Ikebana - A arte japonesa de arranjo de flores

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Stephen Reese

    É seguro dizer que Japonês Desde a manga e a anime, passando pelo origami, até à sua deliciosa gastronomia, há muita presença japonesa noutros países e sociedades.

    Entre os costumes japoneses que se tornaram populares, encontra-se a Ikebana, a arte japonesa de arranjo de flores, feita para realçar todas as características e qualidades da flor.

    O que é Ikebana?

    Ikebana é a arte japonesa de arranjo de flores, e começou há séculos atrás como uma forma de fazer oferendas aos templos japoneses. Quando alguém pratica Ikebana, usa os caules, ramos, caules, flores e folhas como instrumentos para fazer arte.

    Diferente do que as pessoas costumam fazer com as flores, ou seja, colocá-las numa flor A Ikebana oferece a oportunidade de realçar as flores de uma forma capaz de comunicar emoções e sentimentos.

    Acredite ou não, é um processo bastante detalhado para produzir um arranjo de flores Ikebana. Este tipo de arte leva em consideração coisas como função, forma, cor O que é que se deve fazer para conseguir fazer um bom arranjo?

    Curiosamente, a Ikebana não é uma arte exacta. Os resultados de cada arranjo são diferentes em tamanho e composição. A razão para isto é que se pode fazer uma peça de Ikebana a partir de uma flor ou de várias, incluindo diferentes objectos naturais, ramos e folhas.

    Breve descrição das origens da Ikebana

    Os historiadores atribuem a criação da Ikebana às tradições das cerimónias japonesas em que as pessoas fazem oferendas para honrar o Divindades Shintō e os costumes de fazer arranjos florais para os oferecer Budista templos.

    O primeiro registo escrito de Ikebana é do século XV, um texto que recebeu o nome de Sendensho e é um manual que ensina a criar peças florais adequadas a várias ocasiões.

    O que é mais interessante neste primeiro manual é que as instruções também detalham que a sazonalidade é imperativa para a adequação de um arranjo. Como resultado, há uma ideia fixa de que a Ikebana dá prioridade ao significado e às estações na criação de uma peça.

    Curiosamente, a Ikebana influenciou a arquitectura de Japonês A maioria das casas tinha uma secção especial chamada tokonoma, onde repousavam um pergaminho, arte e arranjos florais.

    Esta secção era provavelmente a única parte das casas japonesas dedicada à arte e às peças coloridas, pelo que as pessoas reflectiam profundamente sobre quais as peças que permitiam que estivessem no tokonoma.

    Devido à consideração que as pessoas tinham quando se tratava de colocar os arranjos de Ikebana na casa tradicional japonesa durante as festividades e estações, a Ikebana recebeu o estatuto de uma verdadeira forma de arte.

    Quais são os elementos comuns da Ikebana?

    No Japão, na maior parte das vezes, as pessoas associam flores, árvores e plantas com estações Este é um elemento importante para a Ikebana, que dá prioridade a estes dois aspectos para o desenvolvimento das peças florais.

    Algumas das flores e plantas que são utilizadas de acordo com a estação nas práticas de Ikebana são o narciso, os ramos de pessegueiro e as íris japonesas para primavera Os crisântemos são utilizados para outono disposições.

    Para além da sazonalidade e dos significados simbólicos, muitos praticantes de Ikebana optam por pintar as folhas ou flores de outra forma cor ou cortar, aparar e reorganizar os ramos dos elementos da peça para que tenham um aspecto completamente diferente do que têm originalmente.

    Os vasos são elementos comuns onde os profissionais podem colocar o arranjo, mas não é a norma. Há também o facto de que, ao seguir este processo, é preciso ter em mente que o objectivo é produzir um arranjo equilibrado.

    Ter materiais bonitos como elementos é sempre uma grande vantagem. No entanto, o que é importante na Ikebana é usar os materiais para produzir peças de arte a partir de flores e plantas. Assim, o tamanho e a complexidade não são inerentes a um arranjo de flores poderoso.

    Quem pode praticar Ikebana?

    Qualquer pessoa pode praticar Ikebana. Não importa se está a começar ou se já tem alguma experiência, pode ser capaz de criar uma peça de Ikebana encantadora. Mas é importante compreender que um dos princípios fundamentais da Ikebana é a precisão.

    Como em qualquer passatempo ou habilidade, é necessário praticar o básico para conseguir belos arranjos de Ikebana. Há também muitas experiências que pode fazer na sua jornada de Ikebana para descobrir quais são os seus pontos fortes e o que deve trabalhar mais.

    Algumas das primeiras coisas que pode aprender quando vai às aulas de Ikebana são competências básicas como aparar e cortar ramos, folhas e flores correctamente, ou como preservar os materiais naturais, mantendo ao mesmo tempo um espaço de trabalho limpo.

    Posições de Ikebana

    Outra coisa que aprenderá se decidir experimentar a Ikebana é que a maioria dos arranjos é guiada por nove posições-chave que constituem os componentes básicos das peças florais. Os monges budistas desenvolveram estas posições para os arranjos florais.

    Os nomes das posições primárias são shin (montanha espiritual), uke, (receptor), hikae (espera), sho shin (cascata), soe (ramo de apoio), nagashi (fluxo), mikoshi (costas), do (corpo) e mae oki (corpo da frente).

    Estilos básicos de Ikebana

    Ikebana Unbound. Veja-o aqui.

    1. Rikka

    Os primeiros arranjos de Ikebana usados para fazer oferendas nos templos budistas no Japão tinham a intenção de ser um símbolo do paraíso e beleza Estas mesmas características fazem parte do estilo Ikebana, Rikka.

    O objectivo deste estilo é utilizar e realçar a beleza das flores e das plantas para transmitir e representar o conceito eminente do universo.

    No estilo Rikka, o praticante de Ikebana precisa de honrar todas as nove posições. Existe a oportunidade de expressar a sua própria visão artística numa peça de estilo Rikka, por isso é importante que utilize os materiais, as posições e os elementos em seu benefício.

    2. Seika

    Enquanto as peças Ikebana de estilo Rikka têm um conjunto rigoroso de requisitos que devem ser seguidos para as honrar, o estilo Seika oferece a possibilidade de dispor as flores mais livremente, como consequência do seu antecessor, que era o arranjo Nageire.

    Nos arranjos Nageire, as flores e os ramos não devem necessariamente estar numa posição erecta, conseguida através de meios artificiais, mas sim descansar e cair numa posição de repouso natural.

    Assim, o Seika centra-se na beleza natural das flores e utiliza três das posições originais shin, soe e uke, para tornar os arranjos possíveis, criando um triângulo irregular com os ramos, as flores e as folhas.

    3. moribana

    A Moribana é um estilo que surgiu durante o século XX e que permite a utilização de flores não nativas do Japão nos arranjos. Para além desta grande diferença, um dos elementos característicos de um arranjo de estilo Moribana é a utilização de um recipiente circular para conter o arranjo.

    Estes aspectos fizeram do Moribana o estilo de eleição para os principiantes, e é um estilo que as escolas de Ikebana ensinam actualmente. Os arranjos Moribana têm normalmente três caules e três flores que criam um triângulo.

    No entanto, existem peças de Moribana que não seguem esta composição triangular, permitindo que a pessoa faça um arranjo livre ao seu gosto. Esta abordagem é um desenvolvimento moderno na tradição Ikebana, permitindo que o praticante use o seu conhecimento de Ikebana para criar uma peça elegante.

    4. Ikebana moderna

    A Ikebana tornou-se internacionalmente popular durante os anos 50, graças aos esforços de Ellen Gordon Allen, que era uma americano Enquanto Allen estava lá, estudou Ikebana e pensou nela como uma forma de unir as pessoas.

    Desde então, fundou uma organização sem fins lucrativos chamada Ikebana International que, por sua vez, ajudou a desenvolver os esforços diplomáticos chamados "amigos através das flores". Para além disso, muitos artistas florais ocidentais começaram a usar os fundamentos da Ikebana para criar peças de estilo livre.

    Actualmente, os japoneses referem-se à Ikebana através do termo "kado", que significa "o caminho das flores". Isto deve-se ao facto de os japoneses acreditarem que esta palavra descreve e capta a essência da Ikebana.

    Conclusão

    A Ikebana é uma bela forma de arte que qualquer pessoa pode adoptar como passatempo. A sua história é espantosa e o processo para fazer um arranjo de Ikebana em qualquer estilo é complexo mas fascinante.

    Todos estes factores tornam a Ikebana mais apelativa para os ocidentais que se interessam pela arte floral.

    Stephen Reese é um historiador especializado em símbolos e mitologia. Ele escreveu vários livros sobre o assunto e seu trabalho foi publicado em jornais e revistas em todo o mundo. Nascido e criado em Londres, Stephen sempre teve um amor pela história. Quando criança, ele passava horas se debruçando sobre textos antigos e explorando antigas ruínas. Isso o levou a seguir uma carreira em pesquisa histórica. O fascínio de Stephen por símbolos e mitologia decorre de sua crença de que eles são a base da cultura humana. Ele acredita que, ao entender esses mitos e lendas, podemos entender melhor a nós mesmos e ao nosso mundo.