Unha guía sobre tatuaxes tradicionais xaponesas

  • Comparte Isto
Stephen Reese
As tatuaxes

xaponesas convertéronse nun estilo de tatuaxe popular recoñecido en todo o mundo. As cores vibrantes e atractivas e os deseños atrevidos representan perfectamente as imaxes do folclore, os mitos, a cultura e as crenzas.

Aínda que este estilo artístico tradicional suscita controversias en Xapón, foi amplamente recoñecido como unha obra mestra que reflicte a paixón e a creatividade. Varios deseños utilízanse para crear esta arte da tatuaxe, e diferentes cores e símbolos significan certas características que a fan aínda máis significativa.

Afondemos máis nesta técnica incrible e descubramos algunhas historias fascinantes detrás dos deseños.

Historia das tatuaxes tradicionais xaponesas

A arte das tatuaxes xaponesas tradicionais baséase na impresión de xilografía que se remonta aos séculos XVII e XVIII. A mediados do século 1700, as clásicas impresións en bloque ukiyo-e eran a forma de arte popular, con deseños que ían desde contos populares ata faunas e floras. Tanto os talladores de madeira como os tatuadores chámanse "horishi", que significa "escultor profesional".

As tatuaxes xaponesas tradicionais coñécense como "Irezumi", que literalmente se traduce como "inserir tinta". É unha técnica na arte da tatuaxe inspirada no folclore ou a cultura e mesmo en imaxes comúns como dragóns , flores , peixes koi, caveiras e fénix.

Hai diferentes conceptos e temas deste estilo que foronpopularizouse en todo o mundo, pero tamén é importante ter en conta que algúns deseños poden ser considerados ofensivos xa que poden ter orixes históricas relixiosas ou controvertidas.

A asociación de tatuaxes e crimes remóntase a 1720 en Xapón cando os criminais estaban marcados con tatuaxes Irezumi na fronte ou nos brazos como castigo por crimes non considerados violentos. As marcas ou símbolos variaban segundo o crime e a rexión. Aínda que este relato histórico aconteceu hai moito tempo, a arte de Irezumi aínda ten mala reputación en Xapón.

Ademais, a asociación de tatuaxes coa banda Yakuza en Xapón empeorou a imaxe desta arte. Como parte da banda criminal, os membros cubrían os seus corpos con tinta en sinal de dor, resistencia e lealdade ao grupo.

Con todo, cando as tatuaxes se converteron en ilegais en Xapón, algúns membros da banda de Yakuza decidiron tatuarse en todo o seu corpo para mesturarse con outros durante o século XXI.

Facer o tatuaxe tradicional xaponés

‘Horishi’, o tatuador xaponés, debe practicar Irezumi durante anos e ata décadas para dominar esta arte da tatuaxe. É necesaria unha práctica continua para executar perfectamente o proceso. Desde a técnica ata perfeccionar os deseños artísticos leva moito tempo e require paixón e moita paciencia .

Para facer a tatuaxe tradicional xaponesa, un Horishi usa asas de madeira e unha agulla confío de seda adxunto. Unha tinta especial chamada tinta Nara, ou "zumi", úsase para debuxar contornos e detalles xerais.

Este proceso é doloroso e leva moito tempo rematar. O proceso xeral pode requirir horas ou incluso algúns días para completar a arte da tatuaxe. Esta técnica é de feito unha obra mestra que só será feita por un experto Horishi.

Deseños de tatuaxes xaponeses tradicionais e os seus simbolismos

Unha tatuaxe é unha obra de arte, e a arte non é só para a estética, senón tamén para lembrar unha vida fermosa e significativa. O tema da arte é probablemente o aspecto máis importante de facer unha tatuaxe. Tamén hai moitos deseños a considerar que poden encaixar coas túas preferencias e valores, e aquí tes algúns deles:

1. Tattoo de gato: un amuleto da sorte

Cortesía de PiercingModels.com.

Moitas veces considérase un símbolo de boa sorte e riqueza, un gato é un adorable amuleto da sorte para ter como tatuaxe.

Xapón tamén é coñecido por ter fermosos lugares turísticos temáticos de animais, o que mostra o valor que o país valora a estas criaturas encantadoras.

De feito, hai un lugar chamado 'Aoshima', ou illa de gatos, que está superpoboada por gatos que son coidados pola sociedade local de protección felina.

2. Tatuaxe de cereixas: un símbolo da impermanencia da vida

Pequena e delicada, a flor de cereixa é probablemente a flor máis común utilizada en xaponésdeseños e fermosos detalles para engadir á arte da tatuaxe. As flores rosas florecen moi ben, pero non por moito tempo.

Por iso as flores de cereixa son o símbolo perfecto da vida que non dura para sempre. A práctica do budismo en Xapón imprimiu a aceptación da impermanencia nesta vida, que participou na apreciación das flores de cereixa como símbolo da vida.

3. Demon Tattoo: A Terrifying Devil

Representado no folclore xaponés, " Oni " é un tipo de demo en forma humana que é definitivamente aterrador.

Ter esta tatuaxe pode intimidar a outros ou servir de advertencia para non meterse con alguén. Esta tatuaxe do demo tamén é un recordatorio de que as malas accións e as inxustizas serán castigadas.

Unha tatuaxe de medo pode non ser atractiva para algúns, pero os detalles e as cores desta arte son realmente excepcionais.

4. Tattoo de dragón: o protector da humanidade

Unha poderosa criatura mítica, o dragón non é visto como malvado e codicioso en Xapón, senón como un protector da humanidade. Escoller unha tatuaxe de dragón representa unha vida con bendicións e sabedoría, xa que se cre que os dragóns teñen a capacidade de controlar elementos que benefician ás persoas.

As diferentes cores do dragón tamén representan diferentes trazos: verde para unha asociación coa natureza, amarelo para un estatus social nobre e negro para unha representación da sabedoría. O vermello tamén é uncor rechamante para escoller para unha imaxe audaz e forte.

5. Tatuaxe do can Foo: protección contra o mal

Cortesía de Deanna.

Con características de león e orellas puntiagudas dun can, os cans foo son coñecidos como os leóns gardiáns chineses, tamén chamados "shishi". ' (león) ou 'komainu' (can león) en xaponés. Esta criatura mítica pódese ver en templos, pazos, tumbas e outros edificios importantes como gardián do mal.

Un can foo macho está representado cunha pata nunha bola, o que representa o poder sobre o mundo. Por outra banda, unha femia de can foo caracterízase por ter un cachorro de león no lombo que simboliza o papel da nai na crianza do seu fillo.

Xeneralmente, os cans foo significan forza , valente , protección e boa fortuna. Polo tanto, ter un can foo como tema de tatuaxe inspira á xente. Só a idea de protección e boa sorte asegura a algunhas persoas que hai un gran futuro por diante.

6. Frog Tattoo: A Magnet of Wealth and Luck

Cortesía de Tonyduongtattoos.

Do mesmo xeito que a tatuaxe de gato, a a tatuaxe de sapo tamén é un tema animal popular en tatuaxes tradicionais xaponesas. As ras non son só o teu simple anfibio. Este animal está asociado con riqueza , boa fortuna , éxito na vida e prosperidade . Incluso hai deseños de tatuaxes que engaden moedas de ouro a unha tatuaxe de sapo coa esperanza dun futuro máis brillante e bo.sorte.

7. Tatuaxe de guindastre: para a paz e a esperanza

Cortesía de Heather Cochran.

Tamén chamadas "senbazuru" en Xapón, as grúas asócianse a traer prosperidade e paz. Algunhas lendas interesantes tamén representan os guindastres como criaturas que representan sabedoría , boa sorte e lonxevidade.

Ao elixir este tema como a principal estrela da arte da tatuaxe, engádense algúns detalles, incluíndo cores atrevidas e encantadoras, para mellorar a imaxe xeral e facelo aínda máis atractivo.

8. Tatuaxe de serpes: para a curación e protección

Sábese que as serpes son perigosas , e non se pode evitar ter unha primeira impresión negativa destes animais. Non obstante, como os dragóns, as serpes son consideradas protectoras e curandeiras do pobo. Mesmo crese que son axentes de curación e protección contra enfermidades.

Esa crenza probablemente provén do feito de que as serpes se desprenden da pel, o que tamén significa rexeneración e recuperación. Estas ideas fan que as serpes sexan un tema perfecto para as obras de arte tradicionais da tatuaxe.

9. Wave Tattoo: A Representation of Life

Cortesía de PiercingModels.com.

O deseño wave é común na realización de tatuaxes de tipo artístico xaponés. Do mesmo xeito que unha ola, esta tatuaxe representa que a vida é unha combinación de altibaixos, e algunhas cousas acaban de ir e vir.

É por iso que as ondas representan os cambios que atravesasvida e como se fai resiliente ao enfrontarse aos desafíos. As ondas tamén se poden interpretar como unha actitude de aceptación ou de convivencia, na que aceptas situacións sobre as que non tes ningún control.

10. Tatuaxe de fénix: un símbolo de renacemento

Na cultura xaponesa, o fénix é unha criatura mítica coñecida como "Hou-ou". Esta ave representa a xustiza. e poder e trae boa fortuna á xente.

No aspecto mitolóxico, un fénix é coñecido por queimarse ata converterse en cinzas, pero aínda nacer de novo a través das súas cinzas.

Esta é principalmente a razón pola que o fénix tamén se asocia coa vida e o renacemento . Con tal crenza, o fénix foi un dos incribles deseños elixidos para unha tatuaxe.

Cores utilizadas no deseño de tatuaxes xaponesas tradicionais

O tema da arte pódese facer aínda máis significativo e atractivo cando se aplica con varias cores. Ademais dos simbolismos dos animais e doutros elementos, as cores tamén teñen algunhas características que representan. Imos saber máis sobre os significados de cada cor que se usa nas tatuaxes.

1. Negro atrevido e misterioso

As tatuaxes adoitan facerse con tons negros ou grises para obter unha impresión rechamante e audaz. A intensa sombra do negro adoita asociarse coa masculinidade e outras características fortes.

Non obstante, dependendo do deseño que vas escoller; o significadoda obra mestra xeral pode ser máis significativo.

Se escolles un dragón na cor negra , representa a sabedoría e se escolles unha tatuaxe de gato negro, pode ofrecer protección contra o mal .

2. Branco puro e sagrado

O branco representa pureza, honestidade e paz . Non obstante, tamén pode significar loito e morte. Algunhas interpretacións consideran a cor branca como un símbolo de novos comezos na vida.

Por outra banda, no sentido literal, o branco complementa ben as cores negras e grises. O contraste de cores pode engadir máis detalles sorprendentes á arte da tatuaxe e facelo aínda máis agradable de mirar.

3. Amarelo brillante e cálido

O amarelo é coñecido por simbolizar a felicidade e a prosperidade. Como un raio de sol, esta cor fai que un deseño de tatuaxe sexa máis brillante e fermoso. En cambio, o amarelo considérase unha cor cunha asociación negativa.

A pesar diso, o ton máis cálido do amarelo, que é o ouro, está conectado co poder e os deuses. É por iso que os adornos de ouro pódense ver nos templos e outras estruturas sagradas.

4. Vermello carmesí intenso

A cor vermella adoita asociarse con paixón e emocións intensas. Pódese ver en diferentes estruturas do Xapón, como nos templos e mesmo na bandeira nacional. Como o vermello emite unha vibración forte, crese que afasta o mal e mantén a paz.

5. Outras cores brillantesIso engade máis vida

O verde está asociado á vida, á natureza e á vitalidade. A cor azul rica significa aceptación e lealdade. O

o rosa é coñecido por ser unha cor feminina que promove a beleza e o poder, mentres que o violado asóciase principalmente aos dereitos de autor ou aos que están no poder. Cada cor desprende vibracións diferentes e engade un simbolismo máis significativo á arte da tatuaxe.

Envolver

A arte das tatuaxes foi unha tendencia mundial, e a técnica tradicional xaponesa tamén chamou a atención pola súa singularidade.

Aínda que a historia das tatuaxes en Xapón estivo asociada con crimes e outras connotacións negativas, non se pode negar que a tatuaxe tradicional xaponesa é unha obra mestra digna de aprecio e recoñecemento.

Stephen Reese é un historiador especializado en símbolos e mitoloxía. Escribiu varios libros sobre o tema, e o seu traballo foi publicado en revistas e revistas de todo o mundo. Nacido e criado en Londres, Stephen sempre tivo un amor pola historia. De neno, pasaba horas examinando textos antigos e explorando antigas ruínas. Isto levouno a seguir unha carreira na investigación histórica. A fascinación de Stephen polos símbolos e a mitoloxía deriva da súa crenza de que son o fundamento da cultura humana. El cre que ao entender estes mitos e lendas, podemos comprendernos mellor a nós mesmos e ao noso mundo.