不同的人听到美国原住民艺术会有不同的想象。 毕竟，美国原住民艺术没有单一的类型。 欧洲殖民时代之前的美国原住民文化与欧洲和亚洲文化一样，彼此不同。 从这个角度来看，说到所有的古代美国原住民 将艺术风格视为一种，就像谈论中世纪的欧亚艺术一样--这太广泛了。

关于南美、中美和北美本土艺术和文化的各种类型和风格的书籍数不胜数。 虽然在一篇文章中不可能涵盖与美国本土艺术有关的所有内容，但我们将介绍美国本土艺术的基本原则，它与欧洲和东方艺术的不同之处以及各种美国本土艺术风格的显著特点。

美国原住民如何看待艺术？

虽然对美洲原住民如何看待他们的艺术还存在争议，但很明显，他们并不像欧洲或亚洲人那样看待艺术。 首先，在大多数美洲原住民文化中，"艺术家 "似乎并不是一个真正的职业或事业。 相反，绘画、雕塑、编织、陶器、舞蹈和歌唱几乎是所有人都在做的事情，尽管程度各异。的技能。

当然，人们在艺术和工作任务上有一些分工。 在一些文化中，如普埃布洛土著，妇女编织篮子，而在其他文化中，如早期的纳瓦霍人，男人做这个任务。 这些分工只是沿着性别线，没有一个人被称为该特定艺术形式的艺术家--他们都只是把它作为一种工艺来做，有些人比其他人更好。

这同样适用于我们认为是艺术的大多数其他工作和工艺任务。 例如，跳舞是所有人都参与的一种仪式或庆祝活动。 我们可以想象，有些人或多或少对它有热情，但没有专门的舞蹈家作为一种职业。

中美洲和南美洲的大型文明在某种程度上是一个例外，因为他们的社会有更明显的职业划分。 例如，这些美洲原住民有雕塑家，他们专门从事自己的工艺，他们令人印象深刻的技能，其他人往往不能简单地模仿。 然而，即使在这些大型文明中，似乎很明显，艺术本身并没有被视为艺术更具有象征意义，而不是商业价值。

宗教和军国主义的意义

几乎所有美洲原住民文化中的艺术都有明显的宗教、军事或实用的目的。 几乎所有的艺术表达对象都是为了这三种目的之一而制作的。

• 作为一种具有宗教意义的仪式性物品。
• 作为战争武器上的装饰品。
• 作为家庭用品的装饰品，如篮子或碗。

然而，美洲原住民文化的人们似乎并不是为了艺术或商业而从事艺术创作。 没有风景素描、静物画或雕塑。 相反，所有美洲原住民艺术似乎都有明显的宗教或实用目的。

虽然美洲原住民确实制作了人的肖像和雕塑，但那些总是宗教或军事领袖--工匠们被赋予了几个世纪的不朽任务。 然而，普通人的肖像似乎并不是美洲原住民创造的东西。

艺术还是手工艺？

为什么美洲原住民会这样看待艺术--仅仅是一种手艺，而不是为了自己的目的或商业目的而创造的东西？ 其中一个主要部分似乎是对自然和造物主的宗教敬畏。 大多数美洲原住民都意识到并相信，他们永远无法将自然的形象画得和造物主已经完成的一样好。 所以，他们甚至没有尝试。

相反，美国土著艺术家和工匠的目标是创造自然界精神方面的半现实和神奇的表现。 他们对所看到的东西进行绘画、雕刻、镌刻和雕塑等夸张或变形，加上精神和神奇的修饰，并试图描绘世界看不见的一面。 因为他们相信事物看不见的一面到处存在，所以他们这样做了在他们使用的几乎所有日常物品上--他们的武器、工具、衣服、住宅、寺庙等等。

此外，说美洲原住民不相信艺术本身并不完全准确。 然而，当他们相信时，它是在一个比世界上大多数其他人理解的更个人化的意义上。

作为个人表达的艺术

除了利用艺术和手工艺进行宗教象征外--南美、中美和北美的土著人都是这样做的--许多人，特别是北方人，利用艺术和手工艺来创造个人艺术物品。 这些物品可能包括珠宝或小护身符。 它们往往被制作成代表一个人的梦想或他们渴望实现的目标。

然而，这类艺术品的关键是，它们几乎总是由当事人自己制作的，而不是作为一种物品，他们只是 "买"，特别是这种类型的商业化在他们的社会中并不存在。 有时，一个人会请一个更熟练的工匠为他们制作一些东西，但该物品仍然对主人有着深刻的意义。

美国本土的雷鸟。 PD。

艺术家制作 "艺术"，然后将其出售或以物易物的想法不仅是陌生的，而且是彻头彻尾的禁忌。 对于美洲原住民来说，每一个这样的个人艺术物品只属于与之相关的人。 其他每一个主要的艺术物品，如图腾柱或神庙，都是公共的，其宗教象征意义适用于所有人。

还有一些更平凡、更轻松的艺术类型。 这种亵渎性的图画或幽默的雕刻品，更多的是为了个人而非艺术的表达。

用你所拥有的东西工作

与地球上的任何其他文化一样，美国土著人被限制在他们所能获得的材料和资源范围内。

原产于更多林地地区的部落和民族将他们的艺术表现力大部分集中在木雕上。 草原上的人们是织篮高手。 那些在粘土丰富的地区，如 普埃布洛本地人 他们是了不起的陶器专家。

几乎每一个美洲原住民部落和文化都掌握了他们手头的资源所可能带来的艺术表达。 玛雅人 他们没有金属材料，但他们的石器、装饰品和雕塑都很精美。 据我们所知，他们的音乐、舞蹈和 剧院 这也是非常特别的。

后哥伦布时代的艺术

当然，在入侵、战争和与欧洲定居者的最终和平期间和之后，美洲原住民艺术发生了相当大的变化。 二维绘画变得很普遍，就像 黄金 , 银 19世纪，摄影在大多数美国原住民部落中也变得相当流行。

在过去的几个世纪里，许多美国原住民艺术家在商业意义上也变得非常有价值。 例如，纳瓦霍人的编织和银器制作，因其工艺和美感而闻名。

美国原住民艺术的这种变化不仅仅是与新技术、新工具和新材料的引入相吻合，而且还以文化的转变为标志。 以前缺少的并不是美国原住民不知道如何绘画或雕刻--他们显然知道，他们的洞穴壁画、彩绘帐篷、夹克、图腾柱、改造面具、独木舟，以及--在案例中--都证明了这一点。中美洲和南美洲土著人的--整个寺庙群。

然而，改变的是对艺术本身的新看法--不仅仅是作为传达宗教或自然主义象征意义的东西，也不仅仅是功能性物品上的装饰品，而是为了创造商业物品或有物质价值的个人财产而进行的艺术。

总结

从玛雅人到基卡普人，从印加人到因纽特人，美国原住民艺术在形式、风格、意义、目的、材料和几乎所有其他方面都有不同。 它也与欧洲、亚洲、非洲、甚至澳大利亚原住民艺术有很大不同，美国原住民艺术用于什么，它是什么通过这些差异，美国原住民艺术为我们提供了很多关于美国原住民的生活以及他们如何看待周围世界的洞察力。