Mikä on Droste-ilmiö (ja miksi se on tärkeä?)

  • Jaa Tämä
Stephen Reese

    Oletko nähnyt kuvaa kuvan sisällä kuvan sisällä? Droste-efektissä on kuva, jonka sisällä on pienempi versio itsestään ja joka näyttää jatkuvan loputtomiin, mikä tekee siitä ainutlaatuisen optisen kokemuksen. Digitaalinen aikakausi on vienyt tällaiset kuvat aivan uudelle tasolle, joten kohtaamme niitä usein. Tässä on tarkempi katsaus tähän kuvatyyliin ja sen syntyyn.

    Mikä on Droste-ilmiö?

    Alkuperäinen Droste-kaakaon mainos

    Nimetty hollantilaisen kaakaomerkin mukaan, joka käytti tätä tekniikkaa pakkauksissaan, Droste-efektistä tuli luova tapa esittää valokuvia taiteellisesti. Länsimaisessa taiteessa sitä pidetään eräänlaisena muotona mise en abyme , muodollinen tekniikka, jossa kuvaa kuvaa kuvan sisällä - tai jopa tarinaa tarinan sisällä - usein tavalla, joka viittaa äärettömään toistoon.

    Vuonna 1904 hollantilainen suklaavalmistaja Droste käytti kuvitusta, jossa sairaanhoitaja pitelee tarjottimella kupillista kuumaa kaakaota ja Droste-kaakaorasiaa, jonka sisällä oli sama kuva. Kuvan suunnitteli mainosgraafikko Jan (Johannes) Musset, joka otti inspiraationsa La Belle Chocolatière , joka tunnetaan myös nimellä Suklaatyttö , sveitsiläisen taidemaalarin Jean-Étienne Liotardin pastelli.

    Maalauksen aikaan vuonna 1744 suklaa oli kallista ylellisyyttä, josta saattoi nauttia vain yläluokka. Kun suklaa tuli edullisemmaksi, pastelli toimi muistutuksena suklaamaidon hyödyllisistä vaikutuksista ja inspiraationa kaupallisiin kuvituksiin. Lopulta se inspiroi Droste-brändin tunnusmerkkiä vuosikymmeniä. Myöhemmin visuaalinen efekti sai nimen Droste.

    Droste-ilmiön merkitys ja symboliikka

    Kirjallisuusteoreetikot ja filosofit ovat liittäneet Droste-ilmiöön useita tärkeitä käsitteitä ja symboliikkaa - tässä on joitakin niistä:

    • Äärettömyyden esitys - Vaikka on olemassa raja sille, miten kuva pystyy kuvaamaan pienemmän version itsestään, se tuntuu loputtomalta. Droste-efekti äärettömän luovana esittämisenä on usein kuvattu valokuvauksessa ja taiteessa, erityisesti surrealistisissa maalauksissa. Se on symboloi ikuisuutta ja loputtomuus.
    • Metamorfoosi tai muodonmuutos - Joissakin taideteoksissa Droste-ilmiö näkyy vääristyneissä kulmissa, spiraaleissa ja optisissa illuusioissa, jotka kuvaavat uusia näkökulmia ja sattumia. Joskus sitä käytetään myös abstraktissa taiteessa osoittamaan mahdotonta käsitettä.
    • Loputon kiertokulku - Droste-ilmiö osoittaa meille myös, millaisessa maailmassa elämme. Tiesitkö, että kuvataiteen lisäksi tämä ilmiö voidaan nähdä luonnossa? Mikroskooppisella tasolla joissakin kasveissa ja organismeissa on kuvioituja rakenteita, jotka toistuvat loputtomasti. Vaikka sitä ei voida jäljitellä arkkitehtuurissa, joissakin rakenteissa, kuten kaarevissa väylissä ja kierreportaissa, voi näkyä visuaalista ilmiötä tietyissä tapauksissa.kulmat.
    • Pohdintoja ja oivalluksia - Joissakin taiteellisissa teoksissa kohde kuvataan katsomassa tai tuijottamassa omaa kuvaansa jonkinlaisena heijastuksena. Vertauskuvallisesti ajateltuna Droste-efekti voi osoittaa jonkinlaista oivallusta tietystä aiheesta, erityisesti abstraktissa taideteoksessa.

    Droste-ilmiö kautta historian

    • Keskiaikaisessa taiteessa

    Droste-ilmiö ei ole aivan uusi idea, sillä se on nähty jo varhaisemmassa renessanssitaiteessa. 1320 se oli esillä goottilaisessa maalauksessa Stefaneschi-triptyykki italialainen taidemaalari Giotto di Bondone, jonka tehtävänä oli luoda alttaritaulu Rooman vanhaan Pietarinkirkkoon.

    Temperamaalaus, jota kutsutaan myös triptyykki , jonka molemmille puolille on maalattu kolme paneelia, joista keskimmäisessä on etupuolella Pyhä Pietari ja takapuolella Kristus. Kardinaali itse on kuvattu polvistuvana molemmilla puolilla - mutta etupuolella hän tarjoaa triptyykki Jotkut uskovat, että maalaus oli alun perin rakenteeltaan monimutkaisempi, jolloin se olisi sopinut paremmin suurempaan tilaan.

    Lisäksi Droste-ilmiö näkyy kirkkojen ikkunapaneeleissa, erityisesti Chartresin Pyhän Stefanuksen reliikeissä, joissa kuvio vastaa täydellisesti itse ikkunapaneelin kuviota. Myös useissa reliikkipöydissä ja keskiaikaisissa kirjoissa on käytetty käsitteenä mise en abyme, jossa jälkimmäisessä kuvattiin itse kirjaa sisältäviä kuvia.

    • Modernissa kuvataiteessa

    Salvador Dalin kirjoittama Sodan kasvot. Lähde

    Droste-ilmiö on ilmeinen 1940-luvulla. Sodan kasvot Salvador Dalin maalaus, joka on maalattu Espanjan sisällissodan päättymisen ja toisen maailmansodan alkamisen välisenä aikana. Surrealistinen maalaus kuvaa kuihtuneita kasvoja, joiden silmäkuopissa ja suussa on samat kasvot.

    Vuonna 1956 Droste-ilmiö näkyi epätavallisessa litografiassa Prentententoonstelling , joka tunnetaan myös nimellä Tulostegalleria Se kuvaa nuorta miestä, joka seisoo näyttelygalleriassa ja katselee kuvaa samasta galleriasta, jossa hän seisoo.

    • Matemaattisessa teoriassa

    Droste-efekti on toistuva, ja monet matemaattiset periaatteet perustuvat rekursiivisiin sääntöihin. On mielenkiintoista huomata, että M. C. Escherin litografia herätti matemaatikkojen huomion. Hän jätti maalauksensa keskikohdan tyhjäksi jonkinlaisena matemaattisena arvoituksena, mutta monet pystyivät visualisoimaan sen taustalla olevan rakenteen geometristen muunnosten avulla.

    Droste-efektin teoriassa näytti siltä, että kuvan pienemmän version toistuminen itsessään jatkuisi loputtomiin, koska fraktaalit tehdä, mutta se jatkuu vain niin pitkälle kuin resoluutio sallii. Loppujen lopuksi jokainen toisto pienentää kuvan kokoa.

    Droste-ilmiö tänään

    Nykyään tämä visuaalinen efekti voidaan toteuttaa digitaalisesti manipuloimalla sekä käyttämällä kahta peiliä, jotka heijastavat toisiaan. Droste-efektiä käytetään edelleen brändäyksessä ja logoissa. Sitä käytettiin esimerkiksi seuraavien tuotteiden pakkaussuunnittelussa Land O'Lakes ja Naurava lehmä .

    Pink Floyd -albumi Ummagumma kuvasi maalausta, joka on osa itse kansikuvaa. Droste-efektiä käytettiin myös musiikkivideoissa, kuten Queen's Bohemian Rhapsody ja vuoden 1987 scifi-elokuva Spaceballs .

    Lyhyesti

    Droste-efekti lähti liikkeelle yksinkertaisesta kuvan replikoinnista itsessään luovaksi abstraktin kuvaukseksi, joka inspiroi erilaisia taideteoksia, kaupallisia kuvituksia, valokuvausta ja elokuvatuotantoa. Vaikka Droste-efekti on ollut olemassa jo useita vuosisatoja, vasta viime vuosikymmeninä siitä on tullut suosittu taiteellinen kuvaus. On todennäköistä, että visuaalinen efekti tulee jatkamaan edelleeninnostaa luovia mieliä luomaan omia mestariteoksiaan.

    Stephen Reese on symboleihin ja mytologiaan erikoistunut historioitsija. Hän on kirjoittanut aiheesta useita kirjoja, ja hänen töitään on julkaistu aikakauslehdissä ympäri maailmaa. Lontoossa syntynyt ja varttunut Stephen rakasti historiaa aina. Lapsena hän vietti tuntikausia tutkien muinaisia ​​tekstejä ja tutkien vanhoja raunioita. Tämä sai hänet jatkamaan uraa historiantutkijana. Stephenin kiehtovuus symboleihin ja mytologiaan johtuu hänen uskomuksestaan, että ne ovat ihmiskulttuurin perusta. Hän uskoo, että ymmärtämällä nämä myytit ja legendat voimme ymmärtää paremmin itseämme ja maailmaamme.