يتخيل الأشخاص المختلفون أشياء مختلفة عندما يسمعون عن الفن الأمريكي الأصلي. بعد كل شيء ، لا يوجد نوع واحد من فن الأمريكيين الأصليين. اختلفت ثقافات الأمريكيين الأصليين في عصور ما قبل الاستعمار الأوروبي عن بعضها البعض كما اختلفت الثقافات الأوروبية والآسيوية. من وجهة النظر هذه ، فإن الحديث عن جميع أنماط الفن الأمريكيين الأصليين كما لو كانوا واحدًا سيكون مثل الحديث عن الفن الأوراسي في العصور الوسطى - إنه واسع جدًا

هناك عدد لا يحصى من الكتب المكتوبة عن أنواع وأنماط مختلفة من الفن والثقافة في أمريكا الجنوبية والوسطى والشمالية. في حين أنه من المستحيل تغطية كل ما يتعلق بفن الأمريكيين الأصليين في مقال واحد ، فإننا سنغطي المبادئ الأساسية لفن الأمريكيين الأصليين ، وكيف يختلف عن الفن الأوروبي والشرقي والسمات المميزة لمختلف أنماط الفن الأمريكي الأصلي.

كيف رأى الأمريكيون الأصليون الفن؟

بينما يدور جدل حول كيف رأى الأمريكيون الأصليون فنهم بالضبط ، فمن الواضح أنهم لم ينظروا إلى الفن كأشخاص في أوروبا أو فعلت آسيا. على سبيل المثال ، لا يبدو أن "الفنان" كان مهنة أو حرفة فعلية في معظم ثقافات الأمريكيين الأصليين. بدلاً من ذلك ، كان الرسم والنحت والنسيج والفخار والرقص والغناء مجرد أشياء يفعلها جميع الناس تقريبًا ، وإن كان ذلك بدرجات متفاوتة من المهارة.

كان هناك بعض الانقسام فيالمهام الفنية والعمل التي قام بها الناس. في بعض الثقافات ، مثل سكان بويبلو الأصليين ، نسجت النساء السلال ، وفي ثقافات أخرى ، مثل قبائل النافاجو ، قام الرجال بهذه المهمة. كانت هذه التقسيمات تتماشى ببساطة مع الخطوط الجنسانية ولم يُعرف أي فرد كفنان لهذا الشكل الفني المحدد - لقد فعلوا ذلك جميعًا كحرفة ، وبعضهم أفضل من الآخرين.

ينطبق الشيء نفسه على معظم الأعمال الأخرى و المهام الحرفية التي نعتبرها فنًا. الرقص ، على سبيل المثال ، كان شيئًا يشارك فيه الجميع كطقوس أو احتفال. كنا نتخيل أن البعض كانوا متحمسين إلى حد ما حيال ذلك ، لكن لم يكن هناك راقصون متخصصون كمهنة.

تعد الحضارات الأكبر في أمريكا الوسطى والجنوبية استثناءً إلى حد ما لهذه القاعدة حيث تم تقسيم مجتمعاتهم بشكل ملحوظ إلى مهن. هؤلاء الأمريكيون الأصليون كان لديهم نحاتون ، على سبيل المثال ، تخصصوا في حرفتهم ولا يمكن للآخرين تقليد مهاراتهم الرائعة في كثير من الأحيان. ومع ذلك ، حتى في هذه الحضارات الكبيرة ، يبدو من الواضح أن الفن نفسه لم يكن يُنظر إليه بنفس الطريقة التي كان يُنظر إليها في أوروبا. كان للفن أهمية رمزية أكثر من قيمة تجارية.

أهمية دينية وعسكرية

للفن في جميع ثقافات الأمريكيين الأصليين تقريبًا أغراض دينية أو عسكرية أو براغماتية مميزة. تم تصميم جميع كائنات التعبير الفني تقريبًا لأحد هذه الأغراض الثلاثة:

• كطقوسكائن ذو أهمية دينية.
• كزخرفة على سلاح حرب.
• كزخرفة على شيء منزلي مثل سلة أو وعاء.

ومع ذلك ، فإن لا يبدو أن الناس من ثقافات الأمريكيين الأصليين يشاركون في إنشاء الفن من أجل الفن أو التجارة. لا توجد رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية أو اللوحات التي لا تزال حية أو المنحوتات. بدلاً من ذلك ، يبدو أن كل الفن الأمريكي الأصلي قد خدم غرضًا دينيًا أو عمليًا واضحًا.

بينما أنتج الأمريكيون الأصليون صورًا ومنحوتات لأشخاص ، فإن هؤلاء دائمًا ما يكونون قادة دينيين أو عسكريين - أشخاص تم تكليف الحرفيين بتخليدهم لقرون. ومع ذلك ، لا يبدو أن صور الأشخاص العاديين كانت شيئًا ابتكره الأمريكيون الأصليون.

فن أو حرفة؟

لماذا نظر الأمريكيون الأصليون إلى الفن بهذه الطريقة - على أنه مجرد حرفة وليس كشيء يصنع لذاته أو لأغراض تجارية؟ يبدو أن جزءًا كبيرًا منه كان التقديس الديني للطبيعة وخالقها. أدرك معظم الأمريكيين الأصليين واعتقدوا أنه لا يمكنهم أبدًا رسم أو نحت صورة الطبيعة كما فعل الخالق بالفعل. لذا ، لم يحاولوا حتى.

بدلاً من ذلك ، سعى الفنانون والحرفيون الأمريكيون الأصليون إلى إنشاء تمثيلات سحرية وشبه واقعية للجانب الروحي للطبيعة. رسموا ونحتوا ونحتوا ونحتوا بشكل مبالغ فيه أو مشوهيننسخًا لما رأوه ، أضافوا الأرواح واللمسات السحرية ، وحاولوا تصوير الجوانب غير المرئية من العالم. لأنهم اعتقدوا أن هذا الجانب غير المرئي من الأشياء موجود في كل مكان ، فقد فعلوا ذلك على جميع الأشياء اليومية التي استخدموها تقريبًا - أسلحتهم وأدواتهم وملابسهم ومنازلهم ومعابدهم والمزيد.

بالإضافة إلى ذلك ، ليس دقيقًا تمامًا أن نقول أن الأمريكيين الأصليين لم يؤمنوا بالفن لذاته. عندما فعلوا ذلك ، كان الأمر بالمعنى الشخصي أكثر بكثير مما يفهمه معظم الناس في جميع أنحاء العالم.

الفن كتعبير شخصي

بالإضافة إلى استخدام الفنون والحرف اليدوية في الأغراض الدينية. الرمزية - وهو شيء فعله جميع سكان أمريكا الجنوبية والوسطى والشماليين - استخدم الكثيرون ، خاصة في الشمال ، الفن والحرف اليدوية لإنشاء أشياء فنية شخصية. يمكن أن تشمل هذه المجوهرات أو التعويذات الصغيرة. غالبًا ما يتم صنعها لتمثيل حلم كان لدى الشخص أو هدفًا يتطلع إلى تحقيقه.

ما هو المفتاح في مثل هذه القطع الفنية ، مع ذلك ، هو أنها دائمًا ما يصنعها الشخص نفسه ، وليس كعنصر كانوا "يشترونه" فقط ، خاصة وأن هذا النوع من التسويق لم يكن موجودًا في مجتمعاتهم. في بعض الأحيان ، قد يطلب الشخص من حرفي أكثر مهارة أن يصنع شيئًا لهم ، لكن العنصر لا يزال يحمل أهمية عميقة للمالك.

الطائر الرعدي الأمريكي الأصلي. PD.

فكرة أن يصنع الفنان "الفن" ثملم يكن بيعها أو مقايضتها بالآخرين أجنبيًا فحسب - بل كان من المحرمات تمامًا. بالنسبة للأمريكيين الأصليين ، فإن كل كائن فني شخصي ينتمي فقط إلى الشيء الذي كان مرتبطًا به. كل الأشياء الفنية الرئيسية الأخرى مثل عمود الطوطم أو المعبد كانت جماعية ، وتم تطبيق رمزيتها الدينية على الجميع.

كان هناك أيضًا المزيد من أنواع الفن الدنيوية والمريحة. كانت مثل هذه الرسومات البذيئة أو الأشياء المنحوتة الفكاهية أكثر للتعبير الشخصي عن التعبيرات الفنية.

العمل مع ما لديك

كما هو الحال مع أي ثقافة أخرى على هذا الكوكب ، كان السكان الأصليون الأمريكيون مقيدين في المواد والموارد التي تمكنوا من الوصول إليها.

ركزت القبائل والشعوب الأصلية في المزيد من مناطق الغابات معظم تعبيرها الفني على نحت الخشب. كان سكان السهول العشبية من نساجي السلال الخبراء. أولئك الذين يعيشون في المناطق الغنية بالطين مثل سكان بويبلو كانوا خبراء فخار مذهلين.

تقريبًا أتقنت كل قبيلة وثقافة أمريكية أصلية التعبير الفني الممكن باستخدام الموارد المتاحة لديهم. المايا مثال رائع على ذلك. لم يكن لديهم إمكانية الوصول إلى المعادن ، لكن أعمالهم الحجرية والزخرفة والنحت كانت رائعة. مما نعرفه ، كانت موسيقاهم ورقصهم ومسرحهم أيضًا مميزين جدًا.

الفن في عصر ما بعد الكولومبي

بالطبع ، تغير الفن الأمريكي الأصلي بشكل ملحوظ أثناء وبعدالغزو والحروب والسلام النهائي مع المستوطنين الأوروبيين. أصبحت اللوحات ثنائية الأبعاد شائعة كما فعلت الذهب ، الفضة ، والمجوهرات المحفورة بالنحاس. أصبح التصوير الفوتوغرافي أيضًا شائعًا جدًا بين معظم القبائل الأمريكية الأصلية في القرن التاسع عشر.

أصبح العديد من الفنانين الأمريكيين الأصليين ذوي قيمة عالية من الناحية التجارية في القرون القليلة الماضية أيضًا. تشتهر حياكة نافاجو وصياغة الفضة ، على سبيل المثال ، بالحرفية والجمال. تميزت أيضًا بتحول ثقافي. ما كان مفقودًا من قبل لم يكن أن الأمريكيين الأصليين لم يعرفوا كيفية الرسم أو النحت - من الواضح أنهم فعلوا كما يتضح من لوحات الكهوف ، والسترات الملونة ، والسترات ، وأعمدة الطوطم ، وأقنعة التحويل ، والزوارق ، و- في هذه الحالة السكان الأصليين لأمريكا الوسطى والجنوبية - مجمعات المعابد بأكملها.

ما تغير ، مع ذلك ، كان وجهة نظر جديدة للفن نفسه - ليس فقط كشيء ينقل رمزية دينية أو طبيعية وليس مجرد زخرفة على كائن وظيفي ، لكن الفن من أجل إنشاء أشياء تجارية أو ممتلكات شخصية ذات قيمة مادية.

في الخاتمة

كما ترى ، هناك الكثير لفن الأمريكيين الأصليين أكثر مما تراه العين. من المايا إلى الكيكابو ، ومن الإنكا إلى الإنويت ، فن الأمريكيين الأصليينيختلف من حيث الشكل والأسلوب والمعنى والغرض والمواد وكل جانب آخر تقريبًا. كما أنه يختلف تمامًا عن فن السكان الأصليين الأوروبي والآسيوي والأفريقي وحتى الأسترالي فيما يتعلق بفن الأمريكيين الأصليين وما يمثله. ومن خلال هذه الاختلافات ، يقدم لنا فن الأمريكيين الأصليين نظرة ثاقبة لما كانت عليه حياة أول شعوب أمريكا وكيف رأوا العالم من حولهم.