Nakakita ka na ba ng larawan sa loob ng larawan sa loob ng larawan? Nagtatampok ang Droste effect ng isang imahe na may mas maliit na bersyon ng sarili nito sa loob nito, na tila nagpapatuloy ito magpakailanman, na gumagawa para sa isang natatanging optical na karanasan. Dinala ng digital age ang mga ganitong larawan sa isang ganap na bagong antas, na ginagawa itong isang bagay na madalas nating nakakaharap. Narito ang isang mas malapitang pagtingin sa istilong ito ng mga larawan at kung paano ito nagmula.

Ano ang Droste Effect?

Ang Orihinal na Droste Cocoa Advertisement

Pinangalanan sa isang Dutch cocoa brand na gumamit ng technique sa kanilang packaging, ang Droste effect ay naging isang malikhaing paraan upang ipakita ang mga larawan nang masining. Sa Kanluraning sining, ito ay itinuturing na isang anyo ng mise en abyme , isang pormal na pamamaraan ng paglalarawan ng isang imahe sa loob ng isang imahe—o kahit isang kuwento sa loob ng isang kuwento—kadalasan sa paraang nagmumungkahi ng walang katapusang pag-uulit.

Noong 1904, gumamit si Droste, isang Dutch chocolate manufacturer sa Netherlands, ng ilustrasyon ng isang nurse na may hawak na tray na may isang tasa ng mainit na tsokolate at isang kahon ng Droste cocoa, na may parehong larawan sa loob nito. Dinisenyo ito ng commercial artist na si Jan (Johannes) Musset na kumuha ng inspirasyon mula sa La Belle Chocolatière , na kilala rin bilang The Chocolate Girl , isang pastel na nilikha ng Swiss na pintor na si Jean-Étienne Liotard.

Sa panahon ng pagpipinta noong 1744, ang tsokolate ay isang mamahaling luho na tatangkilikin lamang ng mga matataas na uri. Tulad ng nagingmas abot-kaya, ang pastel ay nagsilbing paalala ng mga kapaki-pakinabang na epekto ng chocolate milk, at isang inspirasyon para sa mga komersyal na ilustrasyon. Sa kalaunan, naging inspirasyon nito ang signature design ng Droste brand sa loob ng mga dekada. Nang maglaon, pinangalanang Droste ang visual effect.

Kahulugan at Simbolismo ng Droste Effect

Iniugnay ng mga pampanitikan at pilosopo ang Droste effect sa ilang mahahalagang konsepto at simbolismo—narito ang ilan sa mga ito:

• Isang Representasyon ng Infinity – Kahit na may limitasyon sa kung paano maipapakita ng isang larawan ang isang mas maliit na bersyon ng sarili nito, tila hindi ito nagtatapos. Ang epekto ng Droste bilang malikhaing representasyon ng walang hanggan ay madalas na inilalarawan sa potograpiya at sining, lalo na sa mga surreal na pagpipinta. Sinisimbolo nito ang kawalang-hanggan at kawalang-hanggan.

• Metamorphosis o Transformation – Nagtatampok ang ilang likhang sining ng Droste effect sa mga distorted na anggulo, spiral, at optical illusions, na kumakatawan sa mga bagong pananaw at pagkakataon. Minsan, ginagamit din ito sa abstract art para magpakita ng imposibleng konsepto.

• An Endless Cycle – Ipinapakita din sa atin ng Droste effect ang uri ng mundong ating ginagalawan. Bukod sa visual arts, alam mo bang ang epektong ito ay natural na makikita sa kalikasan? Sa isang mikroskopikong antas, ang ilang mga halaman at organismo ay nagtatampok ng mga pattern na istruktura na umuulit nang walang hanggan. Habang hindi ito maaaring kopyahinarkitektura, ang ilang mga istraktura tulad ng mga arched pathway at spiral staircases ay maaaring magpakita ng visual effect sa ilang mga anggulo.

• Reflections and Realization – Sa ilang artistikong mga gawa, ang paksa ay itinatanghal na nanonood o tumitingin sa kanyang sariling imahe, bilang isang uri ng pagmuni-muni. Sa metapora, ang Droste effect ay maaaring magpakita ng ilang realisasyon tungkol sa isang partikular na tema, lalo na sa abstract na gawa ng sining.

Ang Droste Effect sa Buong Kasaysayan

• Sa Medieval Art

Ang Droste effect ay hindi isang kamakailang ideya, tulad ng nakita sa naunang Renaissance art. Noong 1320, itinampok ito sa isang Gothic na pagpipinta Stefaneschi Triptych ng Italyano na pintor na si Giotto di Bondone, na inatasan na lumikha ng altarpiece para sa Old St. Peter's Basilica sa Roma.

Ang tempera pagpipinta, na tinutukoy din bilang triptych , ay may tatlong panel na ipininta sa magkabilang gilid, na may gitnang panel na nagtatampok kay St. Peter sa harap at Kristo sa likod. Ang mismong kardinal ay inilalarawang nakaluhod sa magkabilang panig—ngunit sa harap ay iniaalay niya ang mismong triptych kay San Pedro. Ang ilan ay naniniwala na ang pagpipinta ay orihinal na may mas kumplikadong istraktura, na kung saan ay gagawin itong mas angkop sa isang mas malaking espasyo.

Bukod dito, ang epekto ng Droste ay makikita sa mga panel ng bintana sa mga simbahan, lalo na sa Mga labi ni St. Stephen sa Chartres, na naglalarawan ng pattern naperpektong tumutugma sa pattern ng window panel mismo. Gayundin, itinampok ng ilang reliquary at medieval na aklat ang konsepto ng mise en abyme, kung saan ang huli ay naglalarawan ng mga larawang naglalaman ng mismong aklat.

• Sa Modernong Sining Biswal

The Face of War ni Salvador Dali. Pinagmulan

Ang epekto ng Droste ay makikita noong 1940's The Face of War ni Salvador Dali, na ipininta sa pagitan ng pagtatapos ng Spanish Civil war at pagsisimula ng World War II. Ang surreal painting ay naglalarawan ng isang lantang mukha na may parehong mga mukha sa mga butas ng mata at bibig nito.

Noong 1956, ang Droste effect ay nakita sa hindi pangkaraniwang lithograph Prententetoonstelling , na kilala rin bilang Print Gallery , ni Maurits Cornelis Escher. Inilalarawan nito ang isang binata na nakatayo sa isang exhibition gallery, nakatingin sa isang imahe ng parehong gallery kung saan siya nakatayo.

• Sa Teorya ng Matematika

Ang Droste effect ay paulit-ulit, at maraming matematikal na prinsipyo ang nakabatay sa mga recursive na panuntunan. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang lithograph ng M. C. Escher ay nakakuha ng atensyon ng mga mathematician. Iniwan niyang blangko ang gitna ng kanyang pagpipinta bilang isang uri ng matematikal na palaisipan, ngunit marami ang nagawang makita ang istraktura sa likod nito sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na pagbabagong-anyo.

Sa teorya ng Droste effect, tila ang pag-uulit ng mas maliit ang bersyon ng imahe sa loob mismo ay magpapatuloywalang hanggan, gaya ng ginagawa ng fractals , ngunit magpapatuloy lamang ito hangga't pinapayagan ito ng resolution. Pagkatapos ng lahat, ang bawat pag-uulit ay nagpapababa sa laki ng larawan.

Ang Droste Effect Ngayon

Sa ngayon, ang visual effect na ito ay maaaring gawin sa pamamagitan ng mga digital na manipulasyon, pati na rin ang paggamit ng dalawang salamin na sumasalamin sa isa't isa. Ang Droste effect ay patuloy na ginagamit sa pagba-brand at mga logo. Halimbawa, ginamit ito sa disenyo ng packaging ng Land O'Lakes at The Laughing Cow .

The Pink Floyd album Ummagumma inilalarawan isang painting na bahagi ng cover photo mismo. Gayundin, ang Droste effect ay itinampok sa mga music video gaya ng Queen's Bohemian Rhapsody at 1987's sci-fi film Spaceballs .

Sa madaling sabi

The Nagsimula ang Droste effect mula sa mga simpleng replikasyon ng isang imahe sa loob mismo hanggang sa malikhaing paglalarawan ng abstract, nagbibigay-inspirasyon sa iba't ibang mga gawa ng sining, komersyal na mga guhit, litrato, at paggawa ng pelikula. Habang umiral ito sa loob ng ilang siglo, nitong mga nakalipas na dekada lang naging sikat na artistikong paglalarawan ang Droste effect. Malamang na ang visual effect ay patuloy na pumukaw sa mga malikhaing isipan na gumawa ng kanilang sariling mga obra maestra.