مختلف لوگ جب مقامی امریکی آرٹ کے بارے میں سنتے ہیں تو مختلف چیزوں کا تصور کرتے ہیں۔ سب کے بعد، مقامی امریکی آرٹ کی کوئی ایک قسم نہیں ہے. یوروپی نوآبادیات سے پہلے کے زمانے کی مقامی امریکی ثقافتیں ایک دوسرے سے اتنا ہی مختلف تھیں جتنا کہ یورپی اور ایشیائی ثقافتوں میں۔ اس نقطہ نظر سے، تمام قدیم مقامی امریکی آرٹ اسٹائلز کے بارے میں بات کرنا گویا وہ ایک ہیں قرون وسطی کے یوریشین آرٹ کے بارے میں بات کرنے کے مترادف ہوگا – یہ بہت وسیع ہے

جنوبی، وسطی اور شمالی امریکہ کے مقامی فن اور ثقافت کی مختلف اقسام اور طرزوں پر لکھی گئی بے شمار کتابیں ہیں۔ اگرچہ ایک مضمون میں مقامی امریکی آرٹ سے متعلق ہر چیز کا احاطہ کرنا ناممکن ہے، لیکن ہم مقامی امریکی آرٹ کے بنیادی اصولوں کا احاطہ کریں گے کہ یہ کس طرح یورپی اور مشرقی آرٹ سے مختلف ہے اور مقامی امریکی آرٹ کے مختلف طرزوں کی مخصوص خصوصیات۔

آبائی امریکیوں نے آرٹ کو کیسے دیکھا؟

اگرچہ اس بات پر بحث جاری ہے کہ مقامی امریکی لوگوں نے ان کے فن کو کس طرح دیکھا، یہ واضح ہے کہ وہ فن کو یورپ کے لوگوں کے طور پر نہیں سمجھتے تھے۔ ایشیا نے کیا۔ ایک تو، ایسا نہیں لگتا کہ زیادہ تر مقامی امریکی ثقافتوں میں "فنکار" ایک حقیقی پیشہ یا پیشہ رہا ہے۔ اس کے بجائے، ڈرائنگ، مجسمہ سازی، بُنائی، مٹی کے برتن، رقص اور گانا وہ چیزیں تھیں جو تقریباً سبھی لوگ کرتے تھے، اگرچہ مختلف مہارتوں کے ساتھ۔فنکارانہ اور کام کے کام لوگوں نے لئے۔ کچھ ثقافتوں میں، پیئبلو کے باشندوں کی طرح، عورتیں ٹوکریاں بُنتی تھیں، اور دوسروں میں، پہلے ناواجو کی طرح، مرد یہ کام کرتے تھے۔ یہ تقسیم صرف صنفی خطوط پر چلی گئیں اور کسی ایک فرد کو اس مخصوص آرٹ فارم کے فنکار کے طور پر نہیں جانا جاتا تھا - ان سب نے اسے صرف ایک دستکاری کے طور پر کیا، کچھ دوسروں سے بہتر۔

یہی بات زیادہ تر دیگر کاموں پر لاگو ہوتی ہے اور دستکاری کے کاموں کو ہم آرٹ سمجھیں گے۔ رقص، مثال کے طور پر، ایک ایسی چیز تھی جس میں سب نے ایک رسم یا جشن کے طور پر حصہ لیا تھا۔ کچھ، ہم تصور کریں گے کہ اس کے بارے میں کم و بیش پرجوش تھے، لیکن پیشے کے طور پر کوئی سرشار رقاص نہیں تھے۔

وسطی اور جنوبی امریکہ کی بڑی تہذیبیں اس قاعدے سے کسی حد تک مستثنیٰ ہیں کیونکہ ان کے معاشرے زیادہ نمایاں طور پر پیشوں میں تقسیم تھے۔ ان مقامی امریکیوں کے پاس مجسمہ ساز تھے، مثال کے طور پر، جو اپنے فن میں مہارت رکھتے تھے اور جن کی متاثر کن مہارتیں دوسرے اکثر نقل نہیں کر سکتے تھے۔ یہاں تک کہ ان بڑی تہذیبوں میں بھی، تاہم، یہ واضح نظر آتا ہے کہ آرٹ کو خود اس طرح نہیں دیکھا گیا جیسا کہ یورپ میں دیکھا گیا تھا۔ آرٹ کی تجارتی قدر کی بجائے علامتی اہمیت زیادہ تھی۔

مذہبی اور عسکری اہمیت

تقریباً تمام مقامی امریکی ثقافتوں میں آرٹ کے الگ الگ مذہبی، عسکری، یا عملی مقاصد ہوتے ہیں۔ فنکارانہ اظہار کی تقریباً تمام اشیاء کو ان تین مقاصد میں سے کسی ایک مقصد کے لیے تیار کیا گیا تھا:

• ایک رسم کے طور پرمذہبی اہمیت کی حامل چیز۔
• جنگ کے ہتھیار پر سجاوٹ کے طور پر۔
• کسی گھریلو چیز جیسے کہ ٹوکری یا پیالے کی زینت کے طور پر۔

تاہم، مقامی امریکی ثقافتوں کے لوگ فن یا تجارت کی خاطر آرٹ تخلیق کرنے میں مشغول دکھائی نہیں دیتے تھے۔ زمین کی تزئین کی کوئی خاکہ، ساکت زندگی کی پینٹنگز، یا مجسمے نہیں ہیں۔ اس کے بجائے، ایسا لگتا ہے کہ تمام مقامی امریکی فن نے ایک واضح مذہبی یا عملی مقصد کی تکمیل کی ہے۔

جبکہ مقامی امریکی لوگوں کے پورٹریٹ اور مجسمے تیار کرتے تھے، وہ ہمیشہ مذہبی یا فوجی رہنماؤں کے ہوتے ہیں – وہ لوگ جو کاریگروں کو امر کرنے کا کام سونپا گیا تھا۔ صدیوں کے لئے. تاہم، باقاعدہ لوگوں کے پورٹریٹ کچھ ایسا نہیں لگتا جو مقامی امریکیوں نے تخلیق کیا ہو۔

آرٹ یا کرافٹ؟

آبائی امریکیوں نے آرٹ کو اس طرح کیوں دیکھا – بالکل اسی طرح ایک ہنر اور نہ کہ اپنی خاطر یا تجارتی مقاصد کے لیے تخلیق کیا جائے؟ ایسا لگتا ہے کہ اس کا ایک بڑا حصہ فطرت اور اس کے خالق کی مذہبی تعظیم ہے۔ زیادہ تر مقامی امریکیوں نے یہ محسوس کیا اور یقین کیا کہ وہ کبھی بھی فطرت کی تصویر نہیں کھینچ سکتے اور نہ ہی مجسمہ بنا سکتے ہیں جیسا کہ تخلیق کار پہلے ہی کر چکا ہے۔ تو، انہوں نے کوشش بھی نہیں کی۔

اس کے بجائے، مقامی امریکی فنکاروں اور کاریگروں کا مقصد فطرت کے روحانی پہلو کی نیم حقیقت پسندانہ اور جادوئی نمائندگی کرنا تھا۔ انہوں نے مبالغہ آمیز یا درست شکل میں کھینچا، تراش لیا، کندہ کیا اور مجسمہ بنایاانہوں نے جو کچھ دیکھا اس کے ورژن، اسپرٹ اور جادوئی لمس شامل کیے، اور دنیا کے ان دیکھے پہلوؤں کو پیش کرنے کی کوشش کی۔ چونکہ ان کا ماننا تھا کہ چیزوں کا یہ نظر نہ آنے والا پہلو ہر جگہ موجود ہے، اس لیے انھوں نے ایسا تقریباً تمام روزمرہ کی چیزوں پر کیا جو وہ استعمال کرتے تھے - ان کے ہتھیار، اوزار، کپڑے، گھر، مندر اور مزید۔

اس کے علاوہ، یہ کہنا بالکل درست نہیں ہے۔ کہ مقامی امریکی اپنی خاطر فن پر یقین نہیں رکھتے تھے۔ جب انہوں نے ایسا کیا، تاہم، یہ اس سے کہیں زیادہ ذاتی معنوں میں تھا جتنا کہ دنیا بھر کے دوسرے لوگ اسے سمجھیں گے۔

آرٹ بطور ذاتی اظہار

مذہبی کے لیے آرٹ اور دستکاری کے استعمال کے علاوہ علامت پرستی - ایک ایسا کام جو جنوبی، وسطی اور شمالی امریکہ کے باشندوں نے کیا - بہت سے لوگوں نے، خاص طور پر شمال میں، ذاتی فنکارانہ اشیاء بنانے کے لیے آرٹ اور دستکاری کا استعمال کیا۔ ان میں زیورات یا چھوٹے طلسم شامل ہو سکتے ہیں۔ انہیں اکثر اس شخص کے خواب یا کسی مقصد کی نمائندگی کرنے کے لیے تیار کیا جاتا ہے جس کی وہ خواہش رکھتے تھے۔

اس طرح کے فن پاروں کی اہم بات یہ ہے کہ وہ تقریباً ہمیشہ اس شخص نے خود بنائے تھے، نہ کہ ایک شے کے طور پر وہ صرف "خریدیں گے"، خاص طور پر چونکہ اس قسم کی تجارتی کاری ان کے معاشروں میں موجود نہیں تھی۔ بعض اوقات، ایک شخص زیادہ ہنر مند کاریگر سے اپنے لیے کچھ بنانے کے لیے کہتا ہے، لیکن اس چیز کی مالک کے لیے پھر بھی بہت اہمیت ہوتی ہے۔

آبائی امریکی تھنڈر برڈ۔ PD.

ایک فنکار کا خیال "آرٹ" اور پھراسے دوسروں کو بیچنا یا بارٹر کرنا صرف غیر ملکی نہیں تھا - یہ سراسر ممنوع تھا۔ مقامی امریکیوں کے لیے، اس طرح کی ہر ذاتی فنکارانہ چیز کا تعلق صرف اسی سے تھا جس سے وہ جڑا ہوا تھا۔ ہر دوسری بڑی فنکارانہ شے جیسے کہ ٹوٹم کا قطب یا مندر فرقہ وارانہ تھا، اور اس کی مذہبی علامت سب پر لاگو ہوتی تھی۔

اس کے علاوہ آرٹ کی زیادہ دنیاوی اور آرام دہ قسمیں تھیں۔ اس طرح کی بے ہودہ ڈرائنگ یا مزاحیہ نقش و نگار فنکارانہ اظہار کے بجائے ذاتی کے لیے زیادہ تھے۔

جو کچھ آپ کے پاس ہے اس کے ساتھ کام کرنا

سیارے پر کسی بھی دوسری ثقافت کی طرح، امریکی باشندوں کو ان تک محدود رکھا گیا تھا مواد اور وسائل جن تک ان کی رسائی تھی۔

قبائل اور لوگ جو جنگل کے زیادہ علاقوں میں رہتے ہیں، ان کا زیادہ تر فنکارانہ اظہار لکڑی کی تراش خراش پر ہوتا ہے۔ گھاس دار میدانی علاقوں کے لوگ ٹوکری بنانے کے ماہر تھے۔ مٹی سے مالا مال علاقوں میں رہنے والے جیسے کہ پیوبلو کے باشندے مٹی کے برتنوں کے حیرت انگیز ماہر تھے۔

تقریباً ہر مقامی امریکی قبیلے اور ثقافت نے اپنے پاس موجود وسائل سے فنی اظہار میں مہارت حاصل کی تھی۔ The Mayans اس کی ایک حیرت انگیز مثال ہے۔ ان کی دھاتوں تک رسائی نہیں تھی، لیکن ان کا پتھر کا کام، سجاوٹ اور مجسمہ سازی شاندار تھی۔ جو کچھ ہم جانتے ہیں اس سے، ان کی موسیقی، رقص، اور تھیٹر بھی بہت خاص تھے۔

کولمبیا کے بعد کے دور میں آرٹ

یقینا، مقامی امریکی آرٹ کے دوران اور اس کے بعد کافی حد تک تبدیلی آئی۔یلغار، جنگیں، اور یورپی آباد کاروں کے ساتھ بالآخر امن۔ دو جہتی پینٹنگز عام ہو گئیں جیسا کہ سونا ، چاندی ، اور تانبے کے کندہ زیورات۔ فوٹوگرافی بھی 19ویں صدی میں زیادہ تر مقامی امریکی قبائل میں کافی مقبول ہوئی۔

پچھلی چند صدیوں میں بھی بہت سے مقامی امریکی فنکار تجارتی لحاظ سے بہت قدر کی نگاہ سے دیکھے گئے ہیں۔ مثال کے طور پر ناواجو کی بنائی اور چاندی کا کام اپنی دستکاری اور خوبصورتی کے لیے بدنام ہیں۔

آبائی امریکی آرٹ میں اس طرح کی تبدیلیاں صرف نئی ٹیکنالوجی، آلات اور مواد کے متعارف ہونے سے نہیں ملتی بلکہ یہ ثقافتی تبدیلی کی طرف سے بھی نشان لگا دیا گیا تھا. اس سے پہلے جو چیز غائب تھی وہ یہ نہیں تھی کہ مقامی امریکی پینٹ کرنا یا مجسمہ بنانا نہیں جانتے تھے – انہوں نے واضح طور پر ایسا کیا جیسا کہ ان کی غار کی پینٹنگز، پینٹ شدہ ٹپس، جیکٹس، ٹوٹیم کے کھمبے، تبدیلی کے ماسک، کینو، اور – کیس میں وسطی اور جنوبی امریکی باشندوں کا - پورے مندر کے احاطے۔

تاہم جو کچھ بدلا، وہ خود آرٹ کا ایک نیا نظریہ تھا - نہ کہ کسی چیز کے طور پر مذہبی یا فطری علامت کا اظہار کرتا ہے اور نہ کہ کسی فعال چیز پر صرف زیور، لیکن تجارتی اشیاء یا مادی طور پر قیمتی ذاتی جائیداد بنانے کے لیے آرٹ۔

اختتام میں

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، مقامی امریکی آرٹ میں آنکھوں کو پورا کرنے کے علاوہ اور بھی بہت کچھ ہے۔ مایا سے لے کر ککپو تک، اور انکا سے لے کر انوئٹس تک، مقامی امریکی آرٹشکل، انداز، معنی، مقصد، مواد اور عملی طور پر ہر دوسرے پہلو میں مختلف ہوتی ہے۔ یہ یورپی، ایشیائی، افریقی، اور یہاں تک کہ آسٹریلیائی آبائی آرٹ سے بھی بالکل مختلف ہے جس میں مقامی امریکی آرٹ کا استعمال کیا جاتا ہے اور یہ کس چیز کی نمائندگی کرتا ہے۔ اور ان اختلافات کے ذریعے، مقامی امریکی آرٹ ہمیں اس بارے میں بہت زیادہ بصیرت فراہم کرتا ہے کہ امریکہ کے پہلے لوگوں کی زندگیاں کیا تھیں اور انہوں نے اپنے آس پاس کی دنیا کو کیسے دیکھا۔