Pessoas diferentes imaginam coisas diferentes quando ouvem falar da arte indígena americana. Afinal, não existe um único tipo de arte indígena americana. As culturas indígenas americanas das épocas de colonização pré-europeia diferiam umas das outras tanto quanto as culturas européias e asiáticas. Desse ponto de vista, para falar de todos os antigos indígenas americanos estilos de arte, como se fossem um seria como falar sobre a arte eurasiática da Idade Média - é muito ampla

Existem inúmeros livros escritos sobre os vários tipos e estilos de arte e cultura nativa da América do Sul, Central e do Norte. Embora seja impossível cobrir tudo relacionado à arte nativa americana em um único artigo, vamos cobrir os princípios básicos da arte nativa americana, como ela difere da arte européia e oriental e as características distintivas de vários estilos de arte nativa americana.

Como é que os nativos americanos vêem a arte?

Embora haja um debate sobre como exatamente o povo indígena americano via sua arte, é claro que não percebia a arte como as pessoas na Europa ou na Ásia a percebiam. Para alguém, "artista" não parece ter sido uma profissão ou vocação real na maioria das culturas indígenas americanas. Em vez disso, desenho, escultura, tecelagem, cerâmica, dança e canto eram apenas coisas que quase todas as pessoas faziam, embora com diferentes grausde habilidade.

Em algumas culturas, como os nativos Pueblo, as mulheres teciam cestas, e em outras, como os navajos anteriores, os homens faziam essa tarefa. Essas divisões simplesmente seguiam as linhas de gênero e nenhum indivíduo era conhecido como um artista dessa forma de arte em particular - todos eles apenas o faziam como um ofício, alguns melhores do que outros.

O mesmo se aplicava à maioria dos outros trabalhos e tarefas artesanais que consideraríamos arte. A dança, por exemplo, era algo em que todos participavam como um ritual ou celebração. Alguns, imaginamos que eram mais ou menos entusiastas, mas não havia dançarinos dedicados como profissão.

As civilizações maiores da América Central e do Sul são de certa forma uma exceção a esta regra, pois suas sociedades estavam mais visivelmente divididas em profissões. Estes americanos nativos tinham escultores, por exemplo, que se especializavam em seu ofício e cujas habilidades impressionantes outros muitas vezes não podiam simplesmente imitar. Mesmo nestas grandes civilizações, no entanto, parece claro que a própria arte não foi vistaA arte tinha mais um significado simbólico do que um valor comercial.

Significado Religioso e Militarista

A arte em quase todas as culturas nativas americanas tem propósitos religiosos, militaristas ou pragmáticos distintos. Quase todos os objetos de expressão artística foram criados para um desses três propósitos:

• Como um objecto ritualístico com significado religioso.
• Como ornamentação de uma arma de guerra.
• Como ornamentação num objecto doméstico, como um cesto ou uma tigela.

No entanto, o povo das culturas indígenas americanas não parecia empenhado em criar arte para o bem da arte ou do comércio. Não há esboços de paisagens, pinturas de naturezas mortas ou esculturas, mas toda a arte indígena americana parece ter servido a um propósito distintamente religioso ou prático.

Embora os nativos americanos tenham produzido retratos e esculturas de pessoas, estes são sempre de líderes religiosos ou militares - pessoas que os artesãos foram encarregados de imortalizar durante séculos. No entanto, retratos de pessoas comuns não parecem ter sido algo que os nativos americanos tenham criado.

Arte ou Artesanato?

Porque é que os nativos americanos viam a arte desta forma - apenas como um ofício e não como algo a ser criado para seu próprio bem ou para fins comerciais? Uma grande parte parece ter sido a reverência religiosa da Natureza e do seu Criador. A maioria dos nativos americanos tanto se aperceberam e acreditaram que nunca poderiam desenhar ou esculpir a imagem da Natureza tão bem como o Criador já tinha feito. Por isso, nem sequer tentaram.

Em vez disso, os artistas e artesãos nativos americanos visaram criar representações semi-realistas e mágicas do lado espiritual da natureza. Eles desenharam, esculpiram, gravaram e esculpiram versões exageradas ou deformadas do que viram, adicionaram espíritos e toques mágicos e tentaram retratar os aspectos invisíveis do mundo.em quase todos os objetos cotidianos que usavam - suas armas, ferramentas, roupas, casas, templos, e muito mais.

Além disso, não é inteiramente exato dizer que os nativos americanos não acreditavam na arte por si mesmos. Quando acreditavam, porém, era num sentido muito mais pessoal do que a maioria das outras pessoas em todo o mundo a entenderiam.

A Arte como Expressão Pessoal

Além de usar a arte e o artesanato para simbolismo religioso - algo que todos os nativos do Sul, Centro e Norte - muitos, especialmente no Norte, usaram a arte e o artesanato para criar objetos artísticos pessoais. Estes poderiam incluir jóias ou pequenos talismãs. Muitas vezes seriam criados para representar um sonho que a pessoa tinha ou um objetivo pelo qual aspirava.

O que é fundamental nessas obras de arte, no entanto, é que elas foram quase sempre feitas pela própria pessoa, e não como um item que eles simplesmente "comprariam", particularmente porque esse tipo de comercialização não existia em suas sociedades. Às vezes, uma pessoa pedia a um artesão mais hábil para fazer algo para ela, mas o item ainda teria um significado profundo para o proprietário.

Pássaro trovão nativo americano. PD.

A ideia de um artista fazer "arte" e depois vendê-la ou trocá-la por outros não era apenas estranha - era um verdadeiro tabu. Para os nativos americanos, cada objecto artístico pessoal pertencia apenas àquele a que estava ligado. Todos os outros objectos artísticos maiores, como um poste totem ou um templo, eram comunais, e o seu simbolismo religioso aplicava-se a todos.

Também havia tipos de arte mais mundanos e descontraídos. Tais desenhos profanos ou objetos esculpidos com humor eram mais para expressão pessoal do que artística.

Trabalhando com o que você tem

Como em qualquer outra cultura do planeta, os nativos americanos estavam restritos aos materiais e recursos a que tinham acesso.

Tribos e povos nativos de mais regiões de bosque concentraram a maior parte de sua expressão artística na escultura em madeira. Os povos das planícies gramíneas eram tecelões especializados em cestas. Os de regiões ricas em argila, como o nativos de Pueblo eram espantosos especialistas em cerâmica.

Praticamente todas as tribos e culturas indígenas americanas tinham dominado a expressão artística possível com os recursos que tinham à mão. Os Maias são um exemplo incrível disso. Eles não tinham acesso a metais, mas a sua cantaria, ornamentação e escultura eram sublimes. Pelo que sabemos, a sua música, dança e teatro também eram muito especiais.

Arte na Era Pós-Colombiana

É claro que a arte indígena americana mudou significativamente durante e após a invasão, as guerras e a eventual paz com os colonos europeus. ouro , prata A fotografia também se tornou bastante popular entre a maioria das tribos nativas americanas no século XIX.

Muitos artistas nativos americanos também se tornaram altamente valorizados no sentido comercial nos últimos séculos. A tecelagem navajo e a ourivesaria, por exemplo, são notórias pelo seu artesanato e beleza.

Tais mudanças na arte indígena americana não coincidem apenas com a introdução de novas tecnologias, ferramentas e materiais, mas também foi marcada por uma mudança cultural. O que faltava antes não era que os indígenas americanos não soubessem pintar ou esculpir - eles faziam claramente o que é evidenciado por suas pinturas rupestres, tipis pintados, jaquetas, postes totem, máscaras de transformação, canoas, e - no casode nativos da América Central e do Sul - complexos de templos inteiros.

O que mudou, contudo, foi uma nova visão da própria arte - não apenas como algo que transmite um simbolismo religioso ou naturalista e não apenas um ornamento sobre um objecto funcional, mas a arte para criar objectos comerciais ou bens pessoais materialmente valiosos.

Em Conclusão

Como você pode ver, há muito mais na arte indígena americana do que se vê. Dos maias ao kickapoo, e dos incas aos inuítes, a arte indígena americana varia em forma, estilo, significado, propósito, materiais, e virtualmente todos os outros aspectos.E através dessas diferenças, a arte nativa americana nos oferece uma grande visão do que foi a vida do Primeiro Povo Americano e como eles viram o mundo ao seu redor.