ຜົນກະທົບ Droste ແມ່ນຫຍັງ (ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສໍາຄັນ?)

  • ແບ່ງປັນນີ້
Stephen Reese

    ທ່ານໄດ້ເຫັນຮູບພາຍໃນຮູບພາຍໃນຮູບບໍ? ເອັບເຟັກ Droste ມີຮູບພາບທີ່ມີລຸ້ນນ້ອຍກວ່າຂອງມັນຢູ່ໃນຕົວມັນ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າມັນຕໍ່ໄປຕະຫຼອດໄປ, ເຮັດໃຫ້ປະສົບການ optical ເປັນເອກະລັກ. ຍຸກດິຈິຕອນໄດ້ເອົາຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ທັງຫມົດ, ເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາພົບເລື້ອຍໆ. ນີ້ແມ່ນເບິ່ງແບບໃກ້ຊິດຂອງຮູບແບບນີ້ ແລະມັນມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກໃສ.

    ຜົນກະທົບຂອງ Droste ແມ່ນຫຍັງ?

    ໂຄສະນາ Droste Cocoa ຕົ້ນສະບັບ

    ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມຍີ່ຫໍ້ໂກໂກ້ໂຮນລັງທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກໃນການຫຸ້ມຫໍ່ຂອງພວກເຂົາ, ຜົນກະທົບ Droste ໄດ້ກາຍເປັນວິທີສ້າງສັນເພື່ອສະແດງການຖ່າຍຮູບທາງດ້ານສິລະປະ. ໃນສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນຮູບແບບຂອງ mise en abyme , ເຕັກນິກທີ່ເປັນທາງການຂອງການພັນລະນາຮູບພາບພາຍໃນຮູບພາບ—ຫຼືແມ້ກະທັ້ງເລື່ອງພາຍໃນເລື່ອງ—ມັກຈະເປັນແບບທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຊໍ້າຄືນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ.

    ໃນປີ 1904, Droste, ຜູ້ຜະລິດຊັອກໂກແລັດຊາວໂຮນລັງໃນເນເທີແລນ, ໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງພະຍາບານທີ່ຖືຖາດທີ່ມີຊັອກໂກແລັດຮ້ອນຈອກໜຶ່ງ ແລະກ່ອງໂກໂກ້ Droste, ເຊິ່ງມີຮູບດຽວກັນຢູ່ໃນນັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍຈິດຕະນາການທາງການຄ້າ Jan (Johannes) Musset ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຈາກ La Belle Chocolatière , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ The Chocolate Girl , ເປັນສີ pastel ສ້າງໂດຍນັກແຕ້ມຊາວສະວິດ Jean-Étienne Liotard.

    ໃນເວລາແຕ້ມຮູບໃນປີ 1744, ຊັອກໂກແລັດເປັນເຄື່ອງຟຸ່ມເຟືອຍລາຄາແພງທີ່ຄົນຊັ້ນສູງສາມາດມັກໄດ້. ຍ້ອນວ່າມັນກາຍເປັນລາຄາຖືກກວ່າ, pastel ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການເຕືອນກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງນົມຊັອກໂກແລັດ, ແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຮູບປະກອບການຄ້າ. ໃນທີ່ສຸດ, ມັນໄດ້ດົນໃຈການອອກແບບລາຍເຊັນຂອງຍີ່ຫໍ້ Droste ສໍາລັບທົດສະວັດ. ຕໍ່ມາ, ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາໄດ້ມີຊື່ວ່າ Droste.

    ຄວາມໝາຍ ແລະສັນຍາລັກຂອງຜົນກະທົບ Droste

    ນັກທິດສະດີວັນນະຄະດີ ແລະນັກປັດຊະຍາໄດ້ເຊື່ອມໂຍງຜົນກະທົບຂອງ Droste ກັບແນວຄວາມຄິດ ແລະສັນຍາລັກທີ່ສຳຄັນຫຼາຍອັນ—ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງພວກມັນ:

    • ການເປັນຕົວແທນຂອງ Infinity – ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ຈໍາກັດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຮູບພາບຈະສາມາດສະແດງຕົວມັນເອງໄດ້, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສິ້ນສຸດ. ຜົນກະທົບ Droste ເປັນການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງອັນເປັນນິດມັກຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນການຖ່າຍຮູບແລະສິລະປະ, ໂດຍສະເພາະໃນຮູບແຕ້ມ surreal. ມັນ ເປັນສັນຍາລັກຂອງນິລັນດອນ ແລະຄວາມບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.
    • Metamorphosis ຫຼື Transformation – ງານສິລະປະບາງອັນມີເອັບເຟັກ Droste ໃນມຸມບິດເບືອນ, ກ້ຽວວຽນ, ແລະພາບລວງຕາທາງແສງ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງທັດສະນະໃຫມ່ແລະຄວາມບັງເອີນ. ບາງຄັ້ງ, ມັນຍັງຖືກໃຊ້ໃນສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເພື່ອສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ນອກຈາກສິລະປະສາຍຕາ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າຜົນກະທົບນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ຕາມທໍາມະຊາດ? ໃນ​ລະ​ດັບ​ກ້ອງ​ຈຸ​ລະ​ທັດ​, ບາງ​ພືດ​ແລະ​ສິ່ງ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ມີ​ໂຄງ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ເຮັດ​ເລ​ື້ມ​ຄືນ infinitely​. ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ສາມາດ replicated ໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ບາງໂຄງສ້າງເຊັ່ນ: ເສັ້ນທາງໂຄ້ງ ແລະ ຂັ້ນໄດກ້ຽວວຽນສາມາດສະແດງຜົນພາບໄດ້ໃນບາງມຸມ.
    • ການສະທ້ອນ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ – ໃນບາງວຽກງານສິລະປະ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນ depicted ການສັງເກດເບິ່ງຫຼື gazing ຮູບຂອງຕົນເອງ, ເປັນປະເພດຂອງການສະທ້ອນບາງ. ໃນການເວົ້າແບບອຸປະມາ, ເອັບເຟັກ Droste ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຈິງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໃດນຶ່ງ, ໂດຍສະເພາະໃນງານສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

    ຜົນກະທົບ Droste ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ

    • ໃນ Medieval Art

    ຜົນກະທົບ Droste ບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ຜ່ານມາ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໃນສິລະປະ Renaissance ກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນປີ 1320, ມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Gothic Stefaneschi Triptych ໂດຍຈິດຕະກອນຊາວອີຕາລີ Giotto di Bondone, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍໃຫ້ສ້າງແທ່ນບູຊາໃຫ້ແກ່ມະຫາວິຫານ Old St. Peter's Basilica ໃນ Rome.

    The tempera ການທາສີ, ຍັງເອີ້ນວ່າ triptych , ມີສາມແຜງຖືກທາສີທັງສອງດ້ານ, ມີກະດານກາງທີ່ປະກອບດ້ວຍເຊນເປໂຕຢູ່ດ້ານຫນ້າແລະພຣະຄຣິດຢູ່ດ້ານຫລັງ. ຕົວລະຄອນເອງໄດ້ສະແດງເຖິງການຄຸເຂົ່າລົງທັງສອງດ້ານ—ແຕ່ຢູ່ດ້ານໜ້າເພິ່ນໄດ້ສະເໜີຕົວ triptych ຕົວຂອງມັນເອງໃຫ້ເຊນປີເຕີ. ບາງຄົນເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມແຕ່ເດີມມີໂຄງສ້າງທີ່ຊັບຊ້ອນກວ່າ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະກັບພື້ນທີ່ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.

    ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບຂອງ Droste ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນແຖບປ່ອງຢ້ຽມໃນໂບດ, ໂດຍສະເພາະຢູ່ທີ່ Relics ຂອງ St Stephen ຢູ່ Chartres, portraying ຮູບແບບທີ່ຢ່າງສົມບູນກົງກັບຮູບແບບຂອງກະດານປ່ອງຢ້ຽມຕົວມັນເອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ປຶ້ມ reliquaries ແລະປຶ້ມຍຸກກາງຫຼາຍສະບັບໄດ້ສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງ mise en abyme, ບ່ອນທີ່ຮູບພາບຫຼັງໆໄດ້ພັນລະນາດ້ວຍຕົວໜັງສືນັ້ນເອງ.

    • ໃນສິລະປະພາບທັນສະໄໝ

    ການປະເຊີນໜ້າຂອງສົງຄາມໂດຍ Salvador Dali. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ

    ຜົນກະທົບຂອງ Droste ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຊຸມປີ 1940 ຂອງ ການປະເຊີນໜ້າຂອງສົງຄາມ ໂດຍ Salvador Dali, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກທາສີລະຫວ່າງການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງສະເປນ ແລະ ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2. ຮູບແຕ້ມ surreal ສະແດງເຖິງໃບໜ້າຫ່ຽວແຫ້ງທີ່ມີໃບໜ້າອັນດຽວກັນຢູ່ໃນຮູຕາ ແລະປາກຂອງມັນ.

    ໃນປີ 1956, ຜົນກະທົບຂອງ Droste ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິ Prentententoonstelling , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ ການພິມ. ຄັງຮູບ , ໂດຍ Maurits Cornelis Escher. ມັນສະແດງເຖິງຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງທີ່ຢືນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ, ແນມເບິ່ງຮູບພາບຂອງຫ້ອງສະໝຸດດຽວກັນທີ່ລາວກຳລັງຢືນຢູ່.

    • ໃນທິດສະດີຄະນິດສາດ

    ຜົນກະທົບ Droste ແມ່ນຊໍ້າຊ້ອນ, ແລະຫຼັກການທາງຄະນິດສາດຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ກົດລະບຽບ recursive. ເປັນ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ lithograph ຂອງ M. C. Escher ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ຄະ​ນິດ​ສາດ. ລາວປະໄວ້ກາງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫວ່າງເປົ່າເປັນບາງປະເພດປິດສະໜາທາງຄະນິດສາດ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນສາມາດເບິ່ງເຫັນໂຄງສ້າງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໄດ້ໂດຍການໃຊ້ການຫັນປ່ຽນທາງເລຂາຄະນິດ.

    ໃນທິດສະດີຂອງຜົນກະທົບ Droste, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການຊໍ້າຄືນຂອງຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ. ສະບັບຂອງຮູບພາບພາຍໃນຕົວຂອງມັນເອງຈະດໍາເນີນຕໍ່ໄປinfinitely, ເປັນ fractals ເຮັດ, ແຕ່ມັນຈະສືບຕໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່າທີ່ຄວາມລະອຽດອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ການຊໍ້າຄືນແຕ່ລະອັນຈະຫຼຸດຂະໜາດຂອງຮູບລົງ.

    ເອັບເຟັກ Droste ໃນມື້ນີ້

    ໃນປັດຈຸບັນ, ຜົນກະທົບທາງສາຍຕານີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຜ່ານການໝູນໃຊ້ດິຈິຕອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການໃຊ້ກະຈົກສອງອັນທີ່ສະທ້ອນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຜົນກະທົບ Droste ຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຍີ່ຫໍ້ແລະໂລໂກ້. ຕົວຢ່າງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການອອກແບບການຫຸ້ມຫໍ່ຂອງ Land O'Lakes ແລະ The Laughing Cow .

    ອະລະບໍ້າ Pink Floyd Ummagumma ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຮູບໜ້າປົກນັ້ນເອງ. ນອກຈາກນີ້, ເອັບເຟັກ Droste ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນມິວສິກວິດີໂອເຊັ່ນ: ຮູບເງົາວິທະຍາສາດຂອງ Queen's Bohemian Rhapsody ແລະ 1987 Spaceballs .

    ໂດຍຫຍໍ້

    The ເອັບເຟັກ Droste ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການຈຳລອງແບບງ່າຍໆຂອງຮູບພາບພາຍໃນຕົວມັນເອງ ໄປສູ່ການສ້າງສັນພັນລະນາຂອງບົດຄັດຫຍໍ້, ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບວຽກງານສິລະປະ, ການແຕ້ມຮູບທາງການຄ້າ, ການຖ່າຍຮູບ ແລະການຜະລິດຮູບເງົາ. ໃນຂະນະທີ່ມັນມີຢູ່ຫຼາຍສະຕະວັດ, ມັນມີພຽງແຕ່ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາທີ່ຜົນກະທົບ Droste ໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງສິລະປະທີ່ນິຍົມ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຈະສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອຫັດຖະກຳຜົນງານຂອງຕົນເອງ.

    Stephen Reese ເປັນນັກປະຫວັດສາດທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນສັນຍາລັກແລະ mythology. ລາວ​ໄດ້​ຂຽນ​ປຶ້ມ​ຫຼາຍ​ຫົວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້, ແລະ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ລົງ​ພິມ​ໃນ​ວາ​ລະ​ສານ​ແລະ​ວາ​ລະ​ສານ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ. ເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນລອນດອນ, Stephen ສະເຫມີມີຄວາມຮັກຕໍ່ປະຫວັດສາດ. ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເພື່ອຄົ້ນຫາບົດເລື່ອງເກົ່າແກ່ ແລະ ຄົ້ນຫາຊາກຫັກພັງເກົ່າ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວສືບຕໍ່ອາຊີບການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Stephen ກັບສັນຍາລັກແລະ mythology ແມ່ນມາຈາກຄວາມເຊື່ອຂອງລາວວ່າພວກເຂົາເປັນພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ລາວເຊື່ອວ່າໂດຍການເຂົ້າໃຈ myths ແລະນິທານເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຕົວເອງແລະໂລກຂອງພວກເຮົາໄດ້ດີຂຶ້ນ.