Ikebana - Die japanische Kunst des Blumenarrangierens

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Stephen Reese

    Es ist sicher, dass Japanisch Von Manga und Anime über Origami bis hin zur köstlichen Gastronomie - die japanische Kultur ist in anderen Ländern und Gesellschaften stark vertreten.

    Zu den beliebten japanischen Bräuchen gehört auch Ikebana, die japanische Kunst des Blumensteckens, bei der alle Merkmale und Eigenschaften einer Blume zur Geltung kommen. Hier erfahren Sie, was Ikebana ist und was alles dazu gehört.

    Was ist Ikebana?

    Ikebana ist die japanische Kunst des Blumenarrangierens, die vor Jahrhunderten als Opfergabe für japanische Tempel entstand. Wenn jemand Ikebana praktiziert, benutzt er die Stämme, Zweige, Stiele, Blumen und Blätter als Instrumente, um Kunst zu schaffen.

    Anders als das, was man normalerweise mit Blumen macht, nämlich sie in ein Blume Ikebana bietet die Möglichkeit, die Blumen auf eine Art und Weise hervorzuheben, die Emotionen und Gefühle vermitteln kann.

    Ob Sie es glauben oder nicht, es ist ein ziemlich detaillierter Prozess, um ein Ikebana-Blumenarrangement herzustellen. Diese Art von Kunst berücksichtigt Dinge wie Funktion und Form, Farbe , die Linien und die Art der Blume, um ein gutes Arrangement machen zu können.

    Interessanterweise ist Ikebana keine exakte Kunst. Die Ergebnisse jedes Arrangements sind unterschiedlich in Größe und Komposition. Der Grund dafür ist, dass man ein Ikebana-Stück entweder aus einer Blume oder aus mehreren Blumen machen kann, einschließlich verschiedener natürlicher Objekte, Zweige und Blätter.

    Kurzer Überblick über die Ursprünge von Ikebana

    Historiker führen die Entstehung von Ikebana auf die japanischen Zeremonietraditionen zurück, bei denen die Menschen Opfergaben zu Ehren der Shintō-Gottheiten und der Brauch, Blumenarrangements zu machen, um sie bei Buddhistisch Tempeln.

    Die erste schriftliche Erwähnung von Ikebana stammt aus dem 15. Jahrhundert. Dieser Text erhielt den Namen Sendensho und ist ein Handbuch, in dem beschrieben wird, wie man für verschiedene Anlässe geeignete Blumenstücke anfertigt.

    Das Interessante an diesem ersten Handbuch ist, dass in den Anleitungen auch darauf hingewiesen wird, dass die Jahreszeit für die Angemessenheit eines Arrangements von entscheidender Bedeutung ist. Daraus ergibt sich die Vorstellung, dass Ikebana der Bedeutung und den Jahreszeiten bei der Gestaltung eines Stücks Priorität einräumt.

    Interessanterweise hat Ikebana die Architektur von Japanisch In den meisten Häusern gab es einen besonderen Bereich, der Tokonoma genannt wurde und in dem Schriftrollen, Kunstwerke und Blumengestecke aufbewahrt wurden.

    Dieser Bereich war wahrscheinlich der einzige Teil der japanischen Häuser, der der Kunst und den farbenfrohen Stücken gewidmet war, und so überlegten die Menschen sehr genau, welche Stücke sie in der Tokonoma unterbringen wollten.

    Da die Menschen bei der Platzierung von Ikebana-Arrangements im traditionellen japanischen Haus während der Feste und Jahreszeiten viel Rücksicht nahmen, erhielt Ikebana den Status einer echten Kunstform.

    Was sind die gemeinsamen Elemente von Ikebana?

    In Japan assoziieren die Menschen meistens Blumen, Bäume und Pflanzen mit Jahreszeiten Dies ist ein wichtiges Element für Ikebana, bei dem diese beiden Aspekte bei der Entwicklung der Blumenstücke im Vordergrund stehen.

    Einige der Blumen und Pflanzen, die je nach Jahreszeit in der Ikebana-Praxis verwendet werden, sind Narzissen, Pfirsichzweige und japanische Schwertlilien für Feder Die Chrysanthemen werden verwendet für Herbst Vereinbarungen.

    Abgesehen von den jahreszeitlichen und symbolischen Bedeutungen, entscheiden sich viele Ikebana-Praktizierende dafür, die Blätter oder Blumen zu bemalen. Farbe oder schneiden, trimmen und ordnen Sie die Zweige der Elemente des Stücks neu an, so dass sie völlig anders aussehen als ursprünglich.

    Vasen sind gängige Elemente, in denen die Praktiker das Arrangement platzieren können, aber das ist nicht die Norm. Außerdem müssen Sie bei diesem Verfahren bedenken, dass das Ziel darin besteht, ein ausgewogenes Arrangement zu schaffen.

    Schöne Materialien als Elemente zu haben, ist immer ein großes Plus. Aber bei Ikebana geht es darum, die Materialien zu nutzen, um aus Blumen und Pflanzen Kunstwerke zu machen. Größe und Komplexität sind also nicht zwangsläufig mit einem starken Blumenarrangement verbunden.

    Wer kann Ikebana praktizieren?

    Jeder kann Ikebana üben. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder schon etwas Erfahrung haben, Sie können ein reizvolles Ikebana-Stück schaffen. Aber es ist wichtig zu verstehen, dass eines der Grundprinzipien von Ikebana Präzision ist.

    Wie bei jedem Hobby oder jeder Fertigkeit müssen Sie die Grundlagen üben, um schöne Ikebana-Arrangements zu gestalten. Außerdem können Sie auf Ihrer Ikebana-Reise viel experimentieren, um herauszufinden, wo Ihre Stärken liegen und woran Sie noch arbeiten sollten.

    Zu den ersten Dingen, die man in einem Ikebana-Kurs lernt, gehören grundlegende Fertigkeiten wie das richtige Beschneiden von Zweigen, Blättern und Blumen oder wie man die natürlichen Materialien bewahrt und gleichzeitig einen sauberen Arbeitsbereich pflegt.

    Ikebana-Stellungen

    Wenn Sie sich entschließen, Ikebana auszuprobieren, werden Sie auch lernen, dass die meisten Arrangements von neun Schlüsselpositionen geleitet werden, die die grundlegenden Komponenten der Blumenteile bilden. Buddhistische Mönche entwickelten diese Positionen für Blumenarrangements.

    Die Namen der primären Positionen sind shin (spiritueller Berg), uke (Empfänger), hikae (warten), sho shin (Wasserfall), soe (unterstützender Zweig), nagashi (Fluss), mikoshi (Rücken), do (Körper) und mae oki (Vorderkörper).

    Grundlegende Ikebana-Stile

    Ikebana Unbound, siehe hier.

    1. rikka

    Frühe Ikebana-Arrangements, die für Opfergaben in buddhistischen Tempeln in Japan verwendet wurden, sollten ein Symbol für das Paradies sein und Schönheit Diese Merkmale sind auch Teil des Ikebana-Stils, Rikka.

    Der Grund dafür ist, dass Rikka als der erste Ikebana-Stil angesehen wird, dessen Ziel es ist, die Schönheit der Blumen und Pflanzen zu nutzen und hervorzuheben, um das bedeutende Konzept des Universums zu vermitteln und darzustellen.

    Im Rikka-Stil muss der Ikebana-Praktizierende alle neun Positionen einhalten. Es gibt die Möglichkeit, seine eigene Kunstauffassung in einem Stück im Rikka-Stil auszudrücken, daher ist es wichtig, dass er die Materialien, Positionen und Elemente zu seinem Vorteil nutzt.

    2. seika

    Während die Ikebana-Stücke im Rikka-Stil strenge Anforderungen erfüllen müssen, bietet der Seika-Stil die Möglichkeit, die Blumen freier zu arrangieren, was auf seinen Vorgänger, das Nageire-Arrangement, zurückzuführen ist.

    Bei Nageire-Arrangements sollten die Blumen und Zweige nicht unbedingt in einer künstlich aufgerichteten Position stehen, sondern in einer natürlichen Ruheposition ruhen und fallen können.

    Seika konzentriert sich also auf die natürliche Schönheit der Blumen und verwendet drei der ursprünglichen Positionen shin, soe und uke, um die Arrangements zu ermöglichen, indem es ein ungleichmäßiges Dreieck mit den Zweigen, Blumen und Blättern bildet.

    3. moribanisch

    Moribana ist ein Stil, der im 20. Jahrhundert aufkam und der es erlaubt, nicht einheimische Blumen aus Japan in den Arrangements zu verwenden. Abgesehen von diesem großen Unterschied ist eines der charakteristischen Elemente eines Arrangements im Moribana-Stil die Verwendung eines runden Behälters für das Arrangement.

    Diese Aspekte haben Moribana zum beliebtesten Stil für Anfänger gemacht, und es ist ein Stil, der heutzutage in Ikebana-Schulen gelehrt wird. Moribana-Arrangements haben normalerweise drei Stiele und drei Blumen die ein Dreieck bilden.

    Es gibt jedoch auch Moribana-Stücke, die nicht dieser Dreieckskomposition folgen, sondern die der Person erlauben, das Arrangement nach ihrem Geschmack zu gestalten. Dieser Ansatz ist eine moderne Entwicklung in der Ikebana-Tradition, die es dem Praktizierenden erlaubt, sein Wissen über Ikebana zu nutzen, um ein elegantes Stück zu schaffen.

    4. modernes Ikebana

    Ikebana wurde in den 50er Jahren international populär, dank der Bemühungen von Ellen Gordon Allen, die ein Amerikanisch Während ihres Aufenthalts in Japan studierte sie Ikebana und betrachtete es als eine Möglichkeit, Menschen zu vereinen.

    Seitdem gründete sie eine gemeinnützige Organisation namens Ikebana International, die ihrerseits dazu beitrug, die diplomatischen Bemühungen "Freunde durch Blumen" zu entwickeln, und viele westliche Blumenkünstler begannen, die Grundlagen von Ikebana zu nutzen, um Freestyle-Stücke zu schaffen.

    Heutzutage beziehen sich die Japaner auf Ikebana mit dem Begriff "kado", was so viel wie "Weg der Blumen" bedeutet, weil die Japaner glauben, dass dieses Wort das Wesen von Ikebana beschreibt und einfängt.

    Einpacken

    Ikebana ist eine wunderschöne Kunstform, die jeder als Hobby betreiben kann. Ihre Geschichte ist erstaunlich, und der Prozess, ein Ikebana-Arrangement in jedem Stil herzustellen, ist komplex, aber faszinierend.

    All dies macht Ikebana für westliche Menschen, die sich für Blumenkunst interessieren, noch attraktiver.

    Stephen Reese ist Historiker, der sich auf Symbole und Mythologie spezialisiert hat. Er hat mehrere Bücher zu diesem Thema geschrieben und seine Arbeiten wurden in Zeitschriften und Zeitschriften auf der ganzen Welt veröffentlicht. Stephen ist in London geboren und aufgewachsen und hatte schon immer eine Vorliebe für Geschichte. Als Kind verbrachte er Stunden damit, über alten Texten zu brüten und alte Ruinen zu erkunden. Dies veranlasste ihn, eine Karriere in der historischen Forschung einzuschlagen. Stephens Faszination für Symbole und Mythologie rührt von seiner Überzeugung her, dass sie die Grundlage der menschlichen Kultur sind. Er glaubt, dass wir uns selbst und unsere Welt besser verstehen können, wenn wir diese Mythen und Legenden verstehen.