Wenn man von der Kunst der amerikanischen Ureinwohner spricht, hat man unterschiedliche Vorstellungen, denn es gibt nicht die eine Art von Kunst der Ureinwohner Amerikas. Die Kulturen der Ureinwohner Amerikas in der Zeit vor der europäischen Kolonisierung unterschieden sich ebenso voneinander wie die europäischen und asiatischen Kulturen. Von daher ist es nicht sinnvoll, von allen alten indianischen Kunstwerken zu sprechen. Kunststile, als wären sie eins, wäre so, als würde man über die eurasische Kunst des Mittelalters sprechen - das ist viel zu weit gefasst

Es gibt unzählige Bücher über die verschiedenen Arten und Stile der Kunst und Kultur der Ureinwohner Süd-, Mittel- und Nordamerikas. Obwohl es unmöglich ist, alles, was mit der Kunst der Ureinwohner Amerikas zu tun hat, in einem einzigen Artikel zu behandeln, werden wir die Grundprinzipien der Kunst der Ureinwohner Amerikas, ihre Unterschiede zur europäischen und östlichen Kunst und die besonderen Merkmale der verschiedenen Kunststile der Ureinwohner Amerikas behandeln.

Wie sahen die amerikanischen Ureinwohner die Kunst?

Es ist zwar umstritten, wie genau die amerikanischen Ureinwohner ihre Kunst sahen, aber es ist klar, dass sie Kunst nicht so wahrnahmen wie die Menschen in Europa oder Asien. Zum einen scheint "Künstler" in den meisten Kulturen der Ureinwohner Amerikas kein wirklicher Beruf oder eine Berufung gewesen zu sein. Stattdessen waren Zeichnen, Bildhauerei, Weben, Töpfern, Tanzen und Singen einfach Dinge, die fast alle Menschen taten, wenn auch in unterschiedlichem Maßedes Könnens.

Zugegeben, es gab eine gewisse Aufteilung der künstlerischen und arbeitsbezogenen Aufgaben, die die Menschen übernahmen. In einigen Kulturen, wie bei den Pueblo-Ureinwohnern, flochten die Frauen Körbe, in anderen, wie bei den früheren Navajo, übernahmen die Männer diese Aufgabe. Diese Aufteilung verlief einfach entlang der Geschlechtergrenzen, und kein Einzelner war als Künstler dieser speziellen Kunstform bekannt - sie machten es einfach als Handwerk, einige besser als andere.

Das Gleiche gilt für die meisten anderen Arbeiten und handwerklichen Tätigkeiten, die wir als Kunst bezeichnen würden. Tanzen zum Beispiel war etwas, an dem alle als Ritual oder zum Feiern teilnahmen. Einige, so können wir uns vorstellen, waren mehr oder weniger begeistert davon, aber es gab keine engagierten Tänzer als Beruf.

Die größeren Zivilisationen Mittel- und Südamerikas bilden eine Ausnahme von dieser Regel, da ihre Gesellschaften deutlicher in Berufe unterteilt waren. Die amerikanischen Ureinwohner hatten beispielsweise Bildhauer, die sich auf ihr Handwerk spezialisiert hatten und deren beeindruckende Fähigkeiten von anderen oft nicht einfach nachgeahmt werden konnten. Selbst in diesen großen Zivilisationen scheint es jedoch klar zu sein, dass die Kunst selbst nicht alsDie Kunst hatte eher eine symbolische Bedeutung als einen kommerziellen Wert.

Religiöse und militaristische Bedeutung

In fast allen Kulturen der amerikanischen Ureinwohner dient die Kunst bestimmten religiösen, militärischen oder pragmatischen Zwecken. Fast alle künstlerischen Ausdrucksobjekte wurden für einen dieser drei Zwecke hergestellt:

• Als ritueller Gegenstand mit religiöser Bedeutung.
• Als Verzierung auf einer Kriegswaffe.
• Als Verzierung auf einem Haushaltsgegenstand wie einem Korb oder einer Schale.

Die Menschen der indianischen Kulturen schienen jedoch keine Kunst um der Kunst oder des Kommerzes willen zu schaffen. Es gibt keine Landschaftsskizzen, Stillleben oder Skulpturen. Stattdessen scheint die gesamte indianische Kunst einem eindeutig religiösen oder praktischen Zweck gedient zu haben.

Die amerikanischen Ureinwohner fertigten zwar Porträts und Skulpturen von Menschen an, doch handelte es sich dabei immer um religiöse oder militärische Führer - Menschen, die die Handwerker über Jahrhunderte hinweg unsterblich machen sollten. Porträts von normalen Menschen scheinen die amerikanischen Ureinwohner jedoch nicht geschaffen zu haben.

Kunst oder Kunsthandwerk?

Warum betrachteten die amerikanischen Ureinwohner die Kunst auf diese Weise - als reines Kunsthandwerk und nicht als etwas, das um seiner selbst willen oder zu kommerziellen Zwecken geschaffen werden sollte? Ein wichtiger Grund scheint die religiöse Verehrung der Natur und ihres Schöpfers gewesen zu sein. Die meisten amerikanischen Ureinwohner waren sich bewusst und glaubten, dass sie das Abbild der Natur niemals so gut zeichnen oder formen könnten, wie es der Schöpfer bereits getan hatte. Also versuchten sie es gar nicht erst.

Stattdessen versuchten die indianischen Künstler und Handwerker, halbrealistische und magische Darstellungen der spirituellen Seite der Natur zu schaffen. Sie zeichneten, schnitzten, gravierten und bildhauerten übertriebene oder deformierte Versionen dessen, was sie sahen, fügten Geister und magische Elemente hinzu und versuchten, die unsichtbaren Aspekte der Welt darzustellen. Weil sie glaubten, dass diese unsichtbare Seite der Dinge überall existiert, taten sie diesauf fast allen Alltagsgegenständen, die sie benutzten - ihre Waffen, Werkzeuge, Kleidung, Häuser, Tempel und vieles mehr.

Außerdem ist es nicht ganz richtig zu sagen, dass die amerikanischen Ureinwohner nicht an Kunst um ihrer selbst willen glaubten, aber wenn sie es taten, dann in einem viel persönlicheren Sinne, als die meisten anderen Menschen auf der Welt es verstehen würden.

Kunst als persönliche Ausdrucksform

Die Ureinwohner Süd-, Mittel- und Nordamerikas nutzten Kunst und Kunsthandwerk nicht nur für religiöse Symbolik, sondern vor allem im Norden auch für die Herstellung persönlicher Kunstobjekte wie Schmuck oder kleine Talismane, die oft einen Traum oder ein Ziel repräsentieren sollten, das sie anstrebten.

Das Entscheidende an diesen Kunstwerken ist jedoch, dass sie fast immer von der Person selbst hergestellt wurden und nicht einfach "gekauft" wurden, zumal diese Art der Kommerzialisierung in ihren Gesellschaften nicht existierte. Manchmal bat eine Person einen erfahreneren Handwerker, etwas für sie anzufertigen, aber der Gegenstand hatte dennoch eine große Bedeutung für den Besitzer.

Indianischer Donnervogel, PD.

Die Vorstellung, dass ein Künstler "Kunst" macht und sie dann an andere verkauft oder verschachert, war nicht nur fremd, sondern geradezu tabu. Für die amerikanischen Ureinwohner gehörte jedes persönliche Kunstobjekt nur demjenigen, mit dem es verbunden war. Jedes andere wichtige Kunstobjekt wie ein Totempfahl oder ein Tempel war gemeinschaftlich und seine religiöse Symbolik galt für alle.

Es gab auch profanere und entspanntere Arten von Kunst, wie z. B. profane Zeichnungen oder humorvoll geschnitzte Objekte, die eher dem persönlichen als dem künstlerischen Ausdruck dienten.

Mit dem arbeiten, was man hat

Wie jede andere Kultur auf dem Planeten waren auch die amerikanischen Ureinwohner auf die Materialien und Ressourcen beschränkt, zu denen sie Zugang hatten.

Stämme und Völker, die in waldreicheren Regionen beheimatet waren, konzentrierten sich auf die Holzschnitzerei. Die Menschen in den Grasebenen waren erfahrene Korbflechter. Die Menschen in lehmreichen Regionen wie den Pueblo-Eingeborene waren erstaunliche Töpferexperten.

Praktisch jeder Stamm und jede Kultur der amerikanischen Ureinwohner beherrschte den künstlerischen Ausdruck, der mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln möglich war. Die Mayas Sie hatten keinen Zugang zu Metallen, aber ihre Steinarbeiten, Ornamente und Bildhauerarbeiten waren erhaben. Soweit wir wissen, waren ihre Musik, ihr Tanz und ihre Theater waren auch sehr speziell.

Kunst in der postkolumbianischen Ära

Natürlich veränderte sich die Kunst der amerikanischen Ureinwohner während und nach der Invasion, den Kriegen und schließlich dem Frieden mit den europäischen Siedlern erheblich. Zweidimensionale Gemälde wurden ebenso üblich wie Gold , Silber Auch die Fotografie wurde im 19. Jahrhundert bei den meisten Indianerstämmen sehr beliebt.

Viele Künstler der amerikanischen Ureinwohner haben in den letzten Jahrhunderten auch im kommerziellen Sinne einen hohen Stellenwert erlangt: Die Weberei und die Silberschmiedekunst der Navajo beispielsweise sind für ihre Kunstfertigkeit und Schönheit berühmt.

Derartige Veränderungen in der Kunst der amerikanischen Ureinwohner gehen nicht nur mit der Einführung neuer Technologien, Werkzeuge und Materialien einher, sondern sind auch durch einen kulturellen Wandel gekennzeichnet. Was vorher fehlte, war nicht, dass die amerikanischen Ureinwohner nicht malen oder bildhauern konnten - sie konnten es sehr wohl, wie ihre Höhlenmalereien, bemalten Tipis, Jacken, Totempfähle, Verwandlungsmasken, Kanus und - im Falle derder mittel- und südamerikanischen Ureinwohner - ganze Tempelkomplexe.

Was sich jedoch änderte, war eine neue Sichtweise der Kunst selbst - nicht nur als etwas, das eine religiöse oder naturalistische Symbolik vermittelt, und nicht nur als Ornament auf einem funktionalen Gegenstand, sondern als Kunst zur Schaffung von kommerziellen Objekten oder materiell wertvollen persönlichen Gegenständen.

Fazit

Wie Sie sehen, gibt es in der Kunst der amerikanischen Ureinwohner viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht. Von den Mayas bis zu den Kickapoo und von den Inkas bis zu den Inuit variiert die Kunst der amerikanischen Ureinwohner in Form, Stil, Bedeutung, Zweck, Material und praktisch jedem anderen Aspekt. Sie unterscheidet sich auch in Bezug auf die Art und Weise, wie die Kunst der amerikanischen Ureinwohner verwendet wird und was sie darstellt, deutlich von der Kunst der europäischen, asiatischen, afrikanischen und sogar australischen Ureinwohner.Und durch diese Unterschiede bietet uns die Kunst der amerikanischen Ureinwohner viele Einblicke in das Leben der ersten Menschen in Amerika und wie sie die Welt um sich herum sahen.