Láttál már képet a képen belüli képen belüli képet? A Droste-effektus egy olyan képet ábrázol, amelynek egy kisebb változata van benne, és úgy tűnik, mintha örökké tartana, ami egyedülálló optikai élményt nyújt. A digitális korszak teljesen új szintre emelte az ilyen képeket, így gyakran találkozhatunk vele. Íme egy közelebbi pillantás erre a képstílusra és arra, hogyan keletkezett.

Mi az a Droste-hatás?

Az eredeti Droste kakaó reklám

A Droste-effektus egy holland kakaómárkáról kapta a nevét, amely a technikát a csomagolásán használta, és a fényképek művészi megjelenítésének kreatív módjává vált. mise en abyme , egy olyan formai technika, amely egy képet ábrázol egy képen belül - vagy akár egy történetet egy történeten belül - gyakran olyan módon, amely végtelen ismétlődést sugall.

1904-ben a holland Droste, egy holland csokoládégyártó cég egy olyan illusztrációt használt, amelyen egy ápolónő egy tálcát tart egy csésze forró csokoládéval és egy doboz Droste kakaóval, amelynek belsejében ugyanaz a kép volt. A képet Jan (Johannes) Musset reklámművész tervezte, aki az inspirációt a La Belle Chocolatière , más néven A csokoládé lány Jean-Étienne Liotard svájci festő pasztellképe.

A festés idején, 1744-ben a csokoládé drága luxus volt, amelyet csak a felsőbb osztályok élvezhettek. Ahogy egyre megfizethetőbbé vált, a pasztell a csokoládés tej jótékony hatásaira való emlékeztetésként és kereskedelmi illusztrációk ihletőjeként szolgált. Végül évtizedeken át a Droste márka jellegzetes dizájnját ihlette. Később a vizuális hatás a Droste nevet kapta.

A Droste-effektus jelentése és szimbolikája

Az irodalomelméleti és filozófiai szakemberek a Droste-effektust több fontos fogalommal és szimbolikával is kapcsolatba hozták - íme néhány ezek közül:

• A végtelenség ábrázolása - Bár egy képnek van egy határa, hogy önmagának egy kisebb változatát képes ábrázolni, mégis úgy tűnik, hogy soha nem ér véget. A Droste-effektus, mint a végtelen kreatív ábrázolása gyakran megjelenik a fotográfiában és a művészetekben, különösen a szürreális festményeken. az örökkévalóságot szimbolizálja és a végtelenség.

• Metamorfózis vagy átalakulás - Egyes műalkotásokon a Droste-effektus torzított szögekben, spirálokban és optikai csalódásokban jelenik meg, amelyek új perspektívákat és véletleneket ábrázolnak. Néha az absztrakt művészetben is használják, hogy egy lehetetlen fogalmat mutassanak be.

• Egy végtelen körforgás - A Droste-effektus azt is megmutatja, hogy milyen világban élünk. A képzőművészeten kívül tudtad, hogy ez a hatás a természetben is megfigyelhető? Mikroszkopikus szinten egyes növények és organizmusok végtelenül ismétlődő mintázatú struktúrákkal rendelkeznek. Bár az építészetben nem lehet megismételni, egyes struktúrák, például íves utak és csigalépcsők esetében a vizuális hatás bizonyos esetekben megjelenik.szögek.

• Gondolatok és felismerések - Egyes művészeti alkotásokon az alany saját képét figyelve vagy bámulva jelenik meg, mint valamiféle tükörkép. Metaforikusan szólva, a Droste-effektus egy bizonyos témával kapcsolatos felismerést mutathat, különösen egy absztrakt műalkotáson.

A Droste-hatás a történelem során

• A középkori művészetben

A Droste-effektus nem új keletű ötlet, hiszen már a korábbi reneszánsz művészetben is megfigyelhető volt. 1320-ban egy gótikus festményen szerepelt. Stefaneschi Triptichon Giotto di Bondone olasz festő, aki a római Szent Péter-bazilika oltárképének elkészítésére kapott megbízást.

A temperafestmény, más néven triptichon A bíboros mindkét oldalára három tábla van festve, a középső táblán az elülsőn Szent Péter, a hátoldalon pedig Krisztus látható. A bíboros maga mindkét oldalon térdelve van ábrázolva - de az elülsőn felajánlja a kegyelemdöfést. triptichon Egyesek úgy vélik, hogy a festmény eredetileg összetettebb szerkezetű volt, ami jobban illeszkedett volna egy nagyobb térbe.

Ezen kívül a Droste-effektus templomok ablakpaneljein is látható, különösen a Chartres-i Szent István ereklyetartóban, ahol olyan mintázatot ábrázolnak, amely tökéletesen megegyezik magának az ablakpanelnek a mintázatával. Emellett számos ereklyetartó és középkori könyv is tartalmazta a koncepciót. mise en abyme, ahol az utóbbi a könyvet tartalmazó képeket ábrázolta.

• A modern képzőművészetben

Salvador Dalí A háború arca. Forrás: Salvador Dalí.

A Droste-hatás az 1940-es években nyilvánvalóan megjelenik A háború arca Salvador Dalí festménye, amelyet a spanyol polgárháború vége és a második világháború kezdete között festett. A szürreális festmény egy elszáradt arcot ábrázol, amelynek szemgödreiben és szájában ugyanazok az arcok vannak.

1956-ban a Droste-hatás szokatlan litográfiában mutatkozott meg. Prententententoonstelling , más néven Nyomtatás Galéria Maurits Cornelis Escher alkotása, amely egy fiatalembert ábrázol, aki egy kiállítási galériában áll, és ugyanannak a galériának a képét nézi, amelyben ő is áll.

• A matematikai elméletben

A Droste-effektus ismétlődő, és számos matematikai elv rekurzív szabályokon alapul. Érdekes, hogy M. C. Escher litográfiája felkeltette a matematikusok figyelmét. A festménye közepét üresen hagyta, mint egyfajta matematikai rejtvényt, de sokan geometriai transzformációk segítségével képesek voltak megjeleníteni a mögötte lévő struktúrát.

A Droste-effektus elméletében úgy tűnt, mintha a kép kisebb változatának ismétlődése önmagában a végtelenségig folytatódna, mivel fraktálok de csak addig folytatódik, ameddig a felbontás engedi. Végül is minden egyes ismétlés csökkenti a kép méretét.

A Droste-hatás ma

Manapság ez a vizuális hatás digitális manipulációval, valamint két, egymást tükröző tükör használatával is elérhető. A Droste-effektust továbbra is használják a márkaépítésben és a logókban. Például a következő termékek csomagolásának tervezésénél alkalmazták ezt a hatást Land O'Lakes és A nevető tehén .

A Pink Floyd album Ummagumma egy olyan festményt ábrázolt, amely maga is a borítókép része. A Droste-effektus olyan zenei videókban is szerepelt, mint a Queen's Bohém rapszódia és az 1987-es sci-fi film Spaceballs .

Röviden

A Droste-effektus egy kép egyszerű másolásából indult el önmagán belül az absztrakció kreatív ábrázolásává, amely különböző művészeti alkotásokat, kereskedelmi illusztrációkat, fotográfiát és filmgyártást inspirált. Bár már több évszázada létezik, a Droste-effektus csak az utóbbi évtizedekben vált népszerű művészeti ábrázolássá. Valószínű, hogy a vizuális effektus továbbra is ainspirálja a kreatív elméket, hogy saját mesterműveket alkossanak.