Japanske tatoveringer har blitt en populær tatoveringsstil som er anerkjent over hele verden. De iøynefallende livlige fargene og dristige designene skildrer perfekt bilder av folklore, myter, kultur og tro.

Mens denne tradisjonelle kunststilen vekker kontroverser i Japan, har den blitt anerkjent som et mesterverk som gjenspeiler lidenskap og kreativitet. Ulike design brukes til å lage denne tatoveringskunsten, og forskjellige farger og symboler indikerer visse egenskaper som gjør den enda mer meningsfull.

La oss grave dypere inn i denne fantastiske teknikken og finne ut noen fascinerende historier bak designene.

Historie om tradisjonelle japanske tatoveringer

Kunsten med tradisjonelle japanske tatoveringer er basert på treblokktrykk som dateres tilbake til 1600- og 1700-tallet. På midten av 1700-tallet var de klassiske ukiyo-e-blokktrykkene den populære kunstformen, med design som spenner fra folkeeventyr til faunaer og floraer. Treblokkskjærerne og tatoveringskunstnerne kalles begge 'horishi', som betyr 'profesjonell skjærer'.

Tradisjonelle japanske tatoveringer er kjent som 'Irezumi', som bokstavelig talt oversettes til 'sett inn blekk'. Det er en teknikk innen tatoveringskunst inspirert av folklore eller kultur og til og med vanlige bilder som drager , blomster , koi-fisk, hodeskaller og fønikser.

Det er forskjellige konsepter og emner i denne stilen som har værtpopularisert over hele verden, men det er også viktig å være klar over at noen design kan anses som støtende siden de kan ha religiøs eller kontroversiell historisk opprinnelse.

Foreningen av tatoveringer og forbrytelser går tilbake til 1720 i Japan da kriminelle ble merket med Irezumi-tatoveringer på pannen eller armene som straff for forbrytelser som ikke ble ansett som voldelige. Markeringene eller symbolene varierte på kriminalitet og region. Selv om denne historiske beretningen skjedde for lenge siden, har kunsten til Irezumi fortsatt et dårlig rykte i Japan.

I tillegg har assosiasjonen av tatoveringer med Yakuza-gjengen i Japan forverret bildet av denne kunstformen. Som en del av den kriminelle gjengen dekket medlemmene kroppene sine med blekk som et tegn på smerte, utholdenhet og lojalitet til gruppen.

Men da tatoveringer ble ulovlige i Japan, bestemte noen Yakuza-gjengmedlemmer seg for å sette tatoveringer på hele kroppen for å blande seg med andre i løpet av det 21. århundre.

Å gjøre den tradisjonelle japanske tatoveringen

'Horishi', den japanske tatovøren, må praktisere Irezumi i årevis og til og med tiår for å mestre denne tatoveringskunsten. Kontinuerlig øvelse er nødvendig for å utføre prosessen perfekt. Fra teknikken til å perfeksjonere kunstdesignene er tidkrevende og krever lidenskap og mye tålmodighet .

For å gjøre den tradisjonelle japanske tatoveringen bruker en Horishi trehåndtak og en nål medfestet silketråd. Et spesielt blekk kalt Nara-blekk, eller "zumi", brukes til å tegne konturer og generelle detaljer.

Denne prosessen er smertefull og tar mye tid å fullføre. Den generelle prosessen kan kreve timer eller til og med noen dager for å fullføre tatoveringskunsten. Denne teknikken er virkelig et mesterverk som kun vil bli utført av en ekspert Horishi.

Tradisjonelle japanske tatoveringsdesign og symbolismene deres

En tatovering er et kunstverk, og kunst er ikke bare for estetikk, men også en påminnelse om et vakkert og meningsfylt liv. Temaet kunst er sannsynligvis det viktigste aspektet ved å gjøre en tatovering. Det er også mange design å vurdere som kan passe til dine preferanser og verdier, og her er noen av dem:

1. Cat Tattoo: A Lucky Charm

Ofte betraktet som et symbol på lykke og rikdom, en katt er en bedårende lykkebringer å ha som tatovering.

Japan er også kjent for å ha søte turiststeder med dyretema, noe som viser hvor mye landet setter pris på disse vakre skapningene.

Faktisk er det et sted som heter "Aoshima", eller katteøya, som er overbefolket av katter som blir tatt vare på av det lokale kattevernsamfunnet.

2. Cherry Blossom Tattoo: A Symbol of Impermanence of Life

Liten og delikat, kirsebærblomsten er sannsynligvis den vanligste blomsten som brukes på japanskdesign og vakre detaljer å legge til tatoveringskunst. De rosa blomstene blomstrer vakkert, men ikke for lenge.

Derfor er kirsebærblomster det perfekte symbolet på livet som ikke varer evig. Å praktisere buddhisme i Japan har preget aksepten av forgjengelighet i dette livet, noe som spilte en rolle i verdsettelsen av kirsebærblomster som et symbol på livet.

3. Demon Tattoo: A Terrifying Devil

" Oni " er avbildet i japansk folklore, en type demon i menneskelig form som er definitivt skremmende.

Å ha denne tatoveringen kan skremme andre eller tjene som en advarsel om ikke å rote med noen. Denne demon-tatoveringen er også en påminnelse om at onde gjerninger og urettferdigheter vil bli straffet.

En skummel tatovering er kanskje ikke tiltalende for noen, men detaljene og fargene i denne kunsten er virkelig eksepsjonelle.

4. Dragon Tattoo: The Protector of Mankind

En mektig mytisk skapning, dragen blir ikke sett på som ond og grådig i Japan, men snarere som en beskytter av menneskeheten. Å velge en dragetatovering representerer et liv med velsignelser og visdom, da drager antas å ha evnen til å kontrollere elementer som gagner mennesker.

Ulike farger på dragen representerer også forskjellige egenskaper – grønt for en assosiasjon med naturen, gult for en edel sosial status, og svart for en representasjon av visdom. Rødt er også enslående farge å velge for et dristig og sterkt bilde.

5. Foo Dog Tattoo: Protection from Evil

Med løvetrekk og spisse ører til en hund er foo-hunder kjent som de kinesiske vaktløvene, også kalt 'shishi ' (løve) eller 'komainu' (løvehund) på japansk. Denne mytiske skapningen kan sees i templer, palasser, graver og andre viktige bygninger som en vokter fra det onde.

En hann foo dog er avbildet med en pote på en ball, som representerer makt over verden. På den annen side kjennetegnes en kvinnelig foo-hund ved å ha en løveunge på ryggen som symboliserer rollen til en mor i å pleie barnet sitt.

Generelt betyr foo dogs styrke , mot , beskyttelse og hell. Derfor inspirerer folk å ha en foo-hund som tatoveringsemne. Bare ideen om beskyttelse og lykke til forsikrer noen mennesker om at det er en stor fremtid foran dem.

6. Frog Tattoo: A Magnet of Wealth and Luck

Akkurat som kattetatoveringen, er frosken -tatoveringen også et populært dyreemne i tradisjonelle japanske tatoveringer. Frosker er ikke bare din enkle amfibie. Dette dyret er assosiert med rikdom , lykke , suksess i livet og velstand . Det er til og med tatoveringsdesign som legger gullmynter til en frosketatovering i håp om en lysere fremtid og godflaks.

7. Crane Tattoo: For Peace and Hope

Også kalt 'senbazuru' i Japan, er traner assosiert med å bringe velstand og fred. Noen interessante legender skildrer også traner som skapninger som representerer visdom , lykke til og lang levetid.

Når du velger dette emnet som hovedstjernen for tatoveringskunst, legges noen detaljer, inkludert dristige og fortryllende farger, til for å forbedre helhetsbildet og gjøre det enda mer forlokkende.

8. Snake Tattoo: For Healing and Protection

Slanger er kjent for å være farlige , og man kan ikke unngå å ha et negativt førsteinntrykk av disse dyrene. Imidlertid, som drager, regnes slanger som beskyttere og helbredere av folket. De antas til og med å være agenter for helbredelse og beskyttelse mot sykdommer.

Slik tro kommer sannsynligvis fra det faktum at slanger kaster huden, noe som også betyr regenerering og restitusjon. Disse ideene gjør slanger til et perfekt motiv for tradisjonelle tatoveringskunst.

9. Wave Tattoo: A Representation of Life

Wave -designet er vanlig i å lage japanske kunstlignende tatoveringer. Akkurat som en bølge, representerer denne tatoveringen at livet er en kombinasjon av oppturer og nedturer, og noen ting bare kommer og går til slutt.

Det er derfor bølger representerer endringene du går gjennom ilivet og hvordan du blir robust mens du møter utfordringer. Bølger kan også tolkes som en aksept eller en gå-med-flyt-holdning, der du aksepterer situasjoner du ikke har kontroll over.

10. Phoenix Tattoo: A Symbol of Rebirth

I japansk kultur er phoenix en mytisk skapning kjent som "Hou-ou." Denne fuglen representerer rettferdighet og makt og bringer lykke til folk.

I det mytologiske aspektet er en føniks kjent for å brenne seg til aske, men likevel bli født på nytt gjennom asken.

Dette er hovedsakelig grunnen til at føniks også er forbundet med liv og gjenfødsel . Med en slik tro har phoenix vært en av de utrolige designene som er valgt for en tatovering.

Farger som brukes til å designe tradisjonelle japanske tatoveringer

Kunstfaget kan gjøres enda mer meningsfylt og attraktivt når det brukes med forskjellige farger. I tillegg til symbolikken til dyr og andre elementer, har farger også noen egenskaper de representerer. La oss finne ut mer om betydningen av hver farge som brukes i tatoveringer.

1. Fet og mystisk svart

Tatoveringer er vanligvis laget med svarte eller gråtoner for et slående og dristig inntrykk. Den intense svarte nyansen er ofte forbundet med maskulinitet og andre sterke egenskaper.

Men, avhengig av designet du skal velge; betydningenav det generelle mesterverket kan være mer meningsfylt.

Hvis du velger en drage i fargen svart , representerer den visdom og hvis du velger en svart kattetatovering, kan den tilby beskyttelse mot ondskap .

2. Rent og hellig hvitt

Hvitt representerer renhet, ærlighet og fred . Imidlertid kan det også bety sorg og død. Noen tolkninger anser fargen hvit som et symbol på ny begynnelse i livet.

På den annen side, i bokstavelig forstand, komplementerer hvitt svarte og grå farger godt. Kontrasten av farger kan legge til flere slående detaljer til tatoveringskunsten og gjøre den enda mer behagelig å se på.

3. Lys og varm gul

Gul er kjent for å symbolisere lykke og velstand. Som en solstråle gjør denne fargen en tatoveringsdesign lysere og vakrere. I kontrast anses gul som en farge med en negativ assosiasjon.

Til tross for det er den varmere gultonen, som er gull, forbundet med makt og guder. Det er derfor gullsmykker kan sees i templer og andre hellige strukturer.

4. Intens Crimson Red

Rødfargen er ofte forbundet med lidenskap og intense følelser. Det kan sees i forskjellige strukturer i Japan, som i templene og til og med i nasjonalflagget. Ettersom rødt gir fra seg en sterk stemning, antas det å avverge ondskap og opprettholde fred.

5. Andre lyse fargerAt Add More Life

Grønt er assosiert med liv, natur og vitalitet. Den rike blåfargen betyr aksept og lojalitet.

Rosa er kjent for å være en feminin farge som fremmer skjønnhet og kraft, mens lilla hovedsakelig assosieres med royalties eller makthavere. Hver farge gir forskjellige vibber og legger til mer meningsfull symbolikk til tatoveringskunst.

Avslutte

Tatoveringskunsten har vært en verdensomspennende trend, og den tradisjonelle japanske teknikken har også fått oppmerksomhet for sin egenart.

Selv om historien til tatoveringer i Japan har vært assosiert med forbrytelser og andre negative konnotasjoner, er det ingen tvil om at den tradisjonelle japanske tatoveringen er et mesterverk som er verdt anerkjennelse og anerkjennelse.