Sejak manusia pertama memutuskan untuk mulai menggambarkan lingkungan sekitar mereka dengan satu atau lain cara, dunia menggambar dan melukis tidak pernah berhenti berkembang menjadi gerakan dan bentuk ekspresi yang tak terhitung jumlahnya. Evolusi konstan dari cara kita menggunakan garis dan warna menciptakan perubahan pasang surut dalam dunia seni.

Banyak yang telah dihasilkan sejak cetakan tangan pertama yang ditinggalkan di gua-gua. Namun, dari sekian banyak lukisan, ada beberapa yang menonjol sebagai mahakarya sepanjang zaman. Berikut ini adalah beberapa lukisan paling terkenal di dunia dan mengapa lukisan-lukisan itu dianggap hebat.

Mona Lisa

Mona Lisa karya Leonardo da Vinci mungkin adalah lukisan paling terkenal di dunia. Karya renaisans ini dianggap sebagai salah satu puncak seni. Pasti sulit untuk menemukan lukisan lain yang telah begitu banyak diteliti, ditulis, diperdebatkan, dikunjungi, dan dicintai seperti Mona Lisa.

Dikenal karena realisme, fitur-fitur yang penuh teka-teki, dan ekspresi wajah seorang wanita yang telah memikat miliaran orang di seluruh dunia dengan senyumannya yang terkenal, Mona Lisa memikat dengan tatapannya yang tajam namun lembut. Pose tiga perempat subjek adalah hal yang baru pada saat itu.

Lukisan itu sendiri seharusnya merupakan penggambaran Lisa Gherardini, seorang wanita bangsawan Italia yang potretnya ditugaskan oleh suaminya, Francesco del Giocondo. Tetapi, seperti yang mungkin Anda ketahui, kisah lukisan Mona Lisa melalui banyak liku-liku dan tidak pernah berakhir menjadi milik pemesan lukisan Francesco del Gioconda.

Diyakini bahwa lukisan itu selesai pada tahun 1506 tetapi da Vinci tidak pernah benar-benar berhenti mengerjakannya. Saat ini, Mona Lisa adalah milik Republik Prancis, dan telah dipajang dengan bangga di Museum Louvre di Paris sejak tahun 1797. Namun, meskipun ini adalah karya seni yang hebat, para sejarawan seni setuju bahwa lukisan itu tidak lebih unggul dari karya-karya da Vinci lainnya.sejarah yang unik serta lika-liku yang telah dilaluinya selama bertahun-tahun.

Gadis dengan Anting Mutiara

The Girl with The Pearl Earring karya Johannes Vermeer adalah mahakarya cat minyak Belanda yang terkenal. Lukisan ini selesai dibuat pada tahun 1665 dan sejak saat itu, lukisan ini telah memikat keingintahuan jutaan orang dengan kesederhanaannya, karakteristik cahayanya yang halus, dan penggambaran karakter misterius lainnya.

The Girl with The Pearl Earring (Gadis dengan Anting Mutiara) menggambarkan seorang gadis Eropa yang mengenakan kerudung kepala, pakaian eksotis yang tidak dikenakan di Belanda pada saat pembuatan karya ini. Tatapan malu-malu namun menusuk dari gadis itu ke arah pemirsa, nyaris tidak mengalihkan perhatian dari anting-anting berbentuk buah pir yang menghiasi fitur wajahnya.

Ini adalah karya seni Vermeer yang paling terkenal, dan tingkat sebenarnya dari karya agungnya hanya terlihat setelah restorasi yang cermat pada tahun 1994 ketika lapisan warna dan nada baru terungkap. The Girl with The Pearl Earring berhak mendapatkan tempatnya di atas tumpuan karya seni terbesar umat manusia. Pada tahun 2014, lukisan itu dilelang dengan harga lebih dari $10 juta dolar .

Kaleng Sup Campbell

Kaleng Sup Campbell oleh Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans oleh Andy Warhol adalah karya seni yang diproduksi pada tahun 1962 yang mewakili serangkaian kanvas yang menampilkan sup tomat kalengan oleh perusahaan Campbell's.

Karya itu sendiri terdiri atas 32 kanvas kecil yang membentuk keseluruhan karya. Tidak lama setelah terungkap ke publik, karya ini mengirimkan gelombang kejut ke seluruh dunia seni dan membuka pintu bagi seni pop dan desain industri ke panggung seni.

Makna di balik Kaleng Sup Campbell's tampaknya tidak ada, namun Andy Warhol menggunakan karya ini untuk menunjukkan apresiasinya terhadap budaya biasa dan modernitas yang sering diabaikan dalam seni. Warhol sengaja memilih untuk tidak menanamkan karya ini dengan penggambaran komentar emosional atau sosial. Kaleng-kaleng tersebut telah dicap sebagai pelanggaran seni, namun mereka juga dipuji sebagai pembawa eraseni pop dan desain industri.

Malam Berbintang

The Starry Night karya Vincent van Gogh dilukis pada tahun 1889 dan menggambarkan pemandangan yang menakjubkan seperti yang terlihat dari jendela kamar suaka sebelum matahari terbit. Lukisan itu adalah representasi yang agak romantis dan bergaya dari pemandangan yang dialami oleh Vincent van Gogh.

Van Gogh menggunakan palet warna artifisial dengan sapuan kuas pendek, yang memberikan lukisan itu tampilan dunia lain yang halus, memikat pemirsa. Ada juga fokus yang kuat pada pendaran cahaya. Dinamika cairan lukisan, yang digambarkan melalui pusaran yang bergejolak, menambah gerakan dan menyampaikan emosi.

Starry Night menangkap emosi mentah, spiral, dan berdenyut dari Vincent van Gogh, seorang seniman abad ke-19 yang bermasalah dan bermasalah. Lukisan itu menggambarkan pemandangan yang tenang dan tenteram, tetapi konteks penciptaannya tidak seperti itu. Van Gogh membuat lukisan itu di rumah sakit jiwa setelah dia memutilasi telinga kirinya sebagai akibat dari gangguan mental.

Menariknya, Van Gogh selalu menganggap malam berbintangnya sebagai kegagalan artistik, tanpa mengetahui bahwa suatu hari nanti, lukisan itu akan menjadi salah satu karya seni yang paling dihormati dalam sejarah manusia. Saat ini lukisan itu bernilai lebih dari 100 juta dolar.

Kesan, Matahari terbit

Kesan, Matahari terbit oleh Monet. Domain Publik.

Impression, Sunrise dilukis pada tahun 1872 oleh Claude Monet, yang segera mengantarkan era baru dalam seni lukis. Untuk karya yang begitu monumental, lukisan ini menggambarkan perairan yang tenang dan lanskap industri di latar belakang berkabut, dan para nelayan di perahu mereka dengan matahari merah bersinar yang menghadap ke tempat kejadian saat matahari terbit di atas cakrawala.

Lukisan itu menerima segalanya kecuali pujian dan secara brutal dikecam oleh sebagian besar seniman pada zaman itu yang menganggapnya belum matang dan amatir. Para kritikus pada saat itu bahkan menggunakan nama lukisan itu untuk melabeli sekelompok seniman yang melukis dengan gaya yang sama, memberi mereka dan gerakan baru mereka nama yang terkenal: Impresionisme .

Monet kemudian mengatakan tentang lukisan itu: "Sebuah lanskap hanyalah kesan, seketika, maka label yang mereka berikan kepada kita - semua karena saya, dalam hal ini. Saya telah mengirimkan sesuatu yang dilakukan dari jendela saya di Le Havre, sinar matahari dalam kabut dengan beberapa tiang di latar depan yang menjorok dari kapal-kapal di bawahnya. Mereka menginginkan judul untuk katalog; itu tidak bisa benar-benar lulus sebagai pemandangan Le Havre, jadi sayamenjawab: "Letakkan Impresionisme." Dari situ mereka mendapatkan impresionisme, dan lelucon-lelucon berkembang biak...."

Impresionisme benar-benar mengubah konteks tematik dalam lukisan. Alih-alih menggambarkan pemandangan yang kaku dan tak bernyawa, Impresionisme berfokus pada warna, emosi, dan energi dari objek di atas kanvas. Dan Impresionisme, Sunrise-lah yang membuat bola bergulir.

Guernica

Reproduksi Guernica dengan ubin mosaik

Guernica sering dianggap sebagai lukisan paling terkenal karya Pablo Picasso dan mungkin merupakan salah satu karya seninya yang paling menyakitkan secara pribadi. Lukisan ini secara luas dianggap sebagai salah satu pernyataan anti-perang artistik terbesar yang pernah dituangkan ke dalam kanvas.

Picasso sangat terkejut dengan pengeboman Guernica, sebuah kota kecil di negara Basque di Spanyol utara, oleh pasukan Nazi yang berkolaborasi dengan kaum nasionalis Spanyol dan fasis Italia. Dia segera melukis Guernica sebagai reaksi terhadap pengeboman tersebut.

Lukisan itu jelas merupakan karya politik dan membawa perhatian dunia pada peristiwa yang terjadi di Spanyol. Saat ini, salinan permadani besar Guernica tergantung di Markas Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York City, tepat di pintu masuk ke ruang Dewan Keamanan.

Meskipun tidak sepenuhnya dikonfirmasi, beberapa diplomat menyatakan bahwa lukisan itu ditutupi selama pengumuman oleh pemerintahan Bush mengenai motif dan argumen mereka untuk perang melawan Irak, sehingga lukisan dengan pesan anti-perangnya tidak akan terlihat di latar belakang.

Guernica dapat ditemukan di Madrid di mana telah dipajang selama beberapa dekade, dan konon dihargai sekitar 200 juta dolar.

Gelombang Besar di Kanagawa

Gelombang Besar di Lepas Kanagawa oleh Katushika Hokusai. Domain Publik.

The Great Wave Off Kanagawa adalah cetakan abad ke-19 pada balok kayu karya seniman Jepang Hokusai. Cetakan ini menggambarkan gelombang raksasa, yang mengancam tiga perahu kecil di lepas pantai dekat gunung Fiji yang ditampilkan di latar belakang.

Beberapa sejarawan seni percaya bahwa lukisan itu melambangkan tsunami, kekuatan alam yang cukup ditakuti dalam budaya Jepang, tetapi yang lain mengklaim bahwa ini bukan pesan dari lukisan itu. Lukisan itu masih dianggap sebagai salah satu kontribusi artistik terbesar Jepang, jika bukan yang terbesar, bagi umat manusia.

Gelombang Besar Kanagawa juga telah menjadi bagian dari budaya pop, dan memiliki emoji sendiri!

Lapangan Hitam

Lapangan Hitam oleh Kazimir Malevich. Domain Publik.

The Black Square adalah lukisan karya Kazimir Malevich, yang dicintai sekaligus dibenci di dunia seni. Lukisan ini menampilkan satu kotak hitam di atas kanvas. Karya ini ditampilkan pada Pameran Futuris Terakhir pada tahun 1915. Tentu saja, lukisan kotak hitam menyebabkan banyak kebingungan di dunia seni.

Malevich berkomentar bahwa kotak hitamnya adalah komentar tentang nol, ketiadaan yang darinya segala sesuatu bermula, dan ketiadaan yang darinya ciptaan muncul, yang menggambarkan non-objektivitas dan kekosongan putih dari ketiadaan yang terbebaskan.

Saat ini, lukisan itu sudah mulai menunjukkan retakan, menunjukkan warna-warna yang muncul melalui celah-celahnya. Analisis sinar-X telah mengungkapkan bahwa ada gambar yang mendasari yang terletak di bawah kotak hitam.

Ciuman

Ciuman oleh Gustav Klimt. Domain Publik.

The Kiss adalah lukisan terkenal karya pelukis simbolis Austria, Gustav Klimt, dan salah satu karya seni yang paling dikenal di dunia. Lukisan minyak di atas kanvas ini mungkin salah satu representasi cinta terbesar dalam sejarah seni lukis, menggambarkan pasangan yang saling berpelukan dalam pelukan yang dalam. Lukisan ini menandai akhir Periode Emas Klimt, yang melihat penyertaan daun emas dalam karya seninya.

Emosi campuran yang ditampilkan dalam lukisan adalah bagian dari apa yang telah membantu daya tariknya yang abadi, karena ekspresi wajah wanita itu menyiratkan pengabaian, serta kegembiraan, ketenangan, dan ekstasi. Jubah pria itu, yang menampilkan blok geometris dalam warna hitam dan abu-abu, menyiratkan kekuatan dan kekuatan pria yang dominan, sementara pusaran wanita yang lebih lembut, dan gaun bermotif bunga menekankan feminitasnya,kerapuhan, dan kelembutan.

Lukisan ini menjadi inspirasi pada periode Art Nouveau, dan hingga hari ini dianggap sebagai mahakarya, khususnya terkait dengan pengaruhnya pada perkembangan seni, fashion dan desain.

Perjamuan Terakhir

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci. PD.

Perjamuan Terakhir adalah mural mahakarya dari periode Renaisans Tinggi oleh Leonardo da Vinci yang ditemukan di Milan. Mural abad ke-15 ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus dan 12 muridnya. Meskipun lukisan itu ditemukan di dinding, itu bukan lukisan dinding. Sebaliknya, da Vinci menggunakan teknik baru yang inovatif dengan menggunakan cat tempera pada batu dinding.

Perspektif lukisan adalah bagian dari apa yang membuatnya begitu menarik. Da Vinci dilaporkan mengikatkan seutas tali ke paku yang dipalu ke tengah dinding untuk menciptakan kedalaman garis bidang. Hal ini memungkinkannya untuk membangun perspektif tunggal, dengan Yesus sebagai titik hilang.

Seperti banyak lukisannya, da Vinci bergumul dengan Perjamuan Terakhir, diduga mengalami masalah saat mencoba menggambarkan wajah jahat Yudas. Dia ingin fokus pada momen ketika Yesus mengungkapkan bahwa salah satu muridnya akan mengkhianatinya, dan reaksi terkejut yang terjadi setelah pernyataan ini. Da Vinci menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengerjakan karya tersebut untuk mencapai kesempurnaan.

Bunga Matahari

Bunga Matahari oleh Vincent van Gogh. PD.

Bunga matahari adalah karya jenius lainnya dari pelukis Belanda, Vincent van Gogh, yang mengerjakan serangkaian lukisan bunga matahari pada tahun 1887. Lukisannya yang paling terkenal menggambarkan susunan buket bunga matahari saat mereka duduk malas dalam vas.

Seperti kebanyakan lukisannya yang lain, kisah di balik Bunga Matahari agak gelap. Van Gogh melukisnya untuk mengesankan rekan pelukisnya Gaugin, yang sedang berkunjung. Van Gogh melakukan serangkaian lukisan bunga matahari, menggambarkannya dalam semua tahap kehidupan, dari awal mekar hingga layu dan busuk. Ini mungkin rangkaian lukisan van Gogh yang paling terkenal dan dianggap sebagai lukisan yang paling terkenal.terobosan karena penggunaan spektrum warna kuning, yang dimungkinkan oleh pigmen yang baru saja ditemukan.

Seri Bunga Matahari tidak memperbaiki hubungan yang tegang antara Gaugin dan Van Gogh, dan pertikaian pahit mereka menyebabkan Van Gogh mengalami gangguan dan tindakan tragis mutilasi diri dengan memotong telinganya sendiri.

Gotik Amerika

American Gothic oleh Grant Wood. PD.

American Gothic adalah lukisan karya pelukis Amerika Grant Wood pada tahun 1930, yang menggambarkan rumah gothic Amerika dan orang-orang yang dibayangkan Grant akan tinggal di rumah-rumah tersebut.

Wood menggambarkan dua figur dalam lukisannya - seorang petani, memegang garpu rumput yang tajam, dan putrinya (sering disalahartikan sebagai istrinya). Figur-figurnya sangat mencolok dan serius dalam penampilan dan berpakaian sesuai dengan zamannya, dengan putrinya mengenakan pakaian Americana pedesaan abad ke-20.

Selama masa Depresi Besar, figur-figur itu kemudian mewakili semangat perintis Amerika yang gigih dan kuat. Ada juga banyak penafsiran lain tentang lukisan itu, dengan beberapa sarjana menyarankan bahwa lukisan itu menggambarkan dewa Romawi Pluto dan Proserpina (setara dengan Yunani, Hades dan Persephone), sementara yang lain berspekulasi bahwa lukisan itu menampilkan orang tua Wood sendiri.

Komposisi 8

Komposisi 8 karya Wassily Kandinsky adalah lukisan cat minyak di atas kanvas yang berasal dari tahun 1923. Lukisan ini menggambarkan susunan lingkaran, garis, segitiga, dan bentuk geometris yang berbeda pada latar belakang krim yang melebur ke dalam wilayah biru muda. Lukisan ini dianggap sebagai syair untuk bahasa estetika universal yang menginspirasi Kandinsky untuk mengembangkan gayanya sendiri.

Komposisi 8 berbicara dalam bentuk dan bentuk sederhana, dan mengangkat gaya avant-garde abstrak Kandinsky. Sang pelukis sendiri menganggapnya sebagai salah satu pencapaian tertingginya,

Langit-langit Kapel Sistina

Langit-langit Kapel Sistina karya Michelangelo

Langit-langit Kapel Sistina yang dilukis oleh Michelangelo adalah salah satu mahakarya terbesar dan puncak seni Renaisans Tinggi. Karya ini ditugaskan oleh Paus Julius II dan dilukis antara tahun 1508 hingga 1512.

Langit-langitnya dihiasi dengan beberapa adegan dari Kitab Kejadian bersama dengan penggambaran berbagai paus. Ini terkenal karena menampilkan keterampilan Michelangelo dalam merepresentasikan figur manusia dalam pose yang berbeda dan pilihannya untuk menggunakan figur telanjang. Hal ini bergema dalam perkembangan selanjutnya di mana ketelanjangan dalam lukisan digunakan sebagai alat penyampai emosi.

Kapel Sistina adalah salah satu situs wisata paling populer di Vatikan dan menarik banyak wisatawan setiap tahun. Namun, dilarang mengambil foto langit-langit karena kilatan kamera dapat membahayakan karya seni.

Kegigihan Ingatan

Kegigihan Ingatan oleh Salvador Dali. PD.

The Persistence of Memory adalah lukisan tahun 1931 karya Salvador Dali yang telah menjadi salah satu karya surealisme yang paling terkenal. Lukisan ini kadang-kadang disebut sebagai "Jam Meleleh" atau "Jam Tangan Meleleh".

Karya ini menampilkan pemandangan surealis, dengan beberapa jam yang digambarkan dalam berbagai tahap peleburan. Dali mengomentari relativitas ruang dan waktu, menggambarkan jam tangan yang meleleh dan lembut dalam lukisan itu. Di tengah-tengah gambar adalah makhluk aneh seperti monster, yang sering digunakan oleh Dali sebagai bentuk potret diri. Jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat bulu mata, hidung, mata, dan mungkin lidah dariJam oranye di sudut kiri ditutupi semut, simbol yang sering digunakan oleh Dali untuk mewakili pembusukan.

Pembungkusan

Daftar lukisan di atas merupakan karya artistik jenius dan kreativitas yang tak tertandingi. Meskipun ada yang dicerca dan dikritik oleh orang lain, semuanya menantang dogma-dogma pada masanya. Lukisan-lukisan itu inovatif, menampilkan emosi manusia dan perasaan serta pemikiran yang kompleks. Yang terpenting, lukisan-lukisan itu tetap relevan hingga hari ini. Mana yang menjadi favorit Anda?