自从人类决定开始以这种或那种方式描绘他们的周围环境以来，绘画世界从未停止过发展，形成了无数的运动和表达形式。 我们使用线条和颜色的方式的不断发展，在艺术世界中创造了潮汐式的变化。

自从洞穴上留下第一个手印以来，已经产生了许多作品。 然而，在所有无数的绘画作品中，有些作品作为历代的杰作脱颖而出。 下面我们来看看世界上最著名的一些绘画作品，以及它们被认为是伟大的原因。

蒙娜丽莎

达芬奇的《蒙娜丽莎》也许是世界上最知名的画作。 这幅文艺复兴时期的杰作被认为是艺术的巅峰之作。 绝对很难找到其他画作像蒙娜丽莎那样被研究、被书写、被辩论、被参观、被喜爱。

蒙娜丽莎以其逼真、神秘的特征和面部表情而闻名，她以其著名的微笑使全世界数十亿人着迷，她那刺眼而柔和的目光使人入迷。 主体的四分之三的姿势在当时是很新颖的。

这幅画本身应该是对丽莎-吉拉迪尼的描绘，她是一位意大利贵族，她的肖像是由她的丈夫弗朗西斯科-德尔-乔孔达委托创作的。 但是，你可能知道，《蒙娜丽莎》这幅画的故事经历了许多曲折，最终也没有属于这幅画的委托者弗朗西斯科-德尔-乔孔达。

人们认为这幅画是在1506年完成的，但达芬奇从未真正停止过创作。 目前，《蒙娜丽莎》属于法兰西共和国，自1797年以来一直在巴黎卢浮宫博物馆自豪地展出。 然而，虽然它是一件伟大的艺术品，但艺术史学家一致认为它并不优于达芬奇的其他作品。 它的持久名声得益于其独特的历史和它多年来的曲折经历。

戴珍珠耳环的女孩

约翰内斯-维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》是一幅著名的荷兰油画杰作。 这幅画完成于1665年，从那时起，它就以其简单、细腻的光线特征和对另一个神秘人物的描绘吸引了无数人的好奇心。

戴珍珠耳环的女孩》描绘了一个戴着头巾的欧洲女孩，这种异国情调的服装在制作这幅作品的时候在荷兰并不流行。 女孩羞涩而又刺眼的眼神几乎没有把注意力从她那只装饰着面部特征的闪亮的梨形耳环上移开。

这是维米尔最著名的作品，只有在1994年经过细致的修复后，新的色彩和色调层才得以显现，他的杰作的真正程度。 戴珍珠耳环的女孩》理所当然地在人类最伟大的艺术作品的基座上赢得了地位。 2014年，这幅画 被拍卖的价格超过1000万美元 .

金宝汤罐

安迪-沃霍尔的《金宝汤罐》。

安迪-沃霍尔的《金宝汤罐头》是一件艺术作品，产生于1962年，代表了一系列展示金宝汤公司的番茄罐头的帆布画。

作品本身由32幅小画布组成，在向公众披露后不久，它就在整个艺术界引起了震动，并打开了波普艺术和工业设计登上艺术舞台的大门。

金宝汤罐背后的意义似乎并不存在，然而安迪-沃霍尔用这件作品来表达他对普通文化和现代性的欣赏，而这些文化和现代性在艺术中往往被忽视。 罐子被贴上了冒犯艺术的标签，但它们也被赞誉为带来时代的波普艺术和工业设计。

星光灿烂的夜晚

文森特-凡高的《星空》画于1889年，描绘了日出前从精神病院房间窗户看到的迷人景色。 这幅画有些浪漫化和风格化地表现了文森特-凡高经历的景色。

梵高使用人工调色板和短笔触，使画作呈现出一种空灵的、另一个世界的外观，吸引着观众。 此外，还非常注重发光。 通过湍流的漩涡描绘出画作的流体动力，增加了运动和传达情感。

星夜》捕捉到了文森特-凡高这位麻烦缠身的19世纪艺术家的原始的、螺旋式的、脉动的情感。 这幅画描绘了一个宁静的安详场景，但其创作背景却与此完全不同。 凡高因精神崩溃而残害了自己的左耳，之后他在精神病院完成了这幅画。

有趣的是，梵高一直认为他的星空是一个艺术上的失败，却不知道有一天它将成为人类历史上最受尊敬的艺术作品之一。 今天，这幅画的价值远远超过1亿美元。

印象, 日出

印象，莫奈的《日出》，公共领域。

印象，日出》是克劳德-莫奈在1872年画的。 它立即开创了一个新的绘画时代。 对于这样一幅不朽的作品，它描绘了慵懒的水域和雾中的工业景观，以及渔民在他们的船上，当太阳从地平线上升起时，发光的红太阳俯瞰着这个场景。

这幅画除了受到赞誉之外，还受到了那个时代大多数艺术家的粗暴谴责，他们认为这幅画不成熟，很业余。 当时的批评家甚至用这幅画的名字给一群以类似风格作画的艺术家贴上标签，给他们和他们的新运动起了一个著名的名字。 印象派 .

莫奈后来谈到这幅画时说："风景只是一种印象，是瞬间的，因此他们给我们贴上了标签--这都是因为我。 我提交了我在勒阿弗尔的窗外的作品，雾中的阳光，前景中的几根桅杆从下面的船只中突起。 他们想要一个目录的标题；它不能真正成为勒阿弗尔的风景，因此我回答："放下印象。"由此，他们得到了印象主义，而笑话扩散了...."

印象派完全改变了绘画的主题背景。 它不再描绘僵硬和毫无生气的场景，而是专注于画布上物体的色彩、情感和能量。 而正是《印象-日出》掀起了这一浪潮。

格尔尼卡

用马赛克瓷砖复制格尔尼卡的作品

格尔尼卡》通常被认为是巴勃罗-毕加索最著名的画作，也可能是他个人最痛苦的艺术作品之一。 它被广泛认为是有史以来画布上最伟大的艺术反战声明之一。

毕加索对纳粹军队在西班牙民族主义者和法西斯意大利的合作下随意轰炸西班牙北部巴斯克地区的一个小镇格尔尼卡感到震惊。 他立即画下格尔尼卡作为对轰炸的反应。

这幅画显然是一幅政治作品，它使全世界都关注当时在西班牙发生的事件。 今天，《格尔尼卡》的大型挂毯副本悬挂在纽约市的联合国总部，就在安全理事会会议室的入口。

虽然没有得到完全证实，但一些外交官表示，在布什政府宣布对伊拉克战争的动机和论据时，这幅画被遮住了，这样就不会在背景中看到这幅带有反战信息的画。

格尔尼卡在马德里可以找到，它在那里已经展出了几十年。 据称，它的价值约为2亿美元。

神奈川附近的大浪

神奈川附近的大浪 卡图什卡-北斋的作品。 公共领域。

神奈川的巨浪》是日本艺术家北斋19世纪的一幅木版画。 这幅画描绘了一个巨大的海浪，在靠近斐济山的海岸边威胁着三艘小船，背景是斐济山。

一些艺术史学家认为，这幅画表现的是海啸，在日本文化中，海啸是一种相当可怕的自然力量，但也有人声称这不是这幅画的信息。 这幅画仍然被认为是日本对人类最伟大，甚至是最伟大的艺术贡献之一。

神奈川大地震也已经成为流行文化的一部分，并且有了自己的表情符号！"。

黑色广场

黑色广场 卡兹米尔-马列维奇著，公共领域。

黑方块》是卡齐米尔-马列维奇的一幅画作，在艺术界既被喜爱又被鄙视。 它在画布上展示了一个单一的黑色方块。 这幅作品在1915年的最后一次未来派展览上展出。 自然，画一个黑色方块在艺术界引起了很多混乱。

马列维奇评论说，他的黑色方块是对零的评论，虚无是一切的开始，而创造则是从虚无中产生的，它描绘了非客观性和被解放的白色虚无。

今天，这幅画已经开始出现裂缝，显示出从裂缝中透出的色彩。 X光分析显示，在黑色方块下面有一个潜在的图像。

吻

吻 古斯塔夫-克里姆特著，公共领域。

吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫-克里姆特的一幅名画，也是世界上最知名的艺术作品之一。 这幅布面油画也许是绘画史上最伟大的爱情表现之一，描绘了一对夫妇深情相拥的情景。 它标志着克里姆特黄金时期的结束，他的艺术作品中加入了金箔。

这幅画中所展示的混合情绪是其持久吸引力的一部分，因为女人的面部表情意味着被抛弃，以及喜悦、宁静和狂喜。 男人的长袍以黑色和灰色的几何块为特色，意味着他的权力和男性的主导力量，而女人柔和的漩涡和花朵图案的衣服则强调了她的女性气质。脆弱，和柔软。

这幅画在新艺术运动时期成为鼓舞人心的作品，直到今天它还被认为是一部杰作，特别是在对艺术、时尚和设计的发展的影响方面。

最后的晚餐

达芬奇的《最后的晚餐》，PD.

最后的晚餐》是达芬奇在米兰创作的文艺复兴时期的壁画杰作。 这幅15世纪的壁画描绘了耶稣和他的12个门徒的最后晚餐。 虽然这幅画被发现在墙上，但它不是壁画。 相反，达芬奇使用了一种创新的新技术，在墙壁的石头上使用蛋彩颜料。

这幅画的视角是它吸引人的部分原因。 据报道，达芬奇将一根绳子绑在钉子上，钉在墙的中央，以创造景深线。 这使他能够建立一个单一的视角，以耶稣为消失点。

与他的许多画作一样，达-芬奇在《最后的晚餐》上费尽心思，据说他在试图描绘犹大的邪恶面孔时遇到了问题。 他想把重点放在耶稣透露他的一个门徒将背叛他的那一刻，以及这一声明之后的震惊反应。 达-芬奇为了达到完美的效果，断断续续花了好几年时间在这幅作品上。

向日葵

向日葵 文森特-凡高的作品。

向日葵是荷兰画家文森特-凡高的另一件天才之作，他在1887年创作了一系列向日葵画作。 他最著名的一幅画描绘了一束向日葵的排列，它们懒洋洋地坐在花瓶里。

与他的大多数其他画作一样，《向日葵》背后的故事也相当黑暗。 梵高画这些画是为了给来访的同伴高金留下好印象。 梵高竟然画了一整个系列的向日葵，描绘了它们生命的各个阶段，从早期的绽放到枯萎和腐烂。 这可能是梵高最著名的系列画作，被认为是突破性的原因是他们使用了最近发明的颜料所带来的黄色色调的光谱。

向日葵》系列并没有修复高更和梵高之间的紧张关系，他们之间的激烈争吵导致梵高精神崩溃，并做出了自残的悲剧性行为，割掉自己的耳朵。

美国哥特式

格兰特-伍德的《美国哥特式》。 PD。

美国哥特式建筑是美国画家格兰特-伍德在1930年创作的一幅画，它描绘了美国的哥特式建筑和格兰特想象中住在这种房子里的人。

伍德在他的画中描绘了两个人物--一个农民，拿着锋利的干草叉，和他的女儿（经常被误认为是他的妻子）。 这两个人物的外表非常醒目和严肃，穿着也符合时代要求，女儿穿着20世纪的美国农村服装。

在大萧条时期，这些人物代表了坚韧不拔、坚强的美国先锋精神。 对这幅画也有许多其他的解释，一些学者认为它描绘的是罗马神灵普鲁托和普罗塞皮娜（相当于希腊的哈迪斯和珀尔塞福涅），而另一些学者则推测它的主角是伍德自己的父母。

构成 8

瓦西里-康定斯基的《构成8》是一幅可追溯到1923年的帆布油画。 它描绘了在奶油色融于浅蓝色区域的背景上，圆形、线条、三角形和不同的几何形状的排列。 它被认为是对一种普遍的美学语言的颂扬，启发康定斯基发展自己的风格。

构图8用简单的形状和形式说话，提升了康定斯基的抽象前卫风格。 画家本人认为这是他最高的成就之一。

西斯廷教堂的天花板

米开朗基罗的西斯廷教堂天花板

米开朗基罗绘制的西斯廷教堂天花板是最伟大的杰作之一，也是文艺复兴时期高级艺术的巅峰之作。 该作品由教皇朱利叶斯二世委托绘制，时间为1508至1512年。

天花板上装饰着《创世纪》中的多个场景以及对各种教皇的描绘。 它以展示米开朗基罗表现不同姿势的人物的技巧和他对裸体人物的选择而闻名。 这与后来的发展相呼应，绘画中的裸体被作为一种情感传达的工具。

西斯廷教堂是梵蒂冈最受欢迎的旅游景点之一，每年都会吸引大批游客。 然而，禁止对天花板拍照，因为相机的闪光灯会对艺术品造成伤害。

记忆的持久性

萨尔瓦多-达利的《记忆的持久性》。 PD。

记忆的持久性》是萨尔瓦多-达利在1931年创作的一幅画，已成为最著名的超现实主义作品之一。 这幅画有时被称为 "融化的钟 "或 "融化的表"。

这幅作品以一个超现实的场景为特色，描绘了几个处于不同融化阶段的钟表。 达利对空间和时间的相对性进行了评论，在画中描绘了融化的、柔软的钟表。 画面中央是一个奇怪的怪物状生物，达利经常将其作为一种自画像的形式。 如果你仔细观察，你可以看到眼睫毛、鼻子、眼睛，也许还有舌头。左手边的橙色时钟上布满了蚂蚁，这是达利经常用来代表腐烂的一个符号。

结束语

以上所列的绘画艺术杰作具有无与伦比的天才和创造力。 虽然有些被别人谩骂和批评，但他们都挑战了当时的教条。 他们是创新的，展示了人类的情感和复杂的感情和思想。 最重要的是，他们至今仍有意义。 哪一个是你最喜欢的？