فہرست کا خانہ
شمالی امریکہ کے وسیع سائز کو دیکھتے ہوئے، یہ بیان کرنا کہ مقامی امریکی فن کس طرح تیار ہوا ہے ایک آسان کام ہے۔ تاہم، آرٹ مورخین نے دریافت کیا ہے کہ اس علاقے میں پانچ بڑے علاقے ہیں، جن میں مقامی فنکارانہ روایات ہیں جن کی خصوصیات ان لوگوں اور مقامات کے لیے منفرد ہیں۔
آج ہم اس بات پر بحث کریں گے کہ کس طرح مقامی امریکی آرٹ نے ان پانچوں شعبوں میں سے ہر ایک میں ظاہر کیا ہے۔
کیا ہر مقامی امریکی گروپ کا آرٹ ایک جیسا ہے؟
نہیں . براعظم کے جنوبی اور وسطی حصوں میں جو کچھ ہوتا ہے اسی طرح، شمالی امریکہ میں پین انڈین ثقافت جیسی کوئی چیز نہیں ہے۔ ان علاقوں میں یورپیوں کی آمد سے بھی بہت پہلے، یہاں رہنے والے قبائل پہلے ہی مختلف قسم کے فن کی مشق کر رہے تھے۔
مقامی امریکیوں نے روایتی طور پر فن کا تصور کیسے کیا؟
روایتی طور پر مقامی امریکی تصور کے مطابق، کسی چیز کی فنکارانہ قدر کا تعین نہ صرف اس کی خوبصورتی سے ہوتا ہے بلکہ اس بات سے بھی ہوتا ہے کہ آرٹ ورک کتنی اچھی طرح سے کیا گیا ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ مقامی امریکی چیزوں کی خوبصورتی کی قدر کرنے سے قاصر تھے، بلکہ یہ کہ آرٹ کی ان کی تعریف بنیادی طور پر معیار پر مبنی تھی۔
یہ فیصلہ کرنے کے لیے کہ کوئی چیز فنکارانہ ہے یا نہیں، اس کے لیے دیگر معیارات آبجیکٹ صحیح طریقے سے عملی فنکشن کو پورا کر سکتا ہے جس کے لیے اسے بنایا گیا تھا، اس سے پہلے اس کی ملکیت کس کے پاس ہے، اور اس چیز کے پاس کتنی بار ہےجس کے لیے شمال مغربی ساحل بہت مشہور ہے۔
یہ سمجھنے کے لیے کہ یہ تبدیلی کیوں آئی، پہلے یہ جاننا ضروری ہے کہ شمال مغربی ساحل پر تیار ہونے والے مقامی امریکی معاشروں نے کلاسوں کے بہت اچھے طریقے سے طے شدہ نظام قائم کیے تھے۔ . مزید برآں، وہ خاندان اور افراد جو سماجی سیڑھی کی چوٹی پر تھے، مسلسل ایسے فنکاروں کی تلاش کریں گے جو بصری طور پر متاثر کن فن پارے تخلیق کر سکیں جو ان کی دولت اور طاقت کی علامت کے طور پر کام کریں۔ یہی وجہ ہے کہ ٹوٹیم کے کھمبے عام طور پر ان لوگوں کے گھروں کے سامنے آویزاں کیے جاتے تھے جو ان کے لیے ادائیگی کرتے تھے۔
ٹوٹیم کے کھمبے عام طور پر دیودار کے درختوں سے بنے ہوتے تھے اور ان کی لمبائی 60 فٹ تک ہوتی ہے۔ انہیں فارم لائن آرٹ کے نام سے جانے والی تکنیک کے ساتھ تراشی گئی تھی، جس میں لاگ کی سطح پر غیر متناسب شکلیں (ovoids، U فارمز، اور S فارمز) تراشی جاتی ہیں۔ ہر کلدیوتا کو علامتوں کے ایک سیٹ سے سجایا گیا ہے جو خاندان یا اس شخص کی تاریخ کی نمائندگی کرتا ہے جو اس کا مالک ہے۔ یہ بات قابل غور ہے کہ یہ خیال کہ ٹوٹموں کو پسند کیا جانا چاہیے ایک عام غلط فہمی ہے جو غیر مقامی لوگوں کے ذریعے پھیلائی گئی ہے۔
ٹوٹیمز کی سماجی تقریب، تاریخی اکاؤنٹس فراہم کرنے والے کے طور پر، potlatches کے جشن کے دوران بہترین مشاہدہ کیا جاتا ہے۔ Potlatches عظیم عیدیں ہیں، روایتی طور پر نارتھ ویسٹ کوسٹ کے مقامی لوگ مناتے ہیں، جہاں بعض خاندانوں یا افراد کی طاقت کو عوامی سطح پر تسلیم کیا جاتا ہے۔
مزید برآں، آرٹ مورخین کے مطابقجینیٹ سی. برلو اور روتھ بی فلپس، ان تقریبات کے دوران ٹوٹموں کی طرف سے پیش کی جانے والی کہانیاں "روایتی سماجی ترتیب کی وضاحت، توثیق اور تجدید کرتی ہیں"۔
نتیجہ
آبائیوں کے درمیان امریکی ثقافتوں میں، آرٹ کی تعریف جمالیاتی پہلوؤں کی بجائے معیار پر مبنی تھی۔ مقامی امریکی آرٹ بھی اس کی عملی نوعیت کی خصوصیت رکھتا ہے، جیسا کہ دنیا کے اس حصے میں تخلیق کردہ زیادہ تر آرٹ ورک کو عام روزمرہ کی سرگرمیوں یا یہاں تک کہ مذہبی تقریبات میں بھی برتنوں کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔
ایک مذہبی تقریب میں استعمال ہوتا ہے۔ اس سے اکثر یہ ظاہر ہوتا ہے کہ مقامی فنکار صرف مواد یا عمل کے صرف ایک پہلے سے طے شدہ سیٹ کو استعمال کرنے کے قابل تھا، ایسی چیز جو اس کی تخلیق کی آزادی کو محدود کر سکتی ہے۔ روایت جس سے وہ تعلق رکھتے تھے۔ یہ معاملہ ہے، مثال کے طور پر، پیوبلان آرٹسٹ ماریا مارٹنیز کا۔پہلے مقامی امریکی فنکار
پہلے مقامی امریکی فنکار زمین پر وقت کے ساتھ ساتھ، 11000 قبل مسیح کے آس پاس چلے۔ ہم ان مردوں کی فنکارانہ حساسیت کے بارے میں زیادہ نہیں جانتے ہیں، لیکن ایک چیز یقینی ہے - بقا ان اہم چیزوں میں سے ایک تھی جو ان کے ذہنوں میں تھیں۔ اس کی تصدیق اس مشاہدے سے کی جا سکتی ہے کہ کن عناصر نے ان فنکاروں کی توجہ مبذول کروائی۔
مثال کے طور پر، اس عرصے سے ہمیں ایک میگا فاونا کی ہڈی ملتی ہے جس پر چلتے ہوئے میمتھ کی تصویر بنی ہوئی ہے۔ یہ معلوم ہے کہ قدیم انسانوں نے کئی ہزار سال تک میمتھوں کا شکار کیا، کیونکہ یہ جانور ان کے لیے خوراک، لباس اور رہائش کا ایک اہم ذریعہ تھے۔
پانچ بڑے علاقے
مقامی کے ارتقاء کا مطالعہ کرتے ہوئے امریکی آرٹ، مورخین نے دریافت کیا ہے کہ براعظم کے اس حصے میں پانچ بڑے علاقے ہیں جو اپنی فنکارانہ صلاحیتوں کو پیش کرتے ہیں۔روایات یہ علاقے جنوب مغرب، مشرق، مغرب، شمال مغربی ساحل اور شمال ہیں۔
یورپی رابطے کے وقت شمالی امریکہ کے لوگوں کے ثقافتی علاقے۔ PD.
شمالی امریکہ کے پانچ علاقے فنکارانہ روایات پیش کرتے ہیں جو وہاں رہنے والے مقامی گروہوں کے لیے منفرد ہیں۔ مختصراً، یہ مندرجہ ذیل ہیں:
- جنوب مغرب : پیوبلو کے لوگ عمدہ گھریلو برتن جیسے مٹی کے برتن اور ٹوکریاں بنانے میں مہارت رکھتے ہیں۔
- مشرق : عظیم میدانی علاقوں سے مقامی معاشروں نے بڑے ٹیلے کے احاطے تیار کیے، جو اعلیٰ طبقے کے افراد کی تدفین کی جگہ بنے۔
- مغرب: آرٹ کے سماجی افعال میں زیادہ دلچسپی رکھنے والے، مغرب کے مقامی امریکی بھینسوں کی کھالوں پر تاریخی اکاؤنٹس پینٹ کرتے تھے۔
- شمال مغرب: شمال مغربی ساحل کے باشندوں نے اپنی تاریخ کو ٹوٹموں پر تراشنے کو ترجیح دی۔
- شمالی: آخر کار، شمال کا فن مذہبی فکر سے سب سے زیادہ متاثر نظر آتا ہے، جیسا کہ آرٹ ورک اس فنکارانہ روایت سے آرکٹک کے جانوروں کی روحوں کا احترام ظاہر کرنے کے لیے تخلیق کیا گیا ہے۔
جنوب مغرب
ماریا مارٹینز کے ذریعے مٹی کے برتنوں کا فن۔ CC BY-SA 3.0
Pueblo کے لوگ ایک مقامی امریکی گروپ ہیں جو بنیادی طور پر ایریزونا اور نیو میکسیکو کے شمال مشرقی حصے میں واقع ہیں۔ یہ آبائی باشندے اناسازی سے تعلق رکھتے ہیں، ایک قدیم ثقافت جو اپنے عروج پر پہنچی تھی۔700 قبل مسیح اور 1200 قبل مسیح کے درمیان۔
جنوب مغربی آرٹ کے نمائندے، پیوبلو کے لوگوں نے کئی صدیوں سے عمدہ مٹی کے برتن اور ٹوکری کا کام کیا ہے، خاص تکنیکوں اور سجاوٹ کے انداز کو مکمل کیا ہے جو کہ شمالی امریکہ کی فطرت سے متاثر سادگی اور شکل دونوں کا ذائقہ دکھاتے ہیں۔ . جیومیٹرک ڈیزائن بھی ان فنکاروں میں مقبول ہیں۔
مٹی کے برتن بنانے کی تکنیکیں جنوب مغرب میں ایک علاقے سے دوسرے علاقے میں مختلف ہو سکتی ہیں۔ تاہم، تمام معاملات میں جو چیز عام ہے وہ ہے مٹی کی تیاری کے عمل کی پیچیدگی۔ روایتی طور پر، صرف پیوبلو خواتین ہی زمین سے مٹی کاٹ سکتی ہیں۔ لیکن پیوبلو خواتین کا کردار صرف یہیں تک محدود نہیں ہے، کیونکہ صدیوں سے خواتین کمہاروں کی ایک نسل نے مٹی کے برتن بنانے کے راز دوسری نسل تک پہنچا دیے ہیں۔
مٹی کی اس قسم کا انتخاب کرنا جس کے ساتھ وہ کام کرنے جا رہی ہیں۔ بہت سے مراحل میں سے صرف پہلا۔ اس کے بعد، کمہاروں کو مٹی کو صاف کرنا چاہیے، اور ساتھ ہی وہ مخصوص ٹیمپرنگ کا انتخاب کریں جو وہ اپنے مرکب میں استعمال کریں گے۔ زیادہ تر کمہاروں کے لیے، دعائیں برتن گوندھنے کے مرحلے سے پہلے ہوتی ہیں۔ برتن کو ڈھالنے کے بعد، پیوبلو کے فنکار برتن کو فائر کرنے کے لیے آگ (جو عام طور پر زمین پر رکھی جاتی ہے) روشن کرنے کے لیے آگے بڑھتے ہیں۔ اس کے لیے مٹی کی مزاحمت، اس کے سکڑنے اور ہوا کی قوت کے بارے میں بھی گہرا علم درکار ہے۔ آخری دو مراحل برتن کو چمکانے اور سجانے پر مشتمل ہیں۔
سان ایلڈیفونسو کی ماریا مارٹینزپیوبلو (1887-1980) شاید تمام پیوبلو فنکاروں میں سب سے مشہور ہے۔ مٹی کے برتنوں کا کام ماریا اپنی طرف سے لائی گئی اسٹائلسٹک اختراعات کے ساتھ کمہار کی قدیم روایتی تکنیکوں کے امتزاج کی وجہ سے بدنام ہوا۔ فائرنگ کے عمل کے ساتھ تجربہ اور سیاہ اور سیاہ ڈیزائن کے استعمال نے ماریا کے فنکارانہ کام کو نمایاں کیا۔ ابتدائی طور پر، ماریا کے شوہر جولین مارٹینیز نے 1943 میں مرنے تک اپنے برتنوں کو سجایا۔ پھر اس نے کام جاری رکھا۔
مشرق
جنوبی اوہائیو میں ناگن کا ٹیلا – PD۔
ووڈ لینڈ کے لوگوں کی اصطلاح مورخین نے مقامی امریکیوں کے گروپ کو نامزد کرنے کے لیے استعمال کی ہے جو براعظم کے مشرقی حصے میں رہتے تھے۔ یہاں تخلیق کردہ سب سے زیادہ متاثر کن فن پارہ قدیم مقامی امریکی تہذیبوں سے تعلق رکھتا ہے جو قدیم قدیم دور (1000 قبل مسیح کے قریب) اور وسط وڈ لینڈ دور (500 عیسوی) کے درمیان پروان چڑھی تھیں۔
اس وقت کے دوران، ووڈ لینڈ کے لوگ، خاص طور پر وہ جو ہوپ ویل اور اڈینا ثقافتوں سے آئے ہیں (دونوں جنوبی اوہائیو میں واقع ہیں)، بڑے پیمانے پر ٹیلے کے احاطے کی تعمیر میں مہارت رکھتے ہیں۔ ان ٹیلوں کو انتہائی فنکارانہ طور پر سجایا گیا تھا، کیونکہ یہ اشرافیہ کے لوگوں یا بدنام زمانہ جنگجوؤں کے لیے وقف کردہ تدفین کے مقامات کے طور پر کام کرتے تھے۔
ووڈ لینڈ کے فنکار اکثر عمدہ مواد کے ساتھ کام کرتے تھے جیسے عظیم جھیلوں سے تانبا، میسوری سے سیسہ۔ ،اور مختلف قسم کے غیر ملکی پتھر، شاندار زیورات، برتن، پیالے، اور مجسمے بنانے کے لیے جو مُردوں کے ساتھ ان کے پہاڑوں میں شامل ہونے والے تھے۔ بعد میں پتھر کے تراشے ہوئے پائپوں کے لیے بھی ایک اعلیٰ ذائقہ تیار کیا گیا، جو روایتی طور پر شفا یابی اور سیاسی تقاریب میں استعمال ہوتے ہیں، اور پتھر کی گولیاں، جو شاید دیوار کی سجاوٹ کے لیے استعمال ہوتی تھیں۔
سال 500 عیسوی تک، یہ معاشرے ٹوٹ چکے تھے۔ تاہم، ان کے زیادہ تر اعتقاد کے نظام اور دیگر ثقافتی عناصر کو آخرکار Iroquois لوگوں کو وراثت میں ملا۔
ان نئے گروہوں کے پاس نہ تو افرادی قوت تھی اور نہ ہی عیش و عشرت جو کہ پہاڑی عمارت کی روایت کو جاری رکھنے کے لیے ضروری تھی، لیکن وہ اب بھی وراثت میں ملنے والی آرٹ کی دوسری شکلوں پر عمل کیا۔ مثال کے طور پر، لکڑی کے نقش و نگار نے Iroquois کو ان کے آبائی اصل کے ساتھ دوبارہ جڑنے کی اجازت دی ہے – خاص طور پر جب وہ رابطہ کے بعد کی مدت کے دوران یورپی آباد کاروں کے ذریعے ان کی زمینوں پر قبضہ کر گئے تھے۔
مغرب
پوسٹ کے دوران -رابطے کی مدت، شمالی امریکہ کے عظیم میدانوں کی سرزمین، مغرب میں، دو درجن سے زیادہ مختلف نسلی گروہوں نے آباد تھے، جن میں پلینز کری، پاونی، کرو، اراپاہو، منڈان، کیووا، شیئن اور اسینیبوئن شامل ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر لوگ خانہ بدوش یا نیم خانہ بدوش طرز زندگی گزارتے تھے جس کی تعریف بھینس کی موجودگی سے ہوتی تھی۔
19ویں کے دوسرے نصف تکصدی میں، بھینس نے عظیم میدانی علاقوں کے مقامی امریکیوں کو خوراک کے ساتھ ساتھ لباس تیار کرنے اور پناہ گاہیں بنانے کے لیے ضروری عناصر فراہم کیے تھے۔ مزید برآں، ان لوگوں کے فن کے بارے میں بات کرنا اس اہمیت پر غور کیے بغیر عملی طور پر ناممکن ہے جو عظیم میدانوں کے فنکاروں کے لیے بھینسوں کی کھال کو حاصل تھی۔
بھینسوں کی کھال پر مقامی امریکی مردوں اور عورتوں دونوں نے فنکارانہ طور پر کام کیا تھا۔ پہلی صورت میں، مردوں نے بھینسوں کی کھالیں اپنے اوپر تاریخی واقعات کو پینٹ کرنے کے لیے استعمال کیں اور جسمانی اور روحانی تحفظ کو یقینی بنانے کے لیے جادوئی خصوصیات سے لیس ڈھالیں بھی بنائیں۔ دوسری صورت میں، خواتین اجتماعی طور پر بڑے ٹِپس (عام مقامی امریکی رجحانات) تیار کرنے کے لیے کام کریں گی، جنہیں خوبصورت تجریدی ڈیزائنوں سے مزین کیا گیا ہے۔ مغربی میڈیا عظیم میدانوں کے مقامی لوگوں کی شکل پر مبنی ہے۔ اس سے بہت سی غلط فہمیاں پیدا ہوئیں، لیکن ایک جو خاص طور پر ان لوگوں کو حاصل ہوا وہ یہ ہے کہ ان کا فن صرف جنگی صلاحیتوں پر مرکوز ہے۔
اس قسم کا نقطہ نظر ان میں سے کسی ایک کی درست تفہیم کے امکان کو خطرے میں ڈال دیتا ہے۔ سب سے امیر مقامی امریکی فنکارانہ روایات۔
شمالی
آرکٹک اور ذیلی آرکٹک میں، مقامی آبادی مختلف آرٹ فارمز کی مشق میں مصروف ہے، شاید تخلیق ہونے کی وجہ سےقیمتی طور پر سجے ہوئے شکاری لباس اور شکار کا سامان سب سے زیادہ نازک۔
قدیم زمانے سے، مذہب آرکٹک میں بسنے والے مقامی امریکیوں کی زندگیوں میں چھایا ہوا ہے، ایک ایسا اثر جو دوسرے دو پرنسپل آرٹ میں بھی نمایاں ہے۔ ان لوگوں کے ذریعہ مشق کی جانے والی شکلیں: تعویذوں کی تراش خراش اور رسمی ماسک کی تخلیق۔
روایتی طور پر، عناد (یہ عقیدہ کہ تمام جانوروں، انسانوں، پودوں اور اشیاء کی ایک روح ہے) مذاہب کی بنیاد رہی ہے۔ Inuits اور Aleuts کے ذریعہ مشق کیا جاتا ہے - دو گروہ جو آرکٹک میں مقامی آبادی کی اکثریت پر مشتمل ہیں۔ شکار کی ثقافتوں سے آنے والے، یہ لوگ سمجھتے ہیں کہ جانوروں کی روحوں کو مطمئن کرنا اور ان کے ساتھ اچھے تعلقات رکھنا ضروری ہے، اس لیے وہ انسانوں کے ساتھ تعاون جاری رکھیں گے، اس طرح شکار کو ممکن بنایا جائے گا۔
ایک طریقہ جس میں Inuit اور Aleut شکاری روایتی طور پر جانوروں کے عمدہ ڈیزائنوں سے مزین لباس پہن کر ان روحوں کے لیے اپنا احترام ظاہر کرتے ہیں۔ کم از کم 19ویں صدی کے وسط تک، آرکٹک قبائل میں یہ ایک عام عقیدہ تھا کہ جانوروں کو شکاریوں کے ہاتھوں مارنے کو ترجیح دیتے ہیں جو سجے ہوئے لباس پہنتے تھے۔ شکاریوں کا یہ بھی خیال تھا کہ ان کے شکار کے لباس میں جانوروں کی شکلیں شامل کرنے سے، حیوانی روحوں کی طاقتیں اور تحفظ ان کو منتقل ہو جائے گا۔
طویل آرکٹک راتوں کے دوران، مقامی خواتین اپنا وقت تخلیق کرنے میں صرف کریں گی۔بصری طور پر دلکش لباس اور شکار کے برتن۔ لیکن ان فنکاروں نے تخلیقی صلاحیتوں کو نہ صرف اپنے خوبصورت ڈیزائن تیار کرتے ہوئے دکھایا بلکہ اپنے کام کے مواد کے انتخاب کے وقت بھی۔ آرکٹک کاریگر خواتین روایتی طور پر جانوروں کے مواد کی ایک وسیع اقسام کا استعمال کرتی ہیں، جس میں ہرن، کیریبو اور خرگوش سے لے کر سالمن کی جلد، والرس کی آنت، ہڈی، سینگ اور ہاتھی دانت شامل ہیں۔
ان فنکاروں نے سبزیوں کے مواد کے ساتھ بھی کام کیا، جیسے کہ چھال، لکڑی اور جڑیں۔ کچھ گروہ، جیسے کریس (ایک مقامی لوگ جو بنیادی طور پر شمالی کینیڈا میں رہتے ہیں)، 19ویں صدی تک، اپنے پیلیٹ بنانے کے لیے معدنی روغن بھی استعمال کرتے تھے۔
شمال مغربی ساحل
شمالی امریکہ کا شمال مغربی ساحل جنوبی الاسکا میں دریائے کاپر سے لے کر اوریگون – کیلیفورنیا کی سرحد تک پھیلا ہوا ہے۔ اس خطے کی مقامی فنکارانہ روایات میں طویل عرصے تک گہرائی پائی جاتی ہے، کیونکہ ان کا آغاز تقریباً 3500 قبل مسیح میں ہوا، اور اس علاقے کی اکثریت میں تقریباً بلاتعطل ارتقاء جاری رکھا۔
آثار قدیمہ کے شواہد سے پتہ چلتا ہے کہ 1500 قبل مسیح تک ، اس علاقے کے آس پاس کے بہت سے مقامی امریکی گروہوں نے پہلے ہی آرٹ کی شکلوں میں مہارت حاصل کی تھی جیسے ٹوکری، بنائی، اور لکڑی کی نقاشی۔ تاہم، ابتدائی طور پر چھوٹے نازک نقشوں، مجسموں، پیالوں اور پلیٹوں کو بنانے میں بہت دلچسپی ظاہر کرنے کے باوجود، ان فنکاروں کی توجہ وقت کے ساتھ ساتھ بڑے ٹوٹیم کھمبوں کی تیاری کی طرف مبذول ہوئی۔
