Учитывая огромные размеры Северной Америки, описать, как развивалось искусство коренных американцев, - задача не из легких. Однако искусствоведы обнаружили, что на этой территории есть пять основных регионов, в которых существуют художественные традиции коренных народов с характерными особенностями, присущими только этим народам и местам.

Сегодня мы обсудим, как искусство коренных американцев проявилось в каждой из этих пяти областей.

Одинаково ли искусство всех групп коренных американцев?

Нет. Подобно тому, как это происходит в южной и центральной частях континента, в Северной Америке не существует такого понятия, как общеиндейская культура. Еще задолго до прихода европейцев на эти территории, племена, жившие здесь, уже практиковали различные виды искусства.

Как коренные американцы традиционно представляли себе искусство?

В традиционном представлении коренных американцев художественная ценность объекта определяется не только его красотой, но и тем, насколько "хорошо сделано" произведение искусства. Это не означает, что коренные американцы были неспособны ценить красоту вещей, скорее, их оценка искусства основывалась в первую очередь на качестве.

Другими критериями для принятия решения о том, является ли что-то художественным или нет, могут быть следующие: может ли объект должным образом выполнять практическую функцию, для которой он был создан, кто владел им раньше, и сколько раз объект использовался в религиозной церемонии.

Наконец, чтобы быть художественным, объект также должен был представлять, так или иначе, ценности общества, из которого он происходил. Это часто подразумевало, что коренной художник мог использовать только заранее определенный набор материалов или процессов, что могло ограничить его или ее свободу творчества.

Однако известны случаи, когда люди заново изобретали художественную традицию, к которой они принадлежали; таков, например, случай пуэблоанской художницы Марии Мартинес.

Первые коренные американские художники

Первые художники коренных американцев появились на Земле очень давно, примерно в 11000 году до н.э. Мы мало что знаем о художественном восприятии этих людей, но одно можно сказать точно - выживание было одним из главных предметов их забот. Это можно подтвердить, проследив, какие элементы привлекали внимание этих художников.

Известно, что древние люди охотились на мамонтов на протяжении нескольких тысячелетий, поскольку эти животные были для них важным источником пищи, одежды и крова.

Пять основных регионов

Изучая эволюцию искусства коренных американцев, историки обнаружили, что в этой части континента существует пять основных регионов, представляющих свои собственные художественные традиции. Это Юго-Запад, Восток, Запад, Северо-Западное побережье и Север.

Культурные регионы народов Северной Америки во время контакта с европейцами. ПД.

В пяти регионах Северной Америки представлены художественные традиции, уникальные для проживающих там коренных народов. Вкратце они выглядят следующим образом:

• Юго-Запад Люди пуэбло специализировались на создании изящной домашней утвари, такой как глиняные сосуды и корзины.
• Восток : Коренные общества Великих равнин создали большие курганные комплексы, которые служили местом захоронения представителей высших классов.
• Запад: Более заинтересованные в социальных функциях искусства, коренные американцы с Запада рисовали исторические рассказы на бизоньих шкурах.
• Северо-Запад: Аборигены северо-западного побережья предпочитали вырезать свою историю на тотемах.
• Север: Наконец, искусство Севера, по-видимому, в наибольшей степени подвержено влиянию религиозной мысли, поскольку произведения этой художественной традиции создаются в знак уважения к духам животных Арктики.

Юго-Запад

Гончарное искусство, автор Мария Мартинес. CC BY-SA 3.0

Народ пуэбло - коренная американская группа, проживающая в основном в северо-восточной части штатов Аризона и Нью-Мексико. Эти аборигены происходят от анасази, древней культуры, достигшей своего расцвета между 700 г. до н.э. и 1200 г. до н.э..

Представители юго-западного искусства, народ пуэбло на протяжении многих веков занимались гончарным и плетеным искусством, совершенствуя определенные техники и стили декорирования, которые демонстрируют вкус как к простоте, так и к мотивам, навеянным североамериканской природой. Геометрические узоры также популярны среди этих художников.

Техника изготовления гончарных изделий может отличаться в разных местностях Юго-Запада. Однако общим для всех случаев является сложность процесса подготовки глины. Традиционно только женщины пуэбло могли добывать глину из земли. Но роль женщин пуэбло этим не ограничивается, поскольку на протяжении веков одно поколение женщин-гончаров передавало вдругие секреты изготовления гончарных изделий.

Выбор типа глины, с которой они собираются работать, - это лишь первый из многих этапов. После этого гончары должны очистить глину, а также выбрать конкретный вид закалки, который они будут использовать в своей смеси. Для большинства гончаров молитвы предшествуют этапу замешивания горшка. После того как сосуд вылеплен, художники пуэбло приступают к зажиганию огня (который обычно располагается на земле) для обжига горшка.Это также требует глубокого знания сопротивления глины, ее усадки и силы ветра. Последние два этапа заключаются в полировке и украшении горшка.

Мария Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло (1887-1980) - пожалуй, самая известная из всех художников пуэбло. Гончарные работы Марии стали печально известны благодаря тому, что она сочетала древние традиционные техники гончарного дела со стилистическими новшествами, привнесенными ею самой. Эксперименты с процессом обжига и использование черно-черных узоров характеризуют художественные работы Марии. Первоначально Хулиан Мартинес,Муж Марии украшал ее горшки, пока он не умер в 1943 г. Затем она продолжила работу.

Восток

Змеиный курган в южном Огайо - PD.

Термин Woodland people используется историками для обозначения группы коренных американцев, живших в восточной части континента.

Хотя коренные жители этой местности до сих пор занимаются искусством, самые впечатляющие произведения искусства, созданные здесь, принадлежат древним цивилизациям коренных американцев, которые процветали между поздним архаическим периодом (около 1000 лет до н.э.) и периодом среднего вудленда (500 лет н.э.).

В это время люди племени вудленд, особенно выходцы из культур Хоупвелл и Адена (обе расположены в южном Огайо), специализировались на строительстве крупных курганных комплексов. Эти курганы были очень художественно оформлены, поскольку служили местами захоронения представителей элитных классов или печально известных воинов.

Лесные художники часто работали с такими прекрасными материалами, как медь с Великих озер, свинцовая руда из Миссури и различные виды экзотических камней, чтобы создать изысканные украшения, сосуды, чаши и чучела, которые должны были сопровождать умерших в их креплениях.

Хотя и культура Хоупвелл, и культура Адена были великими строителями курганов, последняя также развила превосходный вкус к каменным резным трубкам, которые традиционно использовались в лечебных и политических церемониях, и каменным табличкам, которые могли использоваться для украшения стен.

К 500 году н.э. эти общества распались, однако большая часть их систем верований и других элементов культуры была унаследована народами ирокезов.

У этих новых групп не было ни рабочей силы, ни роскоши, необходимой для продолжения традиции строительства гор, но они по-прежнему занимались другими унаследованными видами искусства. Например, резьба по дереву позволила ирокезам восстановить связь со своими предками - особенно после того, как в постконтактный период европейские поселенцы лишили их земли.

Запад

В постконтактный период на западе североамериканских Великих равнин проживало более двух десятков различных этнических групп, среди которых были равнинные кри, пауни, кроу, арапахо, мандан, киова, шайены и ассинибойны. Большинство этих людей вели кочевой или полукочевой образ жизни, который определялся присутствием бизонов.

Вплоть до второй половины XIX века бизон обеспечивал большинство коренных американцев Великих равнин пищей, а также элементами, необходимыми для производства одежды и строительства жилищ. Более того, разговор об искусстве этого народа практически невозможен без рассмотрения того значения, которое шкура бизона имела для художников Великих равнин.

В первом случае мужчины использовали бизоньи шкуры для нанесения на них исторических надписей, а также для создания щитов, наделенных магическими свойствами для обеспечения физической и духовной защиты. Во втором случае женщины коллективно изготавливали большие типи (типичные жилища коренных американцев), украшенныекрасивые абстрактные узоры.

Стоит отметить, что стереотип "обычного коренного американца", продвигаемый большинством вестернизированных СМИ, основан на облике коренных жителей Великих равнин. Это привело ко многим заблуждениям, но одно из них, характерное именно для этих народов, заключается в убеждении, что их искусство сосредоточено исключительно на воинской доблести.

Такой подход ставит под угрозу возможность точного понимания одной из богатейших художественных традиций коренных американцев.

Север

В Арктике и Субарктике коренное население занималось различными видами искусства, из которых, пожалуй, самым тонким было создание драгоценно украшенной одежды охотников и охотничьего снаряжения.

С древних времен религия пронизывала жизнь коренных американцев, населяющих Арктику, и это влияние ощутимо и в двух других основных видах искусства, практикуемых этими людьми: вырезании амулетов и создании ритуальных масок.

Традиционно анимизм (вера в то, что все животные, люди, растения и предметы имеют душу) был основой религий, исповедуемых инуитами и алеутами - двумя группами, составляющими большинство коренного населения Арктики. Будучи выходцами из охотничьих культур, эти народы верят, что важно умиротворять и поддерживать хорошие отношения с духами животных, поэтому онибудут продолжать сотрудничать с людьми, делая охоту возможной.

Одним из способов, которым охотники-инуиты и алеуты традиционно демонстрируют свое уважение к этим духам, является ношение одежды, украшенной изящными рисунками животных. По крайней мере, до середины XIX века среди арктических племен было распространено мнение, что животные предпочитают быть убитыми охотниками, которые носят украшенные наряды. Охотники также считали, что, включив звериные мотивы в свою охотничью одежду,силы и защита духов животных будут переданы им.

В течение долгих арктических ночей женщины из числа коренных народов проводили время за созданием привлекательной одежды и охотничьей утвари. Но эти художницы проявляли творческий подход не только при разработке красивых узоров, но и в момент выбора материалов для работы. Арктические мастерицы традиционно использовали самые разнообразные материалы животного происхождения, начиная от шкур оленя, карибу и зайца и заканчиваякожа лосося, кишки моржа, кости, рога и слоновая кость.

Эти художники также работали с растительными материалами, такими как кора, дерево и корни. Некоторые группы, например, крисы (коренной народ, проживающий преимущественно в Северной Канаде), также использовали минеральные пигменты, вплоть до XIX века, для изготовления своих палитр.

Северо-Западное побережье

Северо-западное побережье Северной Америки простирается от Медной реки на юге Аляски до границы Орегона и Калифорнии. Художественные традиции коренных народов этого региона имеют давнюю глубину, поскольку они зародились примерно в 3500 году до н.э. и продолжали развиваться почти непрерывно на большей части этой территории.

Археологические данные показывают, что к 1500 году до н.э. многие группы коренных американцев со всей этой территории уже освоили такие виды искусства, как плетение корзин, ткачество и резьба по дереву. Однако, несмотря на то, что вначале они проявляли большой интерес к созданию небольших изящно вырезанных чучел, статуэток, чаш и тарелок, со временем их внимание переключилось на изготовление больших тотемных столбов длякоторые так известны на Северо-Западном побережье.

Чтобы понять, почему произошли эти изменения, необходимо знать, что в обществах коренных американцев, развивавшихся на северо-западном побережье, существовали четко определенные классовые системы. Более того, семьи и отдельные лица, находившиеся на вершине социальной лестницы, постоянно искали художников, которые могли бы создавать визуально впечатляющие произведения искусства, служившие символом их богатства иВот почему тотемные столбы обычно выставлялись перед домами тех, кто за них платил.

Тотемные столбы обычно изготавливались из кедровых бревен и могли достигать 60 футов в длину. Они вырезались с помощью техники, известной как формлайн-арт, которая заключается в вырезании на поверхности бревна асимметричных форм (овоидов, U-образных и S-образных). Каждый тотем украшается набором символов, которые представляют историю семьи или человека, которому он принадлежит. Стоит отметить, что идея о том, чтоТотемы следует обожать - это распространенное заблуждение, распространяемое некоренными жителями.

Социальная функция тотемов, как поставщиков исторических сведений, лучше всего проявляется во время празднования потлачей. Потлачи - это большие пиры, традиционно отмечаемые коренными жителями северо-западного побережья, на которых публично признается власть определенных семей или отдельных людей.

Более того, по мнению искусствоведов Джанет К. Берло и Рут Б. Филлипс, именно во время этих церемоний истории, представленные тотемами, "объясняют, утверждают и подтверждают традиционный социальный порядок".

Заключение

В культуре коренных американцев оценка искусства основывалась на качестве, а не на эстетических аспектах. Искусство коренных американцев также характеризуется практическим характером, поскольку считается, что большая часть произведений искусства, созданных в этой части света, использовалась как утварь для обычных повседневных дел или даже в религиозных церемониях.