل العديد من النحاتين ، وجميعهم من جزيرة رودس في اليونان. تم اكتشافه في روما عام 1506 حيث لا يزال معروضًا في متاحف الفاتيكان ، مدينة الفاتيكان.

يشتهر التمثال بحجمه الذي يشبه الحياة وتصوير الشخصيات البشرية ، حيث يصور الكاهن الملكي لاكون ورفاقه. ولدان يتعرضان للهجوم من قبل ثعابين البحر.

من غير المعتاد في تلك الفترة من الفن اليوناني إظهار مثل هذا الكم الهائل من المشاعر الخام والخوف والصدمة على الوجوه. يصور التمثال العاطفة على وجوه الكاهن وأبنائه بينما تتحرك أجسادهم في عذاب ، مما يمنحها جاذبية نابضة بالحياة. تصوير العذاب البشري ، حتى قبل أن يبدأ المسيح المصلوب في الظهور في الرسم والنحت.

الراقصة الصغيرة البالغة من العمر 14 عامًا

السنة الرابعة عشرة الصغيرة - راقصة قديمة - إدغار ديغا. PD.