ネイティブ・アメリカン・アートと聞いてイメージするものは人によってさまざまです。 ヨーロッパの植民地化以前の時代のネイティブ・アメリカンの文化は、ヨーロッパやアジアの文化と同じようにそれぞれ異なっています。 その点から、すべての古代ネイティブ・アメリカン・アートを語るには、「ネイティブ・アメリカン・アート」という言葉がふさわしいでしょう。 美術のスタイルをひとつと考えるのは、中世のユーラシア美術を語るようなもので、あまりに大雑把です。

南米、中米、北米の先住民の芸術や文化について書かれた本は数え切れないほどあります。 ネイティブアメリカンアートに関する全てを1回の記事で網羅することは不可能ですが、ここではネイティブアメリカンアートの基本原理、ヨーロッパや東洋のアートとの違い、様々なネイティブアメリカンアートスタイルの特徴について説明します。

アメリカ先住民は美術をどう見ていたのか？

ネイティブ・アメリカンの人々が自分たちの芸術をどのように見ていたかについては議論がありますが、ヨーロッパやアジアの人々のように芸術を認識していなかったことは明らかです。 一つには、ほとんどのネイティブ・アメリカンの文化において、「芸術家」は実際の職業や天職ではなかったようです。 代わりに、程度の差はあっても、絵を描いたり彫刻したり織物や陶芸やダンスや歌はほとんどすべての人々がやっていたことです。技の

プエブロ族のように女性が籠を編む文化もあれば、ナバホ族のように男性が籠を編む文化もあった。 これは単に性別による区分であり、個人がその芸術のアーティストと呼ばれることはなく、ただ工芸としてそれを行い、他の人より優れている人もいたのだ。

例えばダンスは、儀式やお祝い事として誰もが参加するものでした。 多かれ少なかれ熱心な人もいたと思いますが、職業としてのダンサーはいませんでした。

中南米の大文明は例外的に職能分化が顕著で、例えばアメリカ先住民には彫刻家がいて、その技は他の人には真似できないものでした。 しかし、こうした大文明においても、芸術そのものはあまり重要視されていなかったようです。芸術は商業的な価値よりも、むしろ象徴的な意味合いが強かったのです。

宗教的・軍事的な意義

ネイティブ・アメリカンのほとんどの文化における芸術は、宗教的、軍事的、実用的な明確な目的を持っており、芸術的表現のほとんどすべてが、この3つの目的のために製作されました。

• 宗教的な意味を持つ儀式用具として。
• 戦争用兵器の装飾として。
• 籠や鉢などの家庭用品の装飾品として。

しかし、ネイティブ・アメリカン文化の人々は、芸術や商業のために芸術を創作していたようには見えない。 風景画のスケッチや静物画、彫刻などはなく、ネイティブ・アメリカンの芸術はすべて、はっきりとした宗教的または実用的な目的をもっていたようである。

ネイティブ・アメリカンは人物の肖像画や彫刻を制作していましたが、それらは常に宗教的指導者や軍事的指導者など、職人が何世紀にもわたって不滅の存在とすることを課された人々です。 しかし、一般人の肖像画はネイティブ・アメリカンが制作したものではなさそうです。

アートかクラフトか？

なぜネイティブアメリカンは、芸術を工芸品として捉え、それ自体や商業的な目的のために作るものではなかったのでしょうか。 その大きな理由は、自然と創造主に対する宗教的な敬愛にあったと思われます。 ほとんどのネイティブアメリカンは、創造主がすでに行ったように、自然のイメージを描いたり彫刻することはできないと理解し、そう信じていました。 だから彼らは挑戦さえしなかったのでしょう。

ネイティブアメリカンの芸術家や職人たちは、自然界の精神的な側面を半立体的に、あるいは魔術的に表現することを目指した。 彼らは、見たものを誇張したりデフォルメしたりして描き、彫り、彫刻し、霊や魔術を加えて、世界の目に見えない側面を表現しようとした。 この目に見えない側面はどこにでもあると考えたからである。武器、道具、衣服、家、寺院など、日常的に使用するほとんどすべてのものに描かれています。

また、ネイティブ・アメリカンが芸術を信じなかったというのは正確ではありませんが、彼らが芸術を信じたのは、世界中のほとんどの人が理解するよりもずっと個人的な意味においてでした。

個人的な表現としてのアート

南米、中米、北米の先住民は、宗教的な象徴としての美術工芸品だけでなく、特に北部の先住民は、個人的な芸術品として宝石や小さなお守りを作っていました。 それらは、その人の夢や目指しているものを表現するために作られることが多かったのです。

しかし、このような美術品は、ほとんどの場合、その人自身が作ったものであり、「買う」ものではなく、特に彼らの社会にはこのような商業化が存在しなかった。 時には、より優れた職人に頼んで作ってもらうこともあったが、それでもその人にとって深い意味を持つものであったのだろう。

ネイティブアメリカンの雷鳥。 PD。

芸術家が「芸術」を作り、それを他人に売ったり、物々交換したりすることは、異質であるばかりか、タブーであった。 アメリカ先住民にとって、個人的な芸術品はすべて、それがつながっている人のものであり、トーテムポールや神殿などの他の主要芸術品はすべて共同体であり、その宗教的象徴はすべての人に適用されるものであった。

また、俗っぽい絵やユーモラスな彫刻など、芸術的というより個人的な表現に近い、俗っぽい芸術もあった。

今あるもので仕事をする

地球上の他の文化と同じように、アメリカの原住民は、手に入る材料や資源に制限されていた。

森林地帯の部族や民族は、木彫を中心とした芸術表現を行い、草原地帯の人々は籠を編むのが得意であった。 また、粘土の多い地域は、木彫を中心とした芸術表現を行った。 プエブロの原住民 は、素晴らしい陶芸の専門家でした。

ネイティブアメリカンの部族や文化は、ほぼすべて手持ちの資源で可能な芸術表現を習得していた。 マヤの人々 また、金属を使用しなかったにもかかわらず、石細工や装飾品、彫刻がすばらしく、音楽、舞踊、美術など、さまざまな分野で活躍したことが分かっています。 劇場 も特別なものでした。

ポスト・コロンブス時代の美術

もちろん、ネイティブ・アメリカンの芸術は、ヨーロッパ人入植者の侵略、戦争、そして最終的な平和の間に、かなり大きく変化しました。 平面的な絵画が一般的になり、そのような絵画も作られるようになりました。 金 , シルバー 写真も19世紀にはネイティブアメリカンのほとんどの部族で盛んに行われるようになった。

ナバホ族の織物や銀細工は、その職人技と美しさで有名ですが、この数世紀で、多くのネイティブアメリカンのアーティストも商業的に高い評価を受けるようになりました。

このようなネイティブアメリカンの芸術の変化は、単に新しい技術や道具、材料の導入と一致するのではなく、文化的な変化があったことを意味しています。 それまで欠けていたのは、ネイティブアメリカンが絵や彫刻を知らなかったということではなく、洞窟画、描かれたティピ、ジャケット、トーテムポール、変形マスク、カヌー、そして、このような場合において、彼らは明らかに絵を描く方法を知っていたのです。中南米の原住民の神殿群をまるごと再現したものです。

しかし、変わったのは芸術そのものに対する新しい見方である。宗教的、自然主義的な象徴を伝えるものでもなく、機能的な物体の装飾でもなく、商業的な物や物質的に価値のある個人の財産を作るための芸術であったのだ。

おわりに

マヤからキッカプー、インカからイヌイットまで、ネイティブアメリカンのアートは、形、スタイル、意味、目的、素材など、あらゆる面で異なっています。 また、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、そしてオーストラリアの原住民アートとは、ネイティブアメリカンのアートが何に使われるか、何に使われるかが全く異なっているのです。そして、その違いを通して、ネイティブアメリカンの芸術は、アメリカの先住民がどのような生活を送り、どのように世界を見ていたのか、多くのことを教えてくれるのです。