사진 속의 사진 속의 사진을 본 적 있나요? Droste 효과는 그 안에 자신의 작은 버전이 있는 이미지를 특징으로 하며, 마치 영원히 지속되는 것처럼 보이며 독특한 시각적 경험을 제공합니다. 디지털 시대는 이러한 이미지를 완전히 새로운 수준으로 끌어올려 우리가 자주 접하는 이미지가 되었습니다. 이 스타일의 이미지와 그 기원에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

드로스테 효과란 무엇입니까?

오리지널 드로스테 코코아 광고

포장에 이 기술을 사용한 네덜란드 코코아 브랜드의 이름을 따서 명명된 Droste 효과는 사진을 예술적으로 보여주는 창의적인 방법이 되었습니다. 서양 미술에서는 미장아빔 의 한 형태로 여겨지는데, 종종 무한 반복을 암시하는 방식으로 이미지 속의 이미지, 심지어 이야기 속의 이야기까지도 묘사하는 형식적 기법이다. 3>

1904년 네덜란드의 네덜란드 초콜릿 제조업체인 Droste는 간호사가 핫초코 컵과 Droste 코코아 상자가 담긴 쟁반을 들고 있는 삽화를 사용했는데, 그 안에는 동일한 이미지가 있었습니다. 스위스 화가 Jean-Étienne Liotard가 만든 파스텔 The Chocolate Girl 으로 알려진 La Belle Chocolatière 에서 영감을 얻은 상업 예술가 Jan (Johannes) Musset이 디자인했습니다.

1744년 회화 당시 초콜릿은 상류층만이 누릴 수 있는 값비싼 사치품이었다. 되면서더 저렴한 파스텔은 초콜릿 우유의 유익한 효과를 일깨워주고 상업 삽화에 대한 영감을 주는 역할을 했습니다. 결국 그것은 수십 년 동안 Droste 브랜드의 시그니처 디자인에 영감을 주었습니다. 나중에 이 시각적 효과는 Droste라고 명명되었습니다.

Droste 효과의 의미 및 상징

문학 이론가와 철학자들은 Droste 효과를 몇 가지 중요한 개념 및 상징과 연관시켰습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• A Representation of Infinity – 이미지가 자신의 작은 버전을 표현하는 방법에는 한계가 있지만 끝이 없는 것 같습니다. 무한의 창조적 표현으로서의 Droste 효과는 종종 사진과 예술, 특히 초현실적인 그림에서 묘사됩니다. 그것은 영원 과 무한함을 상징합니다.

• 변태 또는 변형 – 일부 작품은 왜곡된 각도, 나선형 및 착시 현상으로 Droste 효과를 특징으로 합니다. 새로운 관점과 우연을 나타냅니다. 때로는 불가능한 개념을 보여주기 위해 추상 미술에서도 사용됩니다.

• An Endless Cycle – Droste 효과는 우리가 살고 있는 세상도 보여줍니다. 시각 예술 외에도 이러한 효과가 자연에서 자연스럽게 나타날 수 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 미세한 수준에서 일부 식물과 유기체는 무한히 반복되는 패턴 구조를 특징으로 합니다. 복제가 불가능하지만건축, 아치형 통로 및 나선형 계단과 같은 일부 구조는 특정 각도에서 시각적 효과를 나타낼 수 있습니다.

• 반영 및 실현 – 일부 예술 작품에서 주제는 일종의 반사로 자신의 이미지를 보거나 응시하는 것으로 묘사되었습니다. 비유적으로 말하면, 드로스테 효과는 특정 주제, 특히 추상적인 예술 작품에 대한 어느 정도의 깨달음을 보여줄 수 있습니다.

역사를 통한 드로스테 효과

• In Medieval Art

Droste 효과는 초기 르네상스 예술에서 볼 수 있듯이 최근의 아이디어가 아닙니다. 1320년 이탈리아 화가 조토 디 본도네(Giotto di Bondone)가 로마의 옛 성 베드로 대성당(Old St. Peter's Basilica)의 제단화 제작을 의뢰한 고딕 양식의 그림 스테파네스키 삼면화(Stefaneschi Triptych) 에 이 템페라가 등장했습니다.

템페라 삼부작 이라고도 하는 그림은 양쪽에 3개의 패널이 그려져 있으며 중앙 패널에는 앞면에 성 베드로가 있고 뒷면에 ​​그리스도가 있습니다. 추기경 자신은 양쪽에 무릎을 꿇고 있는 것으로 묘사되지만 앞면에는 삼부작 자체를 성 베드로에게 바치고 있습니다. 어떤 사람들은 그림이 원래 더 복잡한 구조를 가지고 있었기 때문에 더 넓은 공간에 더 잘 맞았을 것이라고 믿습니다.

그 외에도 Droste 효과는 교회의 창 패널, 특히 패턴을 묘사한 샤르트르의 성 스테파노 유물창 패널 자체의 패턴과 완벽하게 일치합니다. 또한 미장아빔(mise en abyme) 의 개념을 가진 여러 성유물함과 중세 서적은 책 자체를 담은 이미지를 그렸다.

• 현대 시각 예술

살바도르 달리의 전쟁의 얼굴. 출처

드로스테 효과는 스페인 내전이 끝나고 제2차 세계대전이 시작되는 사이에 그린 살바도르 달리의 1940년대 전쟁의 얼굴 에서 여실히 드러난다. 이 초현실적인 그림은 눈구멍과 입에 같은 얼굴을 가진 시든 얼굴을 묘사합니다.

1956년에 Droste 효과는 특이한 석판화 Prententoonstelling ( Print라고도 함)에서 나타났습니다. Gallery , Maurits Cornelis Escher 작. 한 청년이 전시장에 서서 자신이 서 있는 갤러리의 이미지를 바라보는 모습을 그리고 있다.

• In Mathematical Theory

Droste 효과는 반복적이며 많은 수학적 원리가 재귀 규칙을 기반으로 합니다. M. C. Escher의 석판화가 수학자들의 관심을 끌었다는 점은 흥미롭습니다. 그는 그림의 중간을 일종의 수학적 수수께끼처럼 여백으로 남겨두었지만 많은 사람들이 기하학적 변형을 사용하여 그 뒤에 있는 구조를 시각화할 수 있었습니다.

드로스테 효과 이론에서는 더 작은 자체 내 이미지 버전이 계속됩니다. 프랙탈 처럼 무한히 가능하지만 해상도가 허용하는 범위 내에서만 계속됩니다. 결국 각 반복은 이미지의 크기를 줄입니다.

오늘날의 드로스테 효과

요즘에는 이 시각적 효과를 디지털 조작과 서로를 반사하는 두 개의 거울을 사용하여 수행할 수 있습니다. Droste 효과는 브랜딩 및 로고에 계속 사용됩니다. 예를 들어 Land O'Lakes 와 The Laughing Cow 의 패키징 디자인에 사용되었다.

The Pink Floyd 앨범 Ummagumma 가 묘사되었다. 표지 사진 자체의 일부인 그림. 또한 Droste 효과는 Queen의 Bohemian Rhapsody , 1987년 SF 영화 Spaceballs 등의 뮤직비디오에도 등장했습니다.

In Brief

The Droste 효과는 이미지 자체의 단순한 복제에서 시작하여 다양한 예술 작품, 상업 삽화, 사진 및 영화 제작에 영감을 주는 추상적 묘사를 창의적으로 표현했습니다. Droste 효과는 수세기 동안 존재해 왔지만 최근 수십 년 동안만 인기 있는 예술적 묘사가 되었습니다. 시각적 효과는 창의적인 사람들이 계속해서 자신만의 걸작을 만들도록 영감을 줄 것입니다.