ສາລະບານ
ທ່ານໄດ້ເຫັນຮູບພາຍໃນຮູບພາຍໃນຮູບບໍ? ເອັບເຟັກ Droste ມີຮູບພາບທີ່ມີລຸ້ນນ້ອຍກວ່າຂອງມັນຢູ່ໃນຕົວມັນ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າມັນຕໍ່ໄປຕະຫຼອດໄປ, ເຮັດໃຫ້ປະສົບການ optical ເປັນເອກະລັກ. ຍຸກດິຈິຕອນໄດ້ເອົາຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ທັງຫມົດ, ເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາພົບເລື້ອຍໆ. ນີ້ແມ່ນເບິ່ງແບບໃກ້ຊິດຂອງຮູບແບບນີ້ ແລະມັນມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກໃສ.
ຜົນກະທົບຂອງ Droste ແມ່ນຫຍັງ?
ໂຄສະນາ Droste Cocoa ຕົ້ນສະບັບ
ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມຍີ່ຫໍ້ໂກໂກ້ໂຮນລັງທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກໃນການຫຸ້ມຫໍ່ຂອງພວກເຂົາ, ຜົນກະທົບ Droste ໄດ້ກາຍເປັນວິທີສ້າງສັນເພື່ອສະແດງການຖ່າຍຮູບທາງດ້ານສິລະປະ. ໃນສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ມັນຖືກພິຈາລະນາເປັນຮູບແບບຂອງ mise en abyme , ເຕັກນິກທີ່ເປັນທາງການຂອງການພັນລະນາຮູບພາບພາຍໃນຮູບພາບ—ຫຼືແມ້ກະທັ້ງເລື່ອງພາຍໃນເລື່ອງ—ມັກຈະເປັນແບບທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຊໍ້າຄືນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ.
ໃນປີ 1904, Droste, ຜູ້ຜະລິດຊັອກໂກແລັດຊາວໂຮນລັງໃນເນເທີແລນ, ໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງພະຍາບານທີ່ຖືຖາດທີ່ມີຊັອກໂກແລັດຮ້ອນຈອກໜຶ່ງ ແລະກ່ອງໂກໂກ້ Droste, ເຊິ່ງມີຮູບດຽວກັນຢູ່ໃນນັ້ນ. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍຈິດຕະນາການທາງການຄ້າ Jan (Johannes) Musset ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຈາກ La Belle Chocolatière , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ The Chocolate Girl , ເປັນສີ pastel ສ້າງໂດຍນັກແຕ້ມຊາວສະວິດ Jean-Étienne Liotard.
ໃນເວລາແຕ້ມຮູບໃນປີ 1744, ຊັອກໂກແລັດເປັນເຄື່ອງຟຸ່ມເຟືອຍລາຄາແພງທີ່ຄົນຊັ້ນສູງສາມາດມັກໄດ້. ຍ້ອນວ່າມັນກາຍເປັນລາຄາຖືກກວ່າ, pastel ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນການເຕືອນກ່ຽວກັບຜົນກະທົບທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງນົມຊັອກໂກແລັດ, ແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຮູບປະກອບການຄ້າ. ໃນທີ່ສຸດ, ມັນໄດ້ດົນໃຈການອອກແບບລາຍເຊັນຂອງຍີ່ຫໍ້ Droste ສໍາລັບທົດສະວັດ. ຕໍ່ມາ, ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາໄດ້ມີຊື່ວ່າ Droste.
ຄວາມໝາຍ ແລະສັນຍາລັກຂອງຜົນກະທົບ Droste
ນັກທິດສະດີວັນນະຄະດີ ແລະນັກປັດຊະຍາໄດ້ເຊື່ອມໂຍງຜົນກະທົບຂອງ Droste ກັບແນວຄວາມຄິດ ແລະສັນຍາລັກທີ່ສຳຄັນຫຼາຍອັນ—ນີ້ແມ່ນບາງສ່ວນຂອງພວກມັນ:
- ການເປັນຕົວແທນຂອງ Infinity – ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂໍ້ຈໍາກັດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຮູບພາບຈະສາມາດສະແດງຕົວມັນເອງໄດ້, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສິ້ນສຸດ. ຜົນກະທົບ Droste ເປັນການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງອັນເປັນນິດມັກຈະຖືກສະແດງຢູ່ໃນການຖ່າຍຮູບແລະສິລະປະ, ໂດຍສະເພາະໃນຮູບແຕ້ມ surreal. ມັນ ເປັນສັນຍາລັກຂອງນິລັນດອນ ແລະຄວາມບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ.
- Metamorphosis ຫຼື Transformation – ງານສິລະປະບາງອັນມີເອັບເຟັກ Droste ໃນມຸມບິດເບືອນ, ກ້ຽວວຽນ, ແລະພາບລວງຕາທາງແສງ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງທັດສະນະໃຫມ່ແລະຄວາມບັງເອີນ. ບາງຄັ້ງ, ມັນຍັງຖືກໃຊ້ໃນສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເພື່ອສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ນອກຈາກສິລະປະສາຍຕາ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າຜົນກະທົບນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ຕາມທໍາມະຊາດ? ໃນລະດັບກ້ອງຈຸລະທັດ, ບາງພືດແລະສິ່ງມີຊີວິດມີໂຄງສ້າງຮູບແບບທີ່ເຮັດເລື້ມຄືນ infinitely. ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ສາມາດ replicated ໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ບາງໂຄງສ້າງເຊັ່ນ: ເສັ້ນທາງໂຄ້ງ ແລະ ຂັ້ນໄດກ້ຽວວຽນສາມາດສະແດງຜົນພາບໄດ້ໃນບາງມຸມ.
- ການສະທ້ອນ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ – ໃນບາງວຽກງານສິລະປະ, ຫົວຂໍ້ແມ່ນ depicted ການສັງເກດເບິ່ງຫຼື gazing ຮູບຂອງຕົນເອງ, ເປັນປະເພດຂອງການສະທ້ອນບາງ. ໃນການເວົ້າແບບອຸປະມາ, ເອັບເຟັກ Droste ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຈິງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໃດນຶ່ງ, ໂດຍສະເພາະໃນງານສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
ຜົນກະທົບ Droste ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ
- ໃນ Medieval Art
ຜົນກະທົບ Droste ບໍ່ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ຜ່ານມາ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໃນສິລະປະ Renaissance ກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນປີ 1320, ມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Gothic Stefaneschi Triptych ໂດຍຈິດຕະກອນຊາວອີຕາລີ Giotto di Bondone, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍໃຫ້ສ້າງແທ່ນບູຊາໃຫ້ແກ່ມະຫາວິຫານ Old St. Peter's Basilica ໃນ Rome.
The tempera ການທາສີ, ຍັງເອີ້ນວ່າ triptych , ມີສາມແຜງຖືກທາສີທັງສອງດ້ານ, ມີກະດານກາງທີ່ປະກອບດ້ວຍເຊນເປໂຕຢູ່ດ້ານຫນ້າແລະພຣະຄຣິດຢູ່ດ້ານຫລັງ. ຕົວລະຄອນເອງໄດ້ສະແດງເຖິງການຄຸເຂົ່າລົງທັງສອງດ້ານ—ແຕ່ຢູ່ດ້ານໜ້າເພິ່ນໄດ້ສະເໜີຕົວ triptych ຕົວຂອງມັນເອງໃຫ້ເຊນປີເຕີ. ບາງຄົນເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມແຕ່ເດີມມີໂຄງສ້າງທີ່ຊັບຊ້ອນກວ່າ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະກັບພື້ນທີ່ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຜົນກະທົບຂອງ Droste ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນແຖບປ່ອງຢ້ຽມໃນໂບດ, ໂດຍສະເພາະຢູ່ທີ່ Relics ຂອງ St Stephen ຢູ່ Chartres, portraying ຮູບແບບທີ່ຢ່າງສົມບູນກົງກັບຮູບແບບຂອງກະດານປ່ອງຢ້ຽມຕົວມັນເອງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ປຶ້ມ reliquaries ແລະປຶ້ມຍຸກກາງຫຼາຍສະບັບໄດ້ສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງ mise en abyme, ບ່ອນທີ່ຮູບພາບຫຼັງໆໄດ້ພັນລະນາດ້ວຍຕົວໜັງສືນັ້ນເອງ.
- ໃນສິລະປະພາບທັນສະໄໝ
ການປະເຊີນໜ້າຂອງສົງຄາມໂດຍ Salvador Dali. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ
ຜົນກະທົບຂອງ Droste ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຊຸມປີ 1940 ຂອງ ການປະເຊີນໜ້າຂອງສົງຄາມ ໂດຍ Salvador Dali, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກທາສີລະຫວ່າງການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງສະເປນ ແລະ ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2. ຮູບແຕ້ມ surreal ສະແດງເຖິງໃບໜ້າຫ່ຽວແຫ້ງທີ່ມີໃບໜ້າອັນດຽວກັນຢູ່ໃນຮູຕາ ແລະປາກຂອງມັນ.
ໃນປີ 1956, ຜົນກະທົບຂອງ Droste ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິ Prentententoonstelling , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ ການພິມ. ຄັງຮູບ , ໂດຍ Maurits Cornelis Escher. ມັນສະແດງເຖິງຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງທີ່ຢືນຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ, ແນມເບິ່ງຮູບພາບຂອງຫ້ອງສະໝຸດດຽວກັນທີ່ລາວກຳລັງຢືນຢູ່.
- ໃນທິດສະດີຄະນິດສາດ
ຜົນກະທົບ Droste ແມ່ນຊໍ້າຊ້ອນ, ແລະຫຼັກການທາງຄະນິດສາດຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ກົດລະບຽບ recursive. ເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສັງເກດວ່າ lithograph ຂອງ M. C. Escher ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຄະນິດສາດ. ລາວປະໄວ້ກາງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫວ່າງເປົ່າເປັນບາງປະເພດປິດສະໜາທາງຄະນິດສາດ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນສາມາດເບິ່ງເຫັນໂຄງສ້າງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໄດ້ໂດຍການໃຊ້ການຫັນປ່ຽນທາງເລຂາຄະນິດ.
ໃນທິດສະດີຂອງຜົນກະທົບ Droste, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການຊໍ້າຄືນຂອງຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ. ສະບັບຂອງຮູບພາບພາຍໃນຕົວຂອງມັນເອງຈະດໍາເນີນຕໍ່ໄປinfinitely, ເປັນ fractals ເຮັດ, ແຕ່ມັນຈະສືບຕໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່າທີ່ຄວາມລະອຽດອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ການຊໍ້າຄືນແຕ່ລະອັນຈະຫຼຸດຂະໜາດຂອງຮູບລົງ.
ເອັບເຟັກ Droste ໃນມື້ນີ້
ໃນປັດຈຸບັນ, ຜົນກະທົບທາງສາຍຕານີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຜ່ານການໝູນໃຊ້ດິຈິຕອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການໃຊ້ກະຈົກສອງອັນທີ່ສະທ້ອນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຜົນກະທົບ Droste ຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຍີ່ຫໍ້ແລະໂລໂກ້. ຕົວຢ່າງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການອອກແບບການຫຸ້ມຫໍ່ຂອງ Land O'Lakes ແລະ The Laughing Cow .
ອະລະບໍ້າ Pink Floyd Ummagumma ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຮູບໜ້າປົກນັ້ນເອງ. ນອກຈາກນີ້, ເອັບເຟັກ Droste ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນມິວສິກວິດີໂອເຊັ່ນ: ຮູບເງົາວິທະຍາສາດຂອງ Queen's Bohemian Rhapsody ແລະ 1987 Spaceballs .
ໂດຍຫຍໍ້
The ເອັບເຟັກ Droste ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການຈຳລອງແບບງ່າຍໆຂອງຮູບພາບພາຍໃນຕົວມັນເອງ ໄປສູ່ການສ້າງສັນພັນລະນາຂອງບົດຄັດຫຍໍ້, ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບວຽກງານສິລະປະ, ການແຕ້ມຮູບທາງການຄ້າ, ການຖ່າຍຮູບ ແລະການຜະລິດຮູບເງົາ. ໃນຂະນະທີ່ມັນມີຢູ່ຫຼາຍສະຕະວັດ, ມັນມີພຽງແຕ່ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາທີ່ຜົນກະທົບ Droste ໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງສິລະປະທີ່ນິຍົມ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຈະສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອຫັດຖະກຳຜົນງານຂອງຕົນເອງ.