Desde que os primeiros humanos decidiram começar a retratar o seu ambiente de uma forma ou de outra, o mundo do desenho e da pintura nunca parou de se desenvolver em inúmeros movimentos e formas de expressão. A constante evolução da forma como usamos linhas e cores criou mudanças de maré no mundo da arte.

Muito tem sido produzido desde as primeiras gravuras que foram deixadas em cavernas. No entanto, de todas as miríades de pinturas, algumas se destacam como obras-primas através dos tempos. Aqui está um olhar sobre algumas das pinturas mais famosas do mundo e porque são consideradas grandes.

Mona Lisa

Mona Lisa de Leonardo da Vinci é talvez a pintura mais conhecida do mundo. Esta obra-prima renascentista é considerada um dos pináculos da arte. É definitivamente difícil encontrar qualquer outra pintura que tenha sido tão pesquisada, escrita, debatida, visitada e amada como Mona Lisa.

Conhecida por seu realismo, características enigmáticas e expressão facial de uma mulher que encantou bilhões de pessoas ao redor do mundo com seu famoso sorriso, a Mona Lisa entra com seu olhar penetrante mas suave. A pose de três quartos do assunto era inédita na época.

O quadro em si deveria ser uma representação de Lisa Gherardini, uma nobre italiana cujo retrato foi encomendado pelo seu marido Francesco del Giocondo. Mas, como devem saber, a história do quadro de Mona Lisa passou por muitas reviravoltas e nunca chegou a pertencer ao comissário do quadro Francesco del Gioconda.

Acreditava-se que o quadro estava terminado em 1506, mas da Vinci nunca deixou de trabalhar nele. Actualmente, Mona Lisa pertence à República Francesa, e está orgulhosamente exposta no Museu do Louvre em Paris desde 1797. No entanto, embora seja uma grande obra de arte, os historiadores de arte concordam que não é superior às outras obras de Da Vinci. A sua fama duradoura tem sido ajudada pelo seuhistória única e as reviravoltas que ela teve ao longo dos anos.

A Menina com O Brinco de Pérola

A Menina com O Brinco de Pérola de Johannes Vermeer é uma famosa obra-prima holandesa a óleo. A pintura foi concluída em 1665 e desde então cativou a curiosidade de milhões com sua simplicidade, delicada característica da luz, e a representação de mais um personagem enigmático.

A menina com O Brinco Pérola retrata uma menina européia usando um lenço de cabeça, uma peça de roupa exótica que não era usada na Holanda naquela época da confecção desta peça. O olhar tímido mas penetrante da menina para o espectador mal chama a atenção de seu único brinco brilhante em forma de pêra que decora seus traços faciais.

Esta é a obra de arte mais famosa de Vermeer, e o verdadeiro grau do seu trabalho de mestre só foi visível após meticulosas restaurações em 1994, quando novas camadas de cor e tom foram reveladas. A Menina com O Brinco Pérola ganhou legitimamente o seu lugar no pedestal das maiores obras de arte da humanidade. Em 2014, a pintura foi leiloado por mais de $10 milhões de dólares. .

Latas de sopa Campbell's

Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol.

Campbell's Soup Cans de Andy Warhol é uma obra de arte que foi produzida em 1962, representando uma série de telas exibindo sopas de tomate enlatadas pela empresa Campbell's.

A obra em si consiste em 32 pequenas telas que compõem a peça inteira. Pouco tempo depois de ter sido revelada ao público, enviou ondas de choque por todo o mundo da arte e abriu as portas para a arte pop e o design industrial para o palco da arte.

O significado por detrás das latas de sopa Campbell aparentemente não existe, mas Andy Warhol usou esta peça para mostrar o seu apreço pela cultura e modernidade comuns que era frequentemente ignorada na arte. Warhol escolheu propositadamente não infundir a peça com qualquer representação de comentários emocionais ou sociais.arte pop e design industrial.

A Noite Estrelada

A Noite Estrelada de Vincent van Gogh foi pintada em 1889 e apresentava uma vista deslumbrante, vista de uma janela de um asilo pouco antes do nascer do sol. A pintura é uma representação algo romantizada e estilizada da vista vivida por Vincent van Gogh.

Van Gogh utiliza uma paleta artificial de cores com pinceladas curtas, que dão ao quadro um aspecto etéreo, extraterrestre, cativando o espectador. Há também um forte foco na luminescência. A dinâmica fluida do quadro, representada através dos redemoinhos turbulentos, adiciona movimento e transmite emoção.

Starry Night capta as emoções cruas, em espiral e pulsantes de Vincent van Gogh, um perturbador e perturbado artista do século XIX. A pintura retrata uma cena serena e tranquila, mas o contexto da sua criação não é nada disso. Van Gogh fez a pintura num asilo depois de ter mutilado a orelha esquerda como resultado de um colapso mental.

Curiosamente, Van Gogh sempre considerou sua noite estrelada como um fracasso artístico, sem saber que um dia seria uma das obras de arte mais reverenciadas da história da humanidade. Hoje a pintura vale bem mais de 100 milhões de dólares.

Impressão, Nascer do Sol

Impressão, Sunrise by Monet. Domínio Público.

Impressionante, o Sunrise foi pintado em 1872 por Claude Monet, que imediatamente inaugurou uma nova era de pintura. Para uma peça tão monumental, retrata águas preguiçosas e uma paisagem industrial no fundo nublado, e os pescadores nos seus barcos com o sol vermelho resplandecente com vista para a cena ao subir acima do horizonte.

O quadro recebeu tudo menos elogios e foi brutalmente denunciado pela maioria dos artistas da época que o consideravam imaturo e amador. Os críticos da época até usaram o nome do quadro para rotular um grupo de artistas que pintaram num estilo semelhante, dando-lhes e ao seu novo movimento o famoso nome: Impressionismo .

Monet diria mais tarde do quadro: "Uma paisagem é apenas uma impressão, instantânea, daí o rótulo que nos deram - tudo por minha causa, aliás. Eu tinha submetido algo feito pela minha janela no Havre, luz do sol na neblina com alguns mastros em primeiro plano a saltar dos navios abaixo. Eles queriam um título para o catálogo; não podia realmente passar como uma vista do Havre, então eurespondeu: "Larga a Impressão." Dela eles ficaram impressionados, e as piadas proliferaram...."

O impressionismo mudou completamente o contexto temático na pintura. Em vez de retratar cenas rígidas e sem vida, ele se concentrou na cor, emoção e energia dos objetos na tela. E foi a Impressão, o Nascer do Sol, que fez a bola rolar.

Guernica

Reprodução de Guernica com mosaico

Guernica é frequentemente considerada a pintura mais famosa de Pablo Picasso e é provavelmente uma das suas peças de arte mais dolorosas pessoalmente. É amplamente considerada como uma das maiores declarações artísticas antiguerra jamais colocadas em uma tela.

Picasso ficou horrorizado com o bombardeio casual de Guernica, uma pequena cidade do País Basco, no norte da Espanha, pelas forças nazistas com a colaboração dos nacionalistas espanhóis e da fascista Itália, e imediatamente pintou Guernica como reação ao bombardeio.

O quadro é obviamente uma peça política e chamou a atenção de todo o mundo para os acontecimentos que se estavam a desenrolar em Espanha. Hoje, uma grande cópia de tapeçaria de Guernica está pendurada na sede das Nações Unidas em Nova Iorque, mesmo à entrada da sala do Conselho de Segurança.

Embora não totalmente confirmado, alguns diplomatas afirmam que o quadro foi coberto durante o anúncio da administração Bush sobre seus motivos e argumentos para a guerra contra o Iraque, para que o quadro com sua mensagem antiguerra não fosse visto em segundo plano.

Guernica pode ser encontrada em Madrid, onde está exposta há décadas. É suposto estar avaliada em cerca de 200 milhões de dólares.

A Grande Onda ao largo de Kanagawa

A Grande Onda de Kanagawa por Katushika Hokusai. Domínio Público.

A Grande Onda de Kanagawa é uma gravura do século XIX sobre um bloco de madeira do artista japonês Hokusai. A gravura retrata uma onda gigantesca, ameaçando três pequenos barcos ao largo da costa perto do monte Fiji que é mostrada ao fundo.

Alguns historiadores de arte acreditam que a pintura representa um tsunami, uma força temida da natureza na cultura japonesa, mas outros afirmam que esta não é a mensagem da pintura. A pintura ainda é considerada uma das maiores, se não a maior, contribuição artística do Japão para a humanidade.

A Grande Onda de Kanagawa também se tornou uma parte da cultura pop, e tem seus próprios emoji!

A Praça Negra

A Praça Negra por Kazimir Malevich. Domínio Público.

A Praça Negra é uma pintura de Kazimir Malevich, ambos amados e desprezados no mundo da arte. A peça foi exibida na Última Exposição Futurista, em 1915. Naturalmente, a pintura de uma praça negra causou muita confusão no mundo da arte.

Malevich comentou que seu quadrado negro é um comentário sobre o zero, o nada do qual tudo começa, e o nada do qual emerge a criação retratando a não-objetividade e o vazio branco de um nada liberado.

Hoje, a pintura começou a mostrar rachaduras, mostrando cores que vêm através das rachaduras. A análise de raios X revelou que existe uma imagem subjacente que se encontra sob o quadrado preto.

O Beijo

O Beijo por Gustav Klimt. Domínio Público.

O Beijo é uma famosa pintura do pintor simbólico austríaco Gustav Klimt e uma das obras de arte mais reconhecidas do mundo. Este óleo sobre tela é talvez uma das maiores representações do amor na história da pintura, retratando um casal que se abraça profundamente. Marcou o fim do Período do Ouro de Klimt, que viu a inclusão da folha de ouro nas suas obras de arte.

As emoções mistas mostradas na pintura são parte do que ajudou ao seu apelo duradouro, pois a expressão facial da mulher implica abandono, bem como deleite, tranquilidade e êxtase. As vestes do homem, apresentando blocos geométricos em negros e cinzas, implicam o seu poder e a força masculina dominante, enquanto os redemoinhos mais suaves da mulher, e o vestido com padrões florais enfatizam a sua feminilidade,fragilidade, e suavidade.

A pintura tornou-se inspiradora no período da Arte Nova, e até hoje é considerada uma obra-prima, especialmente no que diz respeito à sua influência no desenvolvimento da arte, da moda e do design.

A Última Ceia

Última Ceia de Leonardo da Vinci. PD.

A Última Ceia é uma obra-prima do período do Alto Renascimento de Leonardo da Vinci encontrada em Milão. Este mural do século 15 retrata a última ceia de Jesus e seus 12 discípulos. Enquanto a pintura é encontrada em uma parede, não é um afresco. Em vez disso, da Vinci usou uma nova técnica inovadora, usando tintas de têmpera na pedra da parede.

A perspectiva do quadro é parte do que o torna tão apelativo. Da Vinci terá atado um pedaço de corda a um prego martelado no centro da parede para criar a profundidade das linhas de campo, o que lhe permitiu estabelecer uma perspectiva única, tendo Jesus como ponto de fuga.

Como em muitos de seus quadros, Da Vinci lutou com a Última Ceia, alegando ter problemas para tentar retratar o rosto vil de Judas. Ele queria se concentrar no momento em que Jesus revela que um de seus discípulos o trairia, e nas reações chocadas que se seguiram a esta declaração. Da Vinci passou anos trabalhando na peça para alcançar a perfeição.

Girassóis

Girassóis por Vincent van Gogh. Polícia.

Os girassóis são outra obra de génio do pintor holandês Vincent van Gogh, que trabalhou numa série de pinturas sobre girassol em 1887. A sua obra mais notável retrata um arranjo de um bouquet de girassóis enquanto estes se sentam preguiçosamente num vaso.

Como na maioria dos seus outros quadros, a história por trás dos girassóis é bastante sombria. Van Gogh pintou-os para impressionar o seu colega de pintura Gaugin, que estava de visita. Van Gogh chegou ao ponto de fazer uma série inteira de quadros de girassóis, retratando-os em todas as fases da vida, desde as primeiras florações até à murchidão e podridão. Esta é talvez a série de quadros mais conhecida de Van Gogh e foram consideradosrevolucionárias devido ao uso do espectro de tonalidades amarelas, possibilitado pelos pigmentos que foram recentemente inventados.

A série Sunflower não fixou a relação tensa entre Gaugin e Van Gogh, e as suas amargas consequências levaram ao colapso de Van Gogh e ao trágico acto de auto-mutilação, cortando-lhe a própria orelha.

gótico americano

Gótico Americano por Grant Wood. PD.

O gótico americano é uma pintura do pintor americano Grant Wood, de 1930, que retrata uma casa gótica americana e as pessoas que Grant imaginava que viveriam em tais casas.

A madeira representa duas figuras em seu quadro - um fazendeiro, segurando uma forquilha afiada, e sua filha (muitas vezes equivocadamente vista como sua esposa). As figuras são muito marcantes e sérias na aparência e vestidas de acordo com os tempos, com a filha vestindo roupas rurais americanas do século 20.

Durante a Grande Depressão, as figuras vieram a representar o perseverante e forte espírito pioneiro americano. Houve também muitas outras interpretações do quadro, com alguns estudiosos sugerindo que ele retrata as divindades romanas Plutão e Prosérpina (equivalente grego Hades e Perséfone), enquanto outros especulam que ele apresenta os próprios pais de Wood.

Composição 8

Composição 8 de Wassily Kandinsky é uma pintura óleo sobre tela que data de 1923. Representa um arranjo de círculos, linhas, triângulos e diferentes formas geométricas sobre um fundo de creme fundindo-se em regiões de azul claro. É considerada uma ode a uma linguagem estética universal que inspirou Kandinsky a desenvolver o seu próprio estilo.

A composição 8 fala em formas e formas simples e eleva o estilo abstrato vanguardista de Kandinsky. O próprio pintor considerou-a uma de suas maiores realizações,

O Tecto da Capela Sistina

Tecto da Capela Sistina de Miguel Ângelo

O teto da Capela Sistina pintado por Miguel Ângelo é uma das maiores obras-primas e um pináculo da arte do Alto Renascimento. A obra foi encomendada pelo Papa Júlio II e foi pintada entre 1508 e 1512.

O teto é decorado com múltiplas cenas do Livro do Gênesis, juntamente com representações de vários papas. É bem conhecido por mostrar a habilidade de Michelangelo em representar figuras humanas em diferentes poses e sua escolha para usar figuras nuas. Isto ecoou nos desenvolvimentos posteriores, onde a nudez na pintura foi usada como uma ferramenta de transporte de emoções.

A Capela Sistina é um dos locais turísticos mais populares do Vaticano e atrai multidões de turistas a cada ano. No entanto, é proibido tirar fotos do teto, pois os flashes das câmeras podem ser prejudiciais para as obras de arte.

A persistência da memória

A Persistência da Memória por Salvador Dali. PD.

A Persistência da Memória é uma pintura de Salvador Dali de 1931 que se tornou uma das obras mais conhecidas do surrealismo. A pintura é por vezes referida como "Os Relógios que Derretem" ou "Os Relógios que Derretem".

A peça apresenta uma cena surreal, com vários relógios retratados em vários estágios de fusão. Dali comenta sobre a relatividade do espaço e do tempo, retratando os relógios derretidos e suaves na pintura. No centro da imagem está uma estranha criatura semelhante a um monstro, muitas vezes utilizada por Dali como uma forma de auto-retrato. Se você olhar de perto, você pode ver os cílios, nariz, olhos e talvez a língua deA criatura. O relógio laranja no canto esquerdo está coberto de formigas, um símbolo frequentemente usado por Dali para representar a decadência.

Envolvimento

A lista acima de pinturas obras-primas artísticas de génio e criatividade inigualáveis. Enquanto alguns foram injuriados e criticados por outros, todos desafiaram os dogmas do seu tempo. Foram inovadores, exibindo emoções humanas e sentimentos e pensamentos complexos. Mais importante ainda, continuam a ser relevantes para este dia. Qual deles é o seu favorito?