अलग-अलग लोग अमेरिकी मूल-निवासी कला के बारे में सुनकर अलग-अलग चीजों की कल्पना करते हैं। आखिरकार, एक प्रकार की मूल अमेरिकी कला नहीं है। पूर्व-यूरोपीय औपनिवेशीकरण काल ​​की मूल अमेरिकी संस्कृतियाँ एक दूसरे से उतनी ही भिन्न थीं जितनी यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियाँ थीं। उस दृष्टिकोण से, सभी प्राचीन अमेरिकी मूल-निवासी कला शैलियों के बारे में बात करना जैसे कि वे एक हैं, मध्य युग की यूरेशियन कला के बारे में बात करने जैसा होगा - यह बहुत व्यापक है

दक्षिण, मध्य और उत्तर अमेरिकी देशी कला और संस्कृति के विभिन्न प्रकारों और शैलियों पर अनगिनत पुस्तकें लिखी गई हैं। हालांकि एक ही लेख में मूल अमेरिकी कला से संबंधित सभी चीजों को शामिल करना असंभव है, हम मूल अमेरिकी कला के मूल सिद्धांतों को कवर करेंगे, यह कैसे यूरोपीय और पूर्वी कला से अलग है और विभिन्न मूल अमेरिकी कला शैलियों की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

मूल अमेरिकियों ने कला को कैसे देखा?

हालांकि इस बात पर बहस चल रही है कि मूल अमेरिकी लोगों ने उनकी कला को कैसे देखा, यह स्पष्ट है कि वे कला को यूरोप या यूरोप के लोगों के रूप में नहीं देखते थे। एशिया ने किया। एक के लिए, "कलाकार" अधिकांश मूल अमेरिकी संस्कृतियों में एक वास्तविक पेशा या व्यवसाय नहीं लगता है। इसके बजाय, ड्राइंग, मूर्तिकला, बुनाई, मिट्टी के बर्तन बनाना, नृत्य करना और गाना लगभग सभी लोग करते थे, भले ही कौशल की अलग-अलग डिग्री थी।

माना जाता है कि इसमें कुछ विभाजन थालोगों ने कलात्मक और कार्य कार्यों को लिया। कुछ संस्कृतियों में, प्यूब्लो मूल निवासियों की तरह, महिलाएं टोकरियाँ बुनती हैं, और अन्य संस्कृतियों में, पहले के नवाजो की तरह, पुरुषों ने यह काम किया। ये विभाजन केवल लिंग रेखाओं के साथ चलते थे और किसी एक व्यक्ति को उस विशेष कला रूप के कलाकार के रूप में नहीं जाना जाता था - वे सभी इसे एक शिल्प के रूप में करते थे, दूसरों की तुलना में कुछ बेहतर।

यही अधिकांश अन्य कार्यों पर लागू होता है और शिल्प कार्य हम कला पर विचार करेंगे। उदाहरण के लिए, नृत्य कुछ ऐसा था जिसमें सभी एक अनुष्ठान या उत्सव के रूप में भाग लेते थे। कुछ, हम कल्पना करेंगे कि कमोबेश इसके बारे में उत्साही थे, लेकिन पेशे के रूप में समर्पित नर्तक नहीं थे।

मध्य और दक्षिणी अमेरिका की बड़ी सभ्यताएं इस नियम के कुछ हद तक अपवाद हैं क्योंकि उनके समाज व्यवसायों में अधिक स्पष्ट रूप से विभाजित थे। इन मूल अमेरिकियों के पास मूर्तिकार थे, उदाहरण के लिए, जो अपने शिल्प में विशिष्ट थे और जिनके प्रभावशाली कौशल अक्सर दूसरों की नकल नहीं कर सकते थे। हालाँकि, इन बड़ी सभ्यताओं में भी, यह स्पष्ट प्रतीत होता है कि कला को उसी तरह नहीं देखा गया जैसा कि यूरोप में था। व्यावसायिक मूल्य के बजाय कला का एक प्रतीकात्मक महत्व अधिक था।

धार्मिक और सैन्य महत्व

लगभग सभी मूल अमेरिकी संस्कृतियों में कला के विशिष्ट धार्मिक, सैन्यवादी या व्यावहारिक उद्देश्य हैं। कलात्मक अभिव्यक्ति की लगभग सभी वस्तुओं को इन तीन उद्देश्यों में से एक के लिए तैयार किया गया था:

• एक कर्मकांड के रूप मेंधार्मिक महत्व वाली वस्तु।
• युद्ध के हथियार पर अलंकरण के रूप में।
• एक टोकरी या कटोरे जैसी घरेलू वस्तु पर अलंकरण के रूप में।

हालांकि, अमेरिकी मूल-निवासी संस्कृतियों के लोग कला या वाणिज्य के लिए कला के निर्माण में संलग्न नहीं दिखे। भू-दृश्यों, स्थिर-जीवन चित्रों, या मूर्तियों का कोई रेखाचित्र नहीं है। इसके बजाय, ऐसा लगता है कि सभी अमेरिकी मूल-निवासी कलाओं ने एक विशिष्ट धार्मिक या व्यावहारिक उद्देश्य पूरा किया है। सदियों के लिए। हालांकि, नियमित लोगों के चित्र मूल अमेरिकियों द्वारा बनाए गए कुछ नहीं लगते हैं।

कला या शिल्प? एक शिल्प और न कि अपने स्वयं के लिए या व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए बनाई जाने वाली चीज़ के रूप में? ऐसा लगता है कि इसका एक बड़ा हिस्सा प्रकृति और उसके निर्माता की धार्मिक श्रद्धा है। अधिकांश अमेरिकी मूल-निवासी दोनों ने महसूस किया और माना कि वे कभी भी प्रकृति की छवि को उस तरह से नहीं बना सकते थे जैसा कि निर्माता ने पहले ही बना लिया था। इसलिए, उन्होंने कोशिश भी नहीं की।

इसके बजाय, मूल अमेरिकी कलाकारों और शिल्पकारों ने प्रकृति के आध्यात्मिक पक्ष के अर्ध-यथार्थवादी और जादुई प्रतिनिधित्व बनाने का लक्ष्य रखा। उन्होंने अतिशयोक्तिपूर्ण या विकृत चित्र बनाए, उकेरे, उकेरे और गढ़ेउन्होंने जो देखा उसके संस्करण, आत्माओं और जादुई स्पर्शों को जोड़ा, और दुनिया के अनदेखे पहलुओं को चित्रित करने का प्रयास किया। क्योंकि उनका मानना ​​था कि चीजों का यह अनदेखा पक्ष हर जगह मौजूद है, उन्होंने ऐसा लगभग सभी रोजमर्रा की वस्तुओं पर किया जिनका वे उपयोग करते थे - उनके हथियार, उपकरण, कपड़े, घर, मंदिर, और बहुत कुछ।

इसके अतिरिक्त, यह कहना पूरी तरह से सही नहीं है कि अमेरिकी मूल-निवासी कला में अपने लिए विश्वास नहीं करते थे। जब उन्होंने किया, हालांकि, यह दुनिया भर के अधिकांश अन्य लोगों की तुलना में बहुत अधिक व्यक्तिगत अर्थ में था।

व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में कला

धार्मिक के लिए कला और शिल्प का उपयोग करने के अलावा प्रतीकवाद - कुछ ऐसा जो दक्षिण, मध्य और उत्तरी अमेरिकी मूल के सभी लोगों ने किया - कई, विशेष रूप से उत्तर में, व्यक्तिगत कलात्मक वस्तुओं को बनाने के लिए कला और शिल्प का इस्तेमाल किया। इनमें गहने या छोटे तावीज़ शामिल हो सकते हैं। वे अक्सर एक सपने का प्रतिनिधित्व करने के लिए तैयार किए जाते थे जो उस व्यक्ति का था या एक लक्ष्य जिसे वे प्राप्त करना चाहते थे। एक वस्तु के रूप में वे सिर्फ "खरीदेंगे", विशेष रूप से इस प्रकार के व्यावसायीकरण के रूप में उनके समाजों में मौजूद नहीं थे। कभी-कभी, एक व्यक्ति एक अधिक कुशल शिल्पकार को उनके लिए कुछ बनाने के लिए कहेगा, लेकिन वस्तु अभी भी मालिक के लिए गहरा महत्व रखती है।

मूल अमेरिकी थंडरबर्ड। पी.डी.

एक कलाकार द्वारा "कला" बनाने का विचार और फिरइसे दूसरों को बेचना या वस्तु विनिमय करना केवल विदेशी नहीं था - यह एकमुश्त वर्जित था। अमेरिकी मूल-निवासियों के लिए, ऐसी प्रत्येक व्यक्तिगत कलात्मक वस्तु केवल उसी की थी जिससे वह जुड़ा हुआ था। टोटेम पोल या मंदिर जैसी हर दूसरी प्रमुख कलात्मक वस्तु सांप्रदायिक थी, और इसका धार्मिक प्रतीकवाद सभी पर लागू होता था।

कला के अधिक सांसारिक और आराम के प्रकार भी थे। इस तरह के अपवित्र चित्र या विनोदी नक्काशीदार वस्तुएँ कलात्मक अभिव्यक्ति की तुलना में व्यक्तिगत के लिए अधिक थीं। सामग्री और संसाधनों तक उनकी पहुंच थी।

अधिक वन क्षेत्रों के मूल निवासी जनजातियों और लोगों ने अपनी अधिकांश कलात्मक अभिव्यक्ति लकड़ी की नक्काशी पर केंद्रित की। घास के मैदानों के लोग विशेषज्ञ टोकरी बुनकर थे। मिट्टी से समृद्ध क्षेत्रों में रहने वाले लोग जैसे कि प्यूब्लो मूल निवासी मिट्टी के बर्तनों के अद्भुत विशेषज्ञ थे।

लगभग हर अमेरिकी मूल-निवासी जनजाति और संस्कृति ने अपने पास मौजूद संसाधनों से संभव कलात्मक अभिव्यक्ति में महारत हासिल कर ली थी। मायन्स इसका एक अद्भुत उदाहरण हैं। उनके पास धातुओं तक पहुंच नहीं थी, लेकिन उनके स्टोनवर्क, अलंकरण और मूर्तिकला उदात्त थे। जैसा कि हम जानते हैं, उनका संगीत, नृत्य और रंगमंच भी बहुत खास थे।

कोलंबियाई युग के बाद की कला

बेशक, अमेरिकी मूल-निवासी कला में काफी बदलाव आयाआक्रमण, युद्ध और अंततः यूरोपीय बसने वालों के साथ शांति। सोने , चांदी , और तांबे के नक्काशीदार गहनों की तरह द्वि-आयामी पेंटिंग आम हो गई। 19वीं शताब्दी में अधिकांश मूल अमेरिकी जनजातियों के बीच फोटोग्राफी भी काफी लोकप्रिय हो गई थी।

पिछली कुछ सदियों में भी कई अमेरिकी मूल-निवासी कलाकारों को व्यावसायिक दृष्टि से अत्यधिक महत्व दिया गया है। उदाहरण के लिए, नवाजो बुनाई और सिल्वरस्मिथिंग अपनी शिल्प कौशल और सुंदरता के लिए कुख्यात हैं। एक सांस्कृतिक बदलाव द्वारा भी चिह्नित किया गया था। इससे पहले जो चीज गायब थी, वह यह नहीं थी कि अमेरिकी मूल-निवासी पेंट या मूर्तिकला करना नहीं जानते थे - उन्होंने स्पष्ट रूप से किया था जैसा कि उनके गुफा चित्रों, पेंट किए गए टिपिस, जैकेट, टोटेम पोल, ट्रांसफॉर्मेशन मास्क, कैनो, और - मामले में स्पष्ट किया गया है। मध्य और दक्षिण अमेरिकी मूल-निवासी - संपूर्ण मंदिर परिसर।

हालांकि, जो बदला, वह स्वयं कला का एक नया दृष्टिकोण था - न कि केवल एक धार्मिक या प्रकृतिवादी प्रतीकवाद को व्यक्त करने वाली चीज़ के रूप में और न केवल एक कार्यात्मक वस्तु पर एक आभूषण के रूप में, लेकिन वाणिज्यिक वस्तुओं या भौतिक रूप से मूल्यवान व्यक्तिगत संपत्ति बनाने के लिए कला।

निष्कर्ष में

जैसा कि आप देख सकते हैं, मूल अमेरिकी कला में आंख से मिलने के अलावा भी बहुत कुछ है। माया से किकापू तक, और इंकास से इनुइट्स तक, मूल अमेरिकी कलारूप, शैली, अर्थ, उद्देश्य, सामग्री और वस्तुतः हर दूसरे पहलू में भिन्न होता है। यह यूरोपीय, एशियाई, अफ्रीकी और यहां तक ​​​​कि ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कला से भी काफी अलग है, जिसमें मूल अमेरिकी कला का उपयोग किया जाता है और यह क्या दर्शाता है। और उन अंतरों के माध्यम से, अमेरिकी मूल-निवासी कला हमें अमेरिका के प्रथम लोगों का जीवन क्या था और उन्होंने अपने आसपास की दुनिया को कैसे देखा, इसके बारे में बहुत सारी अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।