Hefurðu séð mynd í mynd í mynd? Droste áhrifin eru með mynd með minni útgáfu af sjálfu sér inni, sem virðist vera að eilífu, sem skapar einstaka sjónupplifun. Stafræna öldin hefur tekið slíkar myndir á nýtt stig, sem gerir þetta að einhverju sem við lendum oft í. Hér er nánari skoðun á þessum myndstíl og hvernig hann er upprunninn.

Hvað er Droste Effect?

Upprunalega Droste Cocoa Advertisement

Droste áhrifin eru nefnd eftir hollensku kakómerki sem notaði tæknina á umbúðir sínar og varð skapandi leið til að sýna ljósmyndir listilega. Í vestrænni myndlist er hún talin mynd af mise en abyme , formlegri tækni til að sýna mynd í mynd – eða jafnvel sögu í sögu – oft á þann hátt sem gefur til kynna óendanlega endurtekningu.

Árið 1904 notaði Droste, hollenskur súkkulaðiframleiðandi í Hollandi, mynd af hjúkrunarfræðingi sem hélt á bakka með bolla af heitu súkkulaði og kassa af Droste kakói, sem hafði sömu mynd í sér. Það var hannað af viðskiptalistamanninum Jan (Johannes) Musset sem sótti innblástur frá La Belle Chocolatière , einnig þekkt sem Súkkulaðistelpan , pastellita sem svissneski málarinn Jean-Étienne Liotard bjó til.

Á tíma málaralistarinnar 1744 var súkkulaði dýr munaður sem aðeins yfirstéttin mátti njóta. Eins og það varðá viðráðanlegu verði, pastellitin þjónaði sem áminning um jákvæð áhrif súkkulaðimjólkur og innblástur fyrir auglýsingaskreytingar. Að lokum veitti það innblástur fyrir einkennishönnun Droste vörumerkisins í áratugi. Síðar voru sjónrænu áhrifin nefnd Droste.

Merking og táknmál Droste-áhrifanna

Bókmenntafræðingar og heimspekingar hafa tengt Droste-áhrifin við nokkur mikilvæg hugtök og táknmál — hér eru nokkur þeirra:

• Tilkynning óendanleikans – Jafnvel þó að það séu takmörk fyrir því hvernig mynd getur lýst minni útgáfu af sjálfri sér, virðist hún aldrei taka enda. Droste áhrifin sem skapandi framsetning hins óendanlega er oft sýnd í ljósmyndun og listum, sérstaklega í súrrealískum málverkum. Það táknar eilífðina og endaleysið.

• Umbreyting eða umbreyting – Sum listaverk eru með Droste áhrif í brengluðum sjónarhornum, spírölum og sjónblekkingum, sem tákna ný sjónarhorn og tilviljanir. Stundum er það líka notað í abstrakt list til að sýna ómögulegt hugtak.

• Endalaus hringrás – Droste áhrifin sýna okkur líka hvers konar heim við búum í. Fyrir utan myndlist, vissir þú að þessi áhrif sjást náttúrulega í náttúrunni? Á smásæju stigi eru sumar plöntur og lífverur með mynstraða mannvirki sem endurtaka sig óendanlega. Þó ekki sé hægt að endurtaka það innarkitektúr, sum mannvirki eins og bogadregnir stígar og hringstigar geta sýnt sjónræn áhrif í ákveðnum sjónarhornum.

• Reflections and Realizations – Í sumum listaverkum er viðfangsefnið lýst því að horfa á eða horfa á sína eigin mynd, sem einhvers konar spegilmynd. Myndrænt séð geta Droste-áhrifin sýnt nokkra skilning á ákveðnu þema, sérstaklega á abstrakt listaverki.

Droste-áhrifin í gegnum söguna

• Í miðaldalist

Droste áhrifin eru ekki nýleg hugmynd, eins og þau sáust í fyrri endurreisnarlist. Árið 1320 var hún sýnd á gotnesku málverki Stefaneschi Triptych eftir ítalska málarann ​​Giotto di Bondone, sem var falið að búa til altaristöflu fyrir gömlu Péturskirkjuna í Róm.

Tempera. Málverk, einnig nefnt þrítjald , er með þremur þiljum máluðum á báðum hliðum, þar sem miðborðið sýnir St. Pétur að framan og Kristur að aftan. Kardínálinn sjálfur er sýndur krjúpandi á báðar hliðar — en að framan er hann að bjóða heilögum Pétri sjálfan triptych . Sumir telja að málverkið hafi upphaflega verið flóknara byggingu sem hefði gert það að verkum að það passaði betur í stærra rými.

Auk þess má sjá Droste áhrif á gluggaplötur á kirkjum, sérstaklega við Minjar heilags Stefáns í Chartres, sýna mynstur sempassar fullkomlega við mynstur gluggans sjálfs. Einnig voru nokkrar minjar og miðaldabækur með hugtakið mise en abyme, þar sem hið síðarnefnda sýndi myndir sem innihéldu bókina sjálfa.

• In Modern Visual Art

The Face of War eftir Salvador Dali. Heimild

Droste áhrifin eru áberandi í 1940 The Face of War eftir Salvador Dali, sem var málað frá lokum spænsku borgarastyrjaldarinnar og upphaf seinni heimsstyrjaldar. Súrrealíska málverkið sýnir visnað andlit með sömu andlitin í augntóftunum og munninum.

Árið 1956 sást Droste áhrifin í óvenjulegri steinþrykk Prentententoonstelling , einnig þekkt sem Print Gallerí , eftir Maurits Cornelis Escher. Það sýnir ungan mann sem stendur í sýningarsal og horfir á mynd af sama galleríinu og hann stendur í.

• Í stærðfræðikenningu

Droste áhrifin eru endurtekin og margar stærðfræðilegar meginreglur eru byggðar á endurkvæmum reglum. Það er athyglisvert að litógraf M. C. Escher vakti athygli stærðfræðinga. Hann skildi mitt málverk sitt eftir tómt sem einhvers konar stærðfræðilega þraut, en margir gátu séð uppbygginguna á bak við það með því að nota rúmfræðilegar umbreytingar.

Í kenningu um Droste áhrif virtist það vera endurtekning á smærri. útgáfa af myndinni í sjálfu sér myndi halda áframendalaust, eins og brottölur gera, en það mun aðeins halda áfram eins langt og upplausnin leyfir. Þegar öllu er á botninn hvolft minnkar hver endurtekning stærð myndarinnar.

Droste-áhrifin í dag

Nú á dögum er hægt að gera þessi sjónrænu áhrif með stafrænum aðgerðum, auk þess að nota tvo spegla sem endurspegla hvor annan. Droste áhrifin eru áfram notuð í vörumerkjum og lógóum. Til dæmis var það notað í umbúðahönnun Land O'Lakes og The Laughing Cow .

Pink Floyd platan Ummagumma sýnd málverk sem er hluti af forsíðumyndinni sjálfri. Einnig komu Droste áhrifin fram í tónlistarmyndböndum eins og Queen's Bohemian Rhapsody og vísindamyndinni Spaceballs frá 1987.

Í stuttu máli

The Droste effect byrjaði frá einföldum eftirlíkingum af mynd í sjálfu sér yfir í skapandi lýsingu á óhlutbundnu efni, sem veitti innblástur fyrir ýmis listaverk, auglýsingaskreytingar, ljósmyndun og kvikmyndaframleiðslu. Þó að það hafi verið til í nokkrar aldir, er það aðeins á síðustu áratugum sem Droste áhrifin hafa orðið vinsæl listræn lýsing. Líklegt er að sjónræn áhrif muni halda áfram að hvetja skapandi huga til að búa til sín eigin meistaraverk.