Het jy 'n prent binne 'n prent binne 'n prent gesien? Die Droste-effek bevat 'n beeld met 'n kleiner weergawe van homself daarin, wat lyk asof dit vir ewig aanhou, wat vir 'n unieke optiese ervaring sorg. Die digitale era het sulke beelde na 'n heel nuwe vlak geneem, wat dit iets maak wat ons gereeld teëkom. Hier is 'n nader kyk na hierdie styl van beelde en hoe dit ontstaan ​​het.

Wat is die Droste-effek?

Die oorspronklike Droste-kakao-advertensie

Genoem na 'n Nederlandse kakao-handelsmerk wat die tegniek op hul verpakking gebruik het, het die Droste-effek 'n kreatiewe manier geword om foto's kunstig te wys. In Westerse kuns word dit beskou as 'n vorm van mise en abyme , 'n formele tegniek om 'n beeld binne 'n beeld - of selfs 'n storie binne 'n storie - uit te beeld, dikwels op 'n manier wat 'n oneindige herhaling suggereer.

In 1904 het Droste, 'n Nederlandse sjokoladevervaardiger in Nederland, 'n illustrasie gebruik van 'n verpleegster wat 'n skinkbord vashou met 'n koppie warm sjokolade en 'n boks Droste kakao, wat dieselfde beeld daarin gehad het. Dit is ontwerp deur die kommersiële kunstenaar Jan (Johannes) Musset wat inspirasie geneem het van die La Belle Chocolatière , ook bekend as The Chocolate Girl , 'n pastel wat deur die Switserse skilder Jean-Étienne Liotard geskep is.

Ten tyd van skildery in 1744 was sjokolade 'n duur luukse wat net deur die hoër klasse geniet kon word. Soos dit geword hetmeer bekostigbaar, die pastel het gedien as 'n herinnering aan die voordelige uitwerking van sjokolademelk, en 'n inspirasie vir kommersiële illustrasies. Uiteindelik het dit dekades lank die kenmerkende ontwerp van Droste-handelsmerk geïnspireer. Later is die visuele effek Droste genoem.

Betekenis en simboliek van die Droste-effek

Literêre teoretici en filosowe het die Droste-effek met verskeie belangrike konsepte en simboliek verbind—hier is 'n paar daarvan:

• 'n Voorstelling van oneindigheid – Alhoewel daar 'n beperking is op hoe 'n beeld 'n kleiner weergawe van homself sal kan uitbeeld, lyk dit asof dit nooit eindig nie. Die Droste-effek as die kreatiewe voorstelling van die oneindige word dikwels in fotografie en kuns uitgebeeld, veral in surrealistiese skilderye. Dit simboliseer ewigheid en eindeloosheid.

• Metamorfose of Transformasie – Sommige kunswerke vertoon die Droste-effek in verwronge hoeke, spirale en optiese illusies, wat nuwe perspektiewe en toevallighede verteenwoordig. Soms word dit ook in abstrakte kuns gebruik om 'n onmoontlike konsep te wys.

• An Endless Cycle – Die Droste-effek wys ook vir ons die soort wêreld waarin ons leef. Behalwe vir visuele kunste, het jy geweet hierdie effek kan natuurlik in die natuur gesien word? Op 'n mikroskopiese vlak het sommige plante en organismes patroonstrukture wat oneindig herhaal. Terwyl dit nie in gerepliseer kan word nieargitektuur, kan sommige strukture soos boogpaadjies en wenteltrappe die visuele effek in sekere hoeke toon.

• Refleksies en besef – In sommige artistieke werke is die onderwerp uitgebeeld om na sy eie beeld te kyk of te staar, as 'n soort refleksie. Metafories gesproke kan die Droste-effek 'n mate van besef oor 'n sekere tema toon, veral op 'n abstrakte kunswerk.

Die Droste-effek deur die geskiedenis

• In Middeleeuse Kuns

Die Droste-effek is nie 'n onlangse idee, soos dit in vroeëre Renaissance-kuns gesien is nie. In 1320 was dit te sien op 'n Gotiese skildery Stefaneschi Triptiek deur die Italiaanse skilder Giotto di Bondone, wat opdrag gekry het om 'n altaarstuk vir die Ou St. Peter's Basilica in Rome te skep.

Die tempera skildery, ook na verwys as triptiek , het drie panele wat aan beide kante geverf is, met die middelste paneel met St. Petrus aan die voorkant en Christus op die agterkant. Die kardinaal self word aan beide kante gekniel uitgebeeld — maar aan die voorkant bied hy die triptiek self aan St. Petrus. Sommige meen dat die skildery oorspronklik 'n meer komplekse struktuur gehad het, wat dit beter in 'n groter ruimte sou laat pas het.

Daarbenewens is die Droste-effek op vensterpanele op kerke te sien, veral by die Relikwieë van St Stephen by Chartres, wat 'n patroon uitbeeld watpas perfek by die patroon van die vensterpaneel self. Verskeie relikwieë en Middeleeuse boeke het ook die konsep van mise en abyme vertoon, waar laasgenoemde beelde uitgebeeld het wat die boek self bevat.

• In Modern Visual Art

Die gesig van oorlog deur Salvador Dali. Bron

Die Droste-effek is duidelik in die 1940's The Face of War deur Salvador Dali, wat tussen die einde van die Spaanse Burgeroorlog en die begin van die Tweede Wêreldoorlog geskilder is. Die surrealistiese skildery beeld 'n verdorde gesig uit met dieselfde gesigte in sy oogkaste en mond.

In 1956 is die Droste-effek gesien in ongewone litografiese Prentententoonstelling , ook bekend as Print Galery , deur Maurits Cornelis Escher. Dit beeld 'n jong man uit wat in 'n uitstallingsgalery staan ​​en kyk na 'n beeld van dieselfde galery waarin hy staan.

• In Wiskundige Teorie

Die Droste-effek is herhalend, en baie wiskundige beginsels is gebaseer op rekursiewe reëls. Dit is interessant om daarop te let dat die litografie van M. C. Escher die aandag van wiskundiges getrek het. Hy het die middel van sy skildery leeg gelaat as 'n soort wiskundige legkaart, maar baie kon die struktuur daaragter visualiseer deur geometriese transformasies te gebruik.

In teorie van Droste-effek het dit gelyk soos die herhaling van kleiner weergawe van die beeld in homself sou voortgaanoneindig, soos fraktale doen, maar dit sal net voortgaan so ver as wat die resolusie dit toelaat. Elke herhaling skaal immers die beeld se grootte af.

Die Droste-effek Vandag

Deesdae kan hierdie visuele effek gedoen word deur middel van digitale manipulasies, sowel as die gebruik van twee spieëls wat mekaar weerkaats. Die Droste-effek word steeds in handelsmerke en logo's gebruik. Dit is byvoorbeeld gebruik in die verpakkingsontwerp van Land O'Lakes en The Laughing Cow .

Die Pink Floyd-album Ummagumma word uitgebeeld 'n skildery wat deel is van die voorbladfoto self. Die Droste-effek was ook in musiekvideo's soos Queen se Bohemian Rhapsody en 1987 se wetenskaplike film Spaceballs .

In kort

Die Droste-effek het begin van eenvoudige replikasies van 'n beeld in homself tot kreatiewe 'n uitbeelding van die abstrakte, wat verskeie kunswerke, kommersiële illustrasies, fotografie en filmproduksie geïnspireer het. Alhoewel dit al etlike eeue bestaan, is dit eers in die afgelope dekades dat die Droste-effek 'n gewilde kunsuitbeelding geword het. Dit is waarskynlik dat die visuele effek steeds kreatiewe gedagtes sal inspireer om hul eie meesterstukke te skep.