Co je Drosteho efekt (a proč je důležitý?)

  • Sdílet Toto
Stephen Reese

    Už jste viděli obraz v obraze v obraze? Drosteho efekt představuje obraz s menší verzí sebe sama uvnitř, který se zdá být nekonečný a vytváří jedinečný optický zážitek. Digitální věk posunul takové obrazy na zcela novou úroveň, takže se s nimi setkáváme často. Zde je bližší pohled na tento styl obrazů a na to, jak vznikl.

    Co je Drosteho efekt?

    Originální reklama na kakao Droste

    Drosteho efekt, pojmenovaný po holandské značce kakaa, která tuto techniku používala na svých obalech, se stal kreativním způsobem uměleckého ztvárnění fotografií. V západním umění je považován za formu mise en abyme , formální technika zobrazování obrazu v obraze - nebo dokonce příběhu v příběhu - často způsobem, který naznačuje nekonečné opakování.

    V roce 1904 použila nizozemská společnost Droste, výrobce čokolády, ilustraci zdravotní sestry, která drží tác s šálkem horké čokolády a krabičkou kakaa Droste, na níž je stejný obrázek. Navrhl ji reklamní umělec Jan (Johannes) Musset, který se inspiroval La Belle Chocolatière , známý také jako Čokoládová dívka , pastel, který vytvořil švýcarský malíř Jean-Étienne Liotard.

    V době vzniku obrazu v roce 1744 byla čokoláda drahým luxusem, který si mohly dopřát pouze vyšší vrstvy. Když se stala cenově dostupnější, sloužil pastel jako připomínka blahodárných účinků čokoládového mléka a inspirace pro komerční ilustrace. Nakonec se stal na dlouhá desetiletí inspirací pro charakteristický design značky Droste. Později byl vizuální efekt pojmenován Droste.

    Význam a symbolika Drosteho efektu

    Literární teoretici a filozofové spojují Drosteho efekt s několika důležitými pojmy a symbolikou - zde jsou některé z nich:

    • Reprezentace nekonečna - Přestože existuje hranice, kdy obraz dokáže zobrazit menší verzi sebe sama, zdá se, že nikdy nekončí. Drosteho efekt jako kreativní zobrazení nekonečna je často zobrazován ve fotografii a umění, zejména v surrealistických obrazech. symbolizuje věčnost a nekonečnost.
    • Metamorfóza nebo transformace - V některých uměleckých dílech se Drosteho efekt objevuje ve zkreslených úhlech, spirálách a optických iluzích, které představují nové perspektivy a náhody. Někdy se také používá v abstraktním umění k zobrazení nemožného konceptu.
    • Nekonečný cyklus - Drosteho efekt nám také ukazuje, v jakém světě žijeme. Věděli jste, že kromě výtvarného umění lze tento efekt přirozeně pozorovat i v přírodě? Na mikroskopické úrovni se u některých rostlin a organismů vyskytují vzorované struktury, které se donekonečna opakují. V architektuře jej sice nelze napodobit, ale některé stavby, jako jsou klenuté cesty a točitá schodiště, mohou v určitých případech vykazovat vizuální efekt.úhly.
    • Úvahy a realizace - V některých uměleckých dílech je zobrazen subjekt, který pozoruje nebo se dívá na svůj vlastní obraz jako na určitý druh odrazu. Metaforicky řečeno, Drosteho efekt může ukazovat určité uvědomění si určitého tématu, zejména na abstraktním uměleckém díle.

    Drosteho efekt v historii

    • Ve středověkém umění

    Drosteho efekt není novodobým nápadem, neboť se objevil již v dřívějším renesančním umění. V roce 1320 se objevil na gotické malbě. Triptych Stefaneschi od italského malíře Giotta di Bondone, který byl pověřen vytvořením oltářního obrazu pro staropetrskou baziliku v Římě.

    Temperová malba, označovaná také jako triptych , má po obou stranách namalovány tři panely, přičemž na středním panelu je na přední straně vyobrazen svatý Petr a na zadní straně Kristus. Sám kardinál je na obou stranách vyobrazen klečící - na přední straně však podává triptych Někteří se domnívají, že obraz měl původně složitější strukturu, díky níž by se lépe vešel do většího prostoru.

    Kromě toho lze Drosteho efekt vidět na okenních výplních kostelů, zejména na relikviáři svatého Štěpána v Chartres, kde je vyobrazen vzor, který dokonale odpovídá vzoru samotné okenní výplně. Také v několika relikviářích a středověkých knihách se objevoval koncept tzv. mise en abyme, kde druhý z nich zobrazoval obrázky obsahující samotnou knihu.

    • V moderním výtvarném umění

    Tvář války, Salvador Dalí. Zdroj

    Drosteho efekt je patrný ve 40. letech 20. století. Tvář války od Salvadora Dalího, který byl namalován mezi koncem španělské občanské války a začátkem druhé světové války. Surrealistický obraz zobrazuje seschlou tvář se stejnými obličeji v očních důlcích a ústech.

    V roce 1956 se Drosteho efekt objevil na neobvyklé litografii. Prentententoonstelling , známý také jako Galerie tisku , jehož autorem je Maurits Cornelis Escher. zobrazuje mladého muže, který stojí ve výstavní galerii a dívá se na obraz téže galerie, v níž stojí.

    • V matematické teorii

    Drosteho efekt se opakuje a mnoho matematických principů je založeno na rekurzivních pravidlech. Je zajímavé, že pozornost matematiků přitáhla litografie M. C. Eschera. Ten nechal střed svého obrazu prázdný jako jakousi matematickou hádanku, ale mnozí si dokázali představit strukturu, která se za ním skrývá, pomocí geometrických transformací.

    V teorii Drosteho efektu se zdálo, že opakování menší verze obrazu v sobě samém bude pokračovat donekonečna, protože fraktály ale bude pokračovat jen do té míry, jakou mu dovolí rozlišení. Každé opakování totiž zmenšuje velikost obrázku.

    Drosteho efekt dnes

    V dnešní době lze tento vizuální efekt vytvořit pomocí digitálních manipulací a také pomocí dvou zrcadel, která se navzájem odrážejí. Drosteho efekt se nadále používá při tvorbě značek a log. Land O'Lakes a Smějící se kráva .

    Album Pink Floyd Ummagumma Drosteho efekt se objevil také v hudebních videoklipech, jako je například video skupiny Queen. Bohemian Rhapsody a sci-fi film z roku 1987 Vesmírné koule .

    Ve stručnosti

    Drosteho efekt začal od prosté replikace obrazu v sobě samém až po tvůrčí zobrazení abstrakce, které inspirovalo různá umělecká díla, komerční ilustrace, fotografie a filmovou produkci. Ačkoli existuje již několik století, teprve v posledních desetiletích se Drosteho efekt stal populárním uměleckým zobrazením. Je pravděpodobné, že vizuální efekt bude i nadáleinspirovat tvůrčí mysl k vytváření vlastních mistrovských děl.

    Stephen Reese je historik, který se specializuje na symboly a mytologii. Napsal několik knih na toto téma a jeho práce byly publikovány v časopisech a časopisech po celém světě. Stephen se narodil a vyrůstal v Londýně a vždy měl rád historii. Jako dítě trávil hodiny hloubáním nad starodávnými texty a zkoumáním starých ruin. To ho vedlo k tomu, aby se věnoval kariéře v historickém výzkumu. Stephenova fascinace symboly a mytologií pramení z jeho přesvědčení, že jsou základem lidské kultury. Věří, že pochopením těchto mýtů a legend můžeme lépe porozumět sami sobě a svému světu.