Har du sett et bilde i et bilde i et bilde? Droste-effekten har et bilde med en mindre versjon av seg selv, som ser ut til å fortsette for alltid, noe som gir en unik optisk opplevelse. Den digitale tidsalderen har tatt slike bilder til et helt nytt nivå, noe som gjør dette til noe vi ofte møter. Her er en nærmere titt på denne stilen med bilder og hvordan den oppsto.

Hva er Droste-effekten?

Den originale Droste-kakao-annonsen

Droste-effekten ble oppkalt etter et nederlandsk kakaomerke som brukte teknikken på emballasjen, og ble en kreativ måte å vise fotografier kunstnerisk. I vestlig kunst regnes det som en form for mise en abyme , en formell teknikk for å skildre et bilde i et bilde – eller til og med en historie i en historie – ofte på en måte som antyder en uendelig repetisjon.

I 1904 brukte Droste, en nederlandsk sjokoladeprodusent i Nederland, en illustrasjon av en sykepleier som holdt et brett med en kopp varm sjokolade og en boks med Droste kakao, som hadde det samme bildet inni seg. Den ble designet av den kommersielle kunstneren Jan (Johannes) Musset som tok inspirasjon fra La Belle Chocolatière , også kjent som Sjokoladejenta , en pastell skapt av den sveitsiske maleren Jean-Étienne Liotard.

På maletiden i 1744 var sjokolade en kostbar luksus som bare kunne nytes av overklassen. Som det blemer overkommelig, pastellen fungerte som en påminnelse om de gunstige effektene av sjokolademelk, og en inspirasjon for kommersielle illustrasjoner. Etter hvert inspirerte det signaturdesignet til Droste-merket i flere tiår. Senere ble den visuelle effekten kalt Droste.

Betydning og symbolikk av Droste-effekten

Litterære teoretikere og filosofer har assosiert Droste-effekten med flere viktige konsepter og symbolikk – her er noen av dem:

• A Representation of Infinity – Selv om det er en grense for hvordan et bilde vil kunne skildre en mindre versjon av seg selv, ser det ut til at det aldri tar slutt. Droste-effekten som den kreative representasjonen av det uendelige blir ofte fremstilt i fotografi og kunst, spesielt i surrealistiske malerier. Det symboliserer evighet og endeløshet.

• Metamorfose eller transformasjon – Noen kunstverk har Droste-effekten i forvrengte vinkler, spiraler og optiske illusjoner, som representerer nye perspektiver og tilfeldigheter. Noen ganger brukes det også i abstrakt kunst for å vise et umulig konsept.

• An Endless Cycle – Droste-effekten viser oss også hva slags verden vi lever i. Bortsett fra visuell kunst, visste du at denne effekten kan sees naturlig i naturen? På et mikroskopisk nivå har noen planter og organismer mønstrede strukturer som gjentas i det uendelige. Selv om det ikke kan replikeres innarkitektur, noen strukturer som buede stier og spiraltrapper kan vise den visuelle effekten i visse vinkler.

• Refleksjoner og realiseringer – I noen kunstneriske verk er emnet avbildet å se på eller stirre på sitt eget bilde, som en slags refleksjon. Metaforisk sett kan Droste-effekten vise en viss erkjennelse om et bestemt tema, spesielt på et abstrakt kunstverk.

Droste-effekten gjennom historien

• I middelalderkunsten

Droste-effekten er ikke en ny idé, slik den ble sett i tidligere renessansekunst. I 1320 ble det vist på et gotisk maleri Stefaneschi Triptych av den italienske maleren Giotto di Bondone, som fikk i oppdrag å lage en altertavle for den gamle Peterskirken i Roma.

Temperaet maleri, også referert til som triptyk , har tre paneler malt på begge sider, med midtpanelet med St. Peter på forsiden og Kristus på baksiden. Kardinalen selv er fremstilt knelende på begge sider - men på forsiden tilbyr han selve triptyken til St. Peter. Noen mener at maleriet opprinnelig hadde en mer kompleks struktur, noe som ville ha gjort at det passet bedre i et større rom.

I tillegg til det kan Droste-effekten sees på vinduspaneler på kirker, spesielt ved Relikvier av St. Stephen i Chartres, skildrer et mønster sompasser perfekt til mønsteret til selve vinduspanelet. Flere relikvier og middelalderbøker inneholdt også konseptet mise en abyme, der sistnevnte avbildet bilder som inneholder selve boken.

• In Modern Visual Art

Krigens ansikt av Salvador Dali. Kilde

Droste-effekten er tydelig på 1940-tallet Krigens ansikt av Salvador Dali, som ble malt mellom slutten av den spanske borgerkrigen og starten av andre verdenskrig. Det surrealistiske maleriet viser et visnet ansikt med de samme ansiktene i øyehulene og munnen.

I 1956 ble Droste-effekten sett i uvanlig litografi Prentententoonstelling , også kjent som Print Galleri , av Maurits Cornelis Escher. Den skildrer en ung mann som står i et utstillingsgalleri og ser på et bilde av det samme galleriet han står i.

• In Mathematical Theory

Droste-effekten er repeterende, og mange matematiske prinsipper er basert på rekursive regler. Det er interessant å merke seg at litografien til M. C. Escher vakte oppmerksomheten til matematikere. Han lot midten av maleriet stå tomt som et slags matematisk puslespill, men mange var i stand til å visualisere strukturen bak det ved å bruke geometriske transformasjoner.

I teorien om Droste-effekten virket det som en repetisjon av mindre versjon av bildet i seg selv ville fortsetteuendelig, som fraktaler gjør, men det vil bare fortsette så langt oppløsningen tillater det. Tross alt skalerer hver repetisjon ned bildets størrelse.

Droste-effekten i dag

I dag kan denne visuelle effekten gjøres gjennom digitale manipulasjoner, i tillegg til å bruke to speil som reflekterer hverandre. Droste-effekten fortsetter å bli brukt i merkevarebygging og logoer. For eksempel ble det brukt i emballasjedesignet til Land O'Lakes og The Laughing Cow .

Pink Floyd-albumet Ummagumma er avbildet et maleri som er en del av selve forsidebildet. Droste-effekten ble også omtalt i musikkvideoer som Queens Bohemian Rhapsody og 1987s sci-fi-film Spaceballs .

Kort sagt

Droste-effekten startet fra enkle replikasjoner av et bilde i seg selv til en kreativ skildring av det abstrakte, og inspirerer ulike kunstverk, kommersielle illustrasjoner, fotografi og filmproduksjon. Selv om den har eksistert i flere århundrer, er det først de siste tiårene at Droste-effekten har blitt en populær kunstnerisk skildring. Det er sannsynlig at den visuelle effekten vil fortsette å inspirere kreative hoder til å lage sine egne mesterverk.