Orang yang berbeda membayangkan hal yang berbeda ketika mereka mendengar tentang seni penduduk asli Amerika. Bagaimanapun juga, tidak ada satu jenis seni penduduk asli Amerika. Budaya penduduk asli Amerika dari era pra-kolonisasi Eropa berbeda satu sama lain seperti halnya budaya Eropa dan Asia. Dari sudut pandang itu, untuk berbicara tentang semua penduduk asli Amerika kuno, kita harus melihat semua jenis seni penduduk asli Amerika kuno. gaya seni seolah-olah mereka adalah satu akan seperti berbicara tentang seni Eurasia Abad Pertengahan - itu terlalu luas

Ada banyak sekali buku yang ditulis tentang berbagai jenis dan gaya seni dan budaya penduduk asli Amerika Selatan, Tengah, dan Utara. Meskipun mustahil untuk mencakup segala sesuatu yang berkaitan dengan seni penduduk asli Amerika dalam satu artikel, kami akan membahas prinsip-prinsip dasar seni penduduk asli Amerika, perbedaannya dengan seni Eropa dan Timur, serta ciri khas dari berbagai gaya seni penduduk asli Amerika.

Bagaimana Penduduk Asli Amerika Memandang Seni?

Meskipun ada perdebatan tentang bagaimana tepatnya penduduk asli Amerika melihat seni mereka, jelas bahwa mereka tidak melihat seni seperti yang dilakukan orang-orang di Eropa atau Asia. Pertama, "seniman" tampaknya bukan profesi atau panggilan yang sebenarnya di sebagian besar budaya penduduk asli Amerika. Sebaliknya, menggambar, memahat, menenun, menenun, tembikar, menari, dan menyanyi hanyalah hal-hal yang hampir dilakukan oleh semua orang, meskipun dengan tingkat yang berbeda-beda.keterampilan.

Memang, ada beberapa pembagian dalam tugas artistik dan pekerjaan yang dilakukan orang. Dalam beberapa budaya, seperti penduduk asli Pueblo, para wanita menenun keranjang, dan di budaya lain, seperti Navajo sebelumnya, para pria melakukan tugas ini. Pembagian ini hanya berjalan di sepanjang garis gender dan tidak ada satu individu pun yang dikenal sebagai seniman dari bentuk seni tertentu - mereka semua hanya melakukannya sebagai kerajinan, beberapa lebih baik daripada yang lain.

Hal yang sama berlaku untuk sebagian besar pekerjaan dan kerajinan lain yang kita anggap sebagai seni. Menari, misalnya, adalah sesuatu yang semua orang ambil bagian sebagai ritual atau perayaan. Beberapa orang, kita bayangkan kurang lebih antusias tentang hal itu, tetapi tidak ada penari yang berdedikasi sebagai profesi.

Peradaban yang lebih besar di Amerika Tengah dan Selatan merupakan pengecualian dari aturan ini karena masyarakat mereka lebih nyata terbagi menjadi beberapa profesi. Penduduk asli Amerika ini memiliki pematung, misalnya, yang mengkhususkan diri dalam kerajinan mereka dan yang keterampilannya yang mengesankan yang orang lain sering tidak bisa begitu saja menirunya. Bahkan dalam peradaban besar ini, bagaimanapun, tampaknya jelas bahwa seni itu sendiri tidak dilihat sebagai suatu hal yang baru.Seni lebih memiliki makna simbolis daripada nilai komersial.

Signifikansi Religius dan Militeristik

Seni di hampir semua budaya asli Amerika memiliki tujuan religius, militeristik, atau pragmatis yang berbeda. Hampir semua objek ekspresi artistik dibuat untuk salah satu dari tiga tujuan ini:

• Sebagai objek ritualistik dengan makna religius.
• Sebagai hiasan pada senjata perang.
• Sebagai hiasan pada benda rumah tangga seperti keranjang atau mangkuk.

Namun, orang-orang dari budaya asli Amerika tampaknya tidak terlibat dalam menciptakan seni untuk kepentingan seni atau perdagangan. Tidak ada sketsa lanskap, lukisan alam benda, atau patung. Sebaliknya, semua seni penduduk asli Amerika tampaknya telah melayani tujuan keagamaan atau praktis yang jelas.

Sementara penduduk asli Amerika memang menghasilkan potret dan patung orang, itu selalu dari para pemimpin agama atau militer - orang-orang yang ditugaskan oleh para pengrajin untuk diabadikan selama berabad-abad. Namun, potret orang biasa tampaknya bukan sesuatu yang dibuat oleh penduduk asli Amerika.

Seni atau Kerajinan?

Mengapa penduduk asli Amerika memandang seni dengan cara ini - hanya sebagai kerajinan tangan dan bukan sebagai sesuatu yang diciptakan untuk kepentingannya sendiri atau untuk tujuan komersial? Bagian utama dari hal ini tampaknya adalah penghormatan religius terhadap Alam dan Penciptanya. Sebagian besar penduduk asli Amerika menyadari dan meyakini bahwa mereka tidak pernah bisa menggambar atau memahat gambar Alam sebaik yang telah dilakukan oleh Sang Pencipta. Jadi, mereka bahkan tidak mencobanya.

Mereka menggambar, mengukir, mengukir, dan memahat versi berlebihan atau cacat dari apa yang mereka lihat, menambahkan roh-roh dan sentuhan magis, dan mencoba menggambarkan aspek-aspek dunia yang tak terlihat. Karena mereka percaya bahwa sisi gaib dari segala sesuatu ini ada di mana-mana, mereka melakukannyapada hampir semua benda sehari-hari yang mereka gunakan - senjata, perkakas, pakaian, rumah, kuil, dan banyak lagi.

Selain itu, tidak sepenuhnya akurat untuk mengatakan bahwa penduduk asli Amerika tidak percaya pada seni untuk kepentingannya sendiri. Ketika mereka melakukannya, bagaimanapun, itu dalam arti yang jauh lebih pribadi daripada kebanyakan orang lain di seluruh dunia akan memahaminya.

Seni sebagai Ekspresi Pribadi

Selain menggunakan seni dan kerajinan tangan untuk simbolisme religius - sesuatu yang dilakukan oleh penduduk asli Amerika Selatan, Tengah, dan Utara - banyak orang, terutama di bagian utara, menggunakan seni dan kerajinan tangan untuk membuat benda-benda artistik pribadi. Benda-benda ini bisa berupa perhiasan atau jimat kecil. Benda-benda ini sering kali dibuat untuk mewakili mimpi yang dimiliki orang tersebut atau tujuan yang mereka cita-citakan.

Apa yang menjadi kunci tentang karya seni semacam itu, bagaimanapun, adalah bahwa mereka hampir selalu dibuat oleh orang itu sendiri, dan bukan sebagai barang yang mereka "beli", terutama karena jenis komersialisasi seperti ini tidak ada dalam masyarakat mereka. Kadang-kadang, seseorang akan meminta pengrajin yang lebih terampil untuk membuatkan sesuatu untuk mereka, tetapi barang itu masih memiliki makna yang mendalam bagi pemiliknya.

Burung guntur asli Amerika. PD.

Gagasan tentang seorang seniman yang membuat "seni" dan kemudian menjual atau membarternya kepada orang lain bukan hanya asing - itu benar-benar tabu. Bagi penduduk asli Amerika, setiap objek artistik pribadi seperti itu hanya milik orang yang terhubung dengannya. Setiap objek artistik utama lainnya seperti tiang totem atau kuil bersifat komunal, dan simbolisme religiusnya berlaku untuk semua orang.

Ada juga jenis seni yang lebih biasa dan santai. Gambar-gambar profan atau benda-benda ukiran yang lucu lebih untuk ekspresi pribadi daripada artistik.

Bekerja dengan Apa yang Anda Miliki

Seperti halnya budaya lain di planet ini, penduduk asli Amerika dibatasi pada bahan dan sumber daya yang bisa mereka akses.

Suku-suku dan masyarakat yang berasal dari daerah-daerah yang lebih banyak memiliki hutan memusatkan sebagian besar ekspresi artistik mereka pada ukiran kayu. Orang-orang di dataran berumput adalah penenun keranjang yang ahli. Mereka yang berada di daerah yang kaya akan tanah liat seperti di Penduduk asli Pueblo adalah ahli tembikar yang luar biasa.

Hampir setiap suku dan budaya asli Amerika telah menguasai ekspresi artistik yang mungkin dilakukan dengan sumber daya yang mereka miliki. Bangsa Maya Mereka tidak memiliki akses ke logam, tetapi karya batu, ornamen, dan pahatan mereka sangat indah. Dari apa yang kita ketahui, musik, tarian, dan tarian mereka adalah contoh yang luar biasa dari hal itu. teater juga sangat istimewa.

Seni di Era Pasca-Columbus

Tentu saja, seni penduduk asli Amerika berubah cukup signifikan selama dan setelah invasi, perang, dan akhirnya perdamaian dengan para pemukim Eropa. Lukisan dua dimensi menjadi hal yang umum seperti halnya emas , perak Fotografi juga menjadi sangat populer di antara sebagian besar suku asli Amerika pada abad ke-19.

Banyak seniman asli Amerika yang menjadi sangat dihargai secara komersial dalam beberapa abad terakhir ini. Tenun dan kerajinan perak Navajo, misalnya, terkenal karena keahlian dan keindahannya.

Perubahan dalam seni penduduk asli Amerika tidak hanya bertepatan dengan pengenalan teknologi, alat, dan bahan baru, tetapi juga ditandai dengan pergeseran budaya. Apa yang hilang sebelumnya bukanlah bahwa penduduk asli Amerika tidak tahu cara melukis atau memahat - mereka jelas tahu seperti yang dibuktikan oleh lukisan gua, tipis yang dicat, jaket, tiang totem, topeng transformasi, kano, dan - dalam kasus ini, mereka tidak tahu cara melukis atau memahat.penduduk asli Amerika Tengah dan Selatan - seluruh kompleks kuil.

Apa yang berubah, bagaimanapun juga, adalah pandangan baru tentang seni itu sendiri - bukan hanya sebagai sesuatu yang menyampaikan simbolisme religius atau naturalistik dan bukan hanya ornamen pada objek fungsional, tetapi seni untuk menciptakan objek komersial atau properti pribadi yang berharga secara material.

Kesimpulan

Seperti yang bisa Anda lihat, ada lebih banyak seni penduduk asli Amerika daripada yang terlihat oleh mata. Dari suku Maya hingga Kickapoo, dan dari suku Inca hingga suku Inuit, seni penduduk asli Amerika bervariasi dalam bentuk, gaya, makna, tujuan, bahan, dan hampir setiap aspek lainnya. Seni penduduk asli Amerika juga sangat berbeda dari seni aborigin Eropa, Asia, Afrika, dan bahkan Australia dalam hal untuk apa seni penduduk asli Amerika digunakan dan untuk apa seni itu digunakan.Dan melalui perbedaan-perbedaan itu, seni penduduk asli Amerika menawarkan kepada kita banyak wawasan tentang kehidupan Orang Pertama Amerika dan bagaimana mereka melihat dunia di sekitar mereka.