តើ​អ្នក​បាន​ឃើញ​រូបភាព​ក្នុង​រូបភាព​ក្នុង​រូបភាព​ដែរ​ឬ​ទេ? បែបផែន Droste មានលក្ខណៈពិសេសរូបភាពជាមួយនឹងកំណែតូចជាងនៅក្នុងខ្លួនវា ដែលហាក់ដូចជាវាបន្តជារៀងរហូត បង្កើតឱ្យមានបទពិសោធន៍អុបទិកតែមួយគត់។ យុគសម័យឌីជីថលបានយករូបភាពបែបនេះទៅកាន់កម្រិតថ្មីទាំងស្រុង ដែលធ្វើឱ្យនេះជាអ្វីដែលយើងជួបប្រទះជាញឹកញាប់។ នេះ​ជា​ការ​មើល​ឱ្យ​កាន់តែ​ច្បាស់​អំពី​រចនាប័ទ្ម​នៃ​រូបភាព​នេះ និង​ថា​តើ​វា​មាន​ប្រភព​មក​ពី​ណា។

អ្វី​ទៅ​ជា​ឥទ្ធិពល Droste? 2>ដាក់ឈ្មោះតាមម៉ាកកាកាវរបស់ប្រទេសហូឡង់ដែលប្រើបច្ចេកទេសលើការវេចខ្ចប់របស់ពួកគេ ឥទ្ធិពល Droste បានក្លាយជាវិធីច្នៃប្រឌិតមួយដើម្បីបង្ហាញរូបថតប្រកបដោយសិល្បៈ។ នៅក្នុងសិល្បៈលោកខាងលិច វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាទម្រង់មួយនៃ mise en abyme ដែលជាបច្ចេកទេសផ្លូវការនៃការពណ៌នារូបភាពនៅក្នុងរូបភាព—ឬសូម្បីតែរឿងរ៉ាវក្នុងរឿងមួយ—ជាញឹកញាប់នៅក្នុងវិធីដែលបង្ហាញពីពាក្យដដែលៗគ្មានកំណត់។

នៅឆ្នាំ 1904 Droste ដែលជាក្រុមហ៊ុនផលិតសូកូឡាហូឡង់នៅប្រទេសហូឡង់បានប្រើរូបភាពគិលានុបដ្ឋាយិកាម្នាក់កាន់ថាសដែលមានសូកូឡាក្តៅមួយពែង និងប្រអប់កូកាកូឡា Droste ដែលមានរូបភាពដូចគ្នានៅក្នុងនោះ។ វាត្រូវបានរចនាឡើងដោយវិចិត្រករពាណិជ្ជកម្ម Jan (Johannes) Musset ដែលបានបំផុសគំនិតពី La Belle Chocolatière ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា The Chocolate Girl ដែលជាពណ៌ pastel បង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករជនជាតិស្វីស Jean-Étienne Liotard។

នៅពេលគូររូបនៅឆ្នាំ 1744 សូកូឡាគឺជាវត្ថុប្រណីតមានតម្លៃថ្លៃ ដែលមានតែថ្នាក់លើប៉ុណ្ណោះដែលចូលចិត្ត។ ដូចដែលវាបានក្លាយជាកាន់តែមានតម្លៃសមរម្យ ប៉ាស្ទ័របានបម្រើជាការរំលឹកពីផលប៉ះពាល់ដ៏មានប្រយោជន៍នៃទឹកដោះគោសូកូឡា និងការបំផុសគំនិតសម្រាប់រូបភាពពាណិជ្ជកម្ម។ នៅទីបំផុតវាបានបំផុសគំនិតរចនាហត្ថលេខារបស់ម៉ាក Droste អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍។ ក្រោយមក ឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Droste។

អត្ថន័យ និងនិមិត្តសញ្ញានៃឥទ្ធិពល Droste

អ្នកទ្រឹស្តី និងទស្សនវិទូផ្នែកអក្សរសាស្ត្របានភ្ជាប់ឥទ្ធិពល Droste ជាមួយនឹងគោលគំនិត និងនិមិត្តសញ្ញាសំខាន់ៗមួយចំនួន ខាងក្រោមនេះជាមួយចំនួននៃពួកគេ៖

• តំណាងនៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់ – ទោះបីជាមានដែនកំណត់លើរបៀបដែលរូបភាពនឹងអាចបង្ហាញកំណែតូចជាងរបស់វាក៏ដោយ វាហាក់បីដូចជាគ្មានទីបញ្ចប់។ បែបផែន Droste ដែលតំណាងឱ្យការច្នៃប្រឌិតនៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់ ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់នៅក្នុងការថតរូប និងសិល្បៈ ជាពិសេសនៅក្នុងគំនូរ surreal ។ វា តំណាងភាពអស់កល្បជានិច្ច និងភាពគ្មានទីបញ្ចប់។

• Metamorphosis ឬ Transformation – ស្នាដៃសិល្បៈមួយចំនួនមានលក្ខណៈពិសេសពីឥទ្ធិពល Droste នៅក្នុងមុំបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ វង់ និងការបំភាន់អុបទិក។ ដែលតំណាងឱ្យទស្សនៈថ្មី និងភាពចៃដន្យ។ ពេលខ្លះវាក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងសិល្បៈអរូបី ដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតដែលមិនអាចទៅរួច។

• រង្វង់គ្មានទីបញ្ចប់ – ឥទ្ធិពល Droste ក៏បង្ហាញយើងពីប្រភេទនៃពិភពលោកដែលយើងរស់នៅផងដែរ។ ក្រៅពីសិល្បៈទស្សនីយភាព តើអ្នកដឹងទេថាឥទ្ធិពលនេះអាចមើលឃើញដោយធម្មជាតិ? នៅក្នុងកម្រិតមីក្រូទស្សន៍ រុក្ខជាតិ និងសារពាង្គកាយមួយចំនួនមានរចនាសម្ព័ន្ធលំនាំដែលធ្វើឡើងវិញដោយគ្មានកំណត់។ ខណៈពេលដែលវាមិនអាចចម្លងចូលបាន។ស្ថាបត្យកម្ម រចនាសម្ព័ន្ធមួយចំនួនដូចជាផ្លូវកោង និងជណ្តើររាងជារង្វង់អាចបង្ហាញពីឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញនៅក្នុងមុំជាក់លាក់។

• ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការសម្រេចជាក់ស្តែង - នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈមួយចំនួន ប្រធានបទគឺ បង្ហាញ​ពី​ការ​មើល ឬ​សម្លឹង​មើល​រូបភាព​របស់​គាត់​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង។ និយាយជាឧទាហរណ៍ ឥទ្ធិពល Droste អាចបង្ហាញការសម្រេចបានខ្លះអំពីប្រធានបទជាក់លាក់មួយ ជាពិសេសលើការងារអរូបីនៃសិល្បៈ។

ឥទ្ធិពល Droste ពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ

• នៅក្នុងសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ

ឥទ្ធិពល Droste មិនមែនជាគំនិតថ្មីនោះទេ ដូចដែលវាត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងសិល្បៈ Renaissance មុន។ នៅឆ្នាំ 1320 វាត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងគំនូរហ្គោធិក Stefaneschi Triptych ដោយវិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី Giotto di Bondone ដែលត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យបង្កើតអាសនៈសម្រាប់វិហារ Old St. Peter's Basilica ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។

The tempera ការគូរគំនូរ ត្រូវបានគេហៅផងដែរថា triptych មានផ្ទាំងចំនួនបីដែលលាបលើភាគីទាំងសងខាង ដោយបន្ទះកណ្តាលមានរូប St. Peter នៅខាងមុខ និងព្រះគ្រីស្ទនៅខាងក្រោយ។ ខាឌីណាល់ខ្លួនឯងត្រូវបានបង្ហាញថាលុតជង្គង់ទាំងសងខាង - ប៉ុន្តែនៅខាងមុខគាត់កំពុងផ្តល់ triptych ខ្លួនវាទៅ St. អ្នកខ្លះជឿថាគំនូរដើមដំបូងមានរចនាសម្ព័ន្ធស្មុគ្រស្មាញជាង ដែលនឹងធ្វើឱ្យវាសមល្អនៅក្នុងទីធ្លាធំជាង។

លើសពីនេះទៅទៀត ឥទ្ធិពល Droste អាចមើលឃើញនៅលើផ្ទាំងបង្អួចនៅលើព្រះវិហារ ជាពិសេសនៅ សារីរិកធាតុរបស់ St. Stephen នៅ Chartres បង្ហាញពីគំរូមួយ។ផ្គូផ្គងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវលំនាំនៃបន្ទះបង្អួចខ្លួនឯង។ ផងដែរ សៀវភៅគោរពវិញ្ញាណក្ខន្ធ និងសៀវភៅមជ្ឈិមសម័យជាច្រើនបានបង្ហាញពីគោលគំនិតនៃ mise en abyme, ដែលរូបភាពបន្ទាប់បន្សំដែលមានសៀវភៅខ្លួនឯង។

• នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាពទំនើប

ការប្រឈមមុខនៃសង្រ្គាមដោយ Salvador Dali ។ ប្រភព

ឥទ្ធិពល Droste បង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 The Face of War ដោយ Salvador Dali ដែលត្រូវបានលាបពណ៌នៅចន្លោះចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ និងការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ រូបគំនូរបែប Surreal បង្ហាញអំពីមុខក្រៀមស្វិតដែលមានមុខដូចគ្នានៅក្នុងរន្ធភ្នែក និងមាត់របស់វា។

នៅឆ្នាំ 1956 ឥទ្ធិពល Droste ត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុង lithograph មិនធម្មតា Prentententoonstelling ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា បោះពុម្ព វិចិត្រសាល ដោយ Maurits Cornelis Escher។ វាបង្ហាញពីយុវជនម្នាក់ដែលកំពុងឈរនៅក្នុងវិចិត្រសាលតាំងពិពណ៌ ដោយសម្លឹងមើលរូបភាពនៃវិចិត្រសាលដូចគ្នាដែលគាត់កំពុងឈរ។

• នៅក្នុងទ្រឹស្តីគណិតវិទ្យា

ឥទ្ធិពល Droste មានលក្ខណៈច្រំដែល ហើយគោលការណ៍គណិតវិទ្យាជាច្រើនគឺផ្អែកលើច្បាប់បង្កើតឡើងវិញ។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថា lithograph របស់ M. C. Escher បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់គណិតវិទូ។ គាត់បានទុកផ្នែកកណ្តាលនៃផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ឱ្យនៅទទេដូចជាល្បែងផ្គុំរូបគណិតវិទ្យា ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនអាចស្រមៃមើលរចនាសម្ព័ន្ធនៅពីក្រោយវាដោយប្រើការបំប្លែងធរណីមាត្រ។

តាមទ្រឹស្តីនៃឥទ្ធិពល Droste វាហាក់ដូចជាពាក្យដដែលៗនៃទំហំតូចជាង។ កំណែនៃរូបភាពនៅក្នុងខ្លួនវានឹងបន្តគ្មានដែនកំណត់ ដូចដែល fractals ធ្វើ ប៉ុន្តែវានឹងបន្តរហូតដល់ដំណោះស្រាយអនុញ្ញាត។ យ៉ាងណាមិញ ពាក្យដដែលៗនីមួយៗធ្វើមាត្រដ្ឋានចុះទំហំរូបភាព។

ឥទ្ធិពល Droste ថ្ងៃនេះ

សព្វថ្ងៃនេះ ឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញនេះអាចត្រូវបានធ្វើតាមរយៈការប្រើប្រាស់ឌីជីថល ក៏ដូចជាការប្រើកញ្ចក់ពីរដែលឆ្លុះបញ្ចាំងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ឥទ្ធិពល Droste បន្តប្រើក្នុងការដាក់ស្លាកសញ្ញា និងស្លាកសញ្ញា។ ជាឧទាហរណ៍ វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការរចនាវេចខ្ចប់របស់ Land O'Lakes និង The Laughing Cow ។

អាល់ប៊ុម Pink Floyd Ummagumma ត្រូវបានបង្ហាញ គំនូរដែលជាផ្នែកមួយនៃរូបថតគម្របខ្លួនវាផ្ទាល់។ ផងដែរ ឥទ្ធិពល Droste ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងវីដេអូចម្រៀងដូចជារឿង Queen's Bohemian Rhapsody និង 1987's sci-fi film Spaceball ។

ដោយសង្ខេប

The បែបផែន Droste បានចាប់ផ្តើមពីការចម្លងសាមញ្ញនៃរូបភាពនៅក្នុងខ្លួនវាទៅជាការច្នៃប្រឌិតនៃពណ៌នាអរូបី បំផុសគំនិតការងារសិល្បៈផ្សេងៗ រូបភាពពាណិជ្ជកម្ម ការថតរូប និងការផលិតខ្សែភាពយន្ត។ ខណៈពេលដែលវាមានអាយុកាលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ វាគ្រាន់តែក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះដែលឥទ្ធិពល Droste បានក្លាយជាការពណ៌នាសិល្បៈដ៏ពេញនិយម។ វាទំនងជាថាឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញនឹងបន្តជម្រុញគំនិតច្នៃប្រឌិតឱ្យបង្កើតស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។