Bạn đã bao giờ nhìn thấy ảnh trong ảnh trong ảnh chưa? Hiệu ứng Droste làm nổi bật một hình ảnh có phiên bản nhỏ hơn của chính nó bên trong, có vẻ như nó tồn tại mãi mãi, tạo nên một trải nghiệm quang học độc đáo. Thời đại kỹ thuật số đã đưa những hình ảnh như vậy lên một tầm cao mới, khiến chúng ta thường xuyên bắt gặp những hình ảnh này. Dưới đây là cái nhìn sâu hơn về phong cách hình ảnh này và nguồn gốc của nó.

Hiệu ứng Droste là gì?

Quảng cáo ca cao Droste gốc

Được đặt theo tên của một thương hiệu ca cao Hà Lan đã sử dụng kỹ thuật này trên bao bì của họ, hiệu ứng Droste đã trở thành một cách sáng tạo để thể hiện các bức ảnh một cách nghệ thuật. Trong nghệ thuật phương Tây, nó được coi là một dạng mise en abyme , một kỹ thuật chính thức mô tả hình ảnh bên trong hình ảnh—hoặc thậm chí là câu chuyện bên trong câu chuyện—thường theo cách gợi ý sự lặp lại vô tận.

Năm 1904, Droste, một nhà sản xuất sô cô la Hà Lan ở Hà Lan, đã sử dụng hình minh họa một y tá đang cầm một chiếc khay có một cốc sô cô la nóng và một hộp ca cao Droste, bên trong cũng có hình ảnh tương tự. Nó được thiết kế bởi nghệ sĩ thương mại Jan (Johannes) Musset, người đã lấy cảm hứng từ La Belle Chocolatière , còn được gọi là Cô gái sô cô la , một loại phấn màu do họa sĩ người Thụy Sĩ Jean-Étienne Liotard tạo ra.

Vào thời điểm vẽ tranh năm 1744, sô cô la là một thứ xa xỉ đắt tiền chỉ có giới thượng lưu mới có thể thưởng thức. Khi nó trở thànhgiá cả phải chăng hơn, phấn màu như một lời nhắc nhở về tác dụng có lợi của sữa sô cô la và là nguồn cảm hứng cho các hình minh họa thương mại. Cuối cùng, nó đã truyền cảm hứng cho thiết kế đặc trưng của thương hiệu Droste trong nhiều thập kỷ. Sau đó, hiệu ứng hình ảnh được đặt tên là Droste.

Ý nghĩa và biểu tượng của hiệu ứng Droste

Các nhà lý thuyết và triết gia văn học đã liên kết hiệu ứng Droste với một số khái niệm và biểu tượng quan trọng—đây là một số trong số đó:

• Đại diện cho Vô cực – Mặc dù có giới hạn về cách một hình ảnh có thể mô tả một phiên bản nhỏ hơn của chính nó, nhưng dường như nó không bao giờ kết thúc. Hiệu ứng Droste với tư cách là sự thể hiện sáng tạo của cái vô hạn thường được miêu tả trong nhiếp ảnh và nghệ thuật, đặc biệt là trong các bức tranh siêu thực. Nó tượng trưng cho sự vĩnh cửu và sự vô tận.

• Biến thái hoặc Biến đổi – Một số tác phẩm nghệ thuật có hiệu ứng Droste ở các góc méo, hình xoắn ốc và ảo ảnh quang học, trong đó đại diện cho quan điểm mới và sự trùng hợp. Đôi khi, nó cũng được sử dụng trong nghệ thuật trừu tượng để thể hiện một khái niệm bất khả thi.

• Một Chu kỳ Bất tận – Hiệu ứng Droste cũng cho chúng ta thấy thế giới mà chúng ta đang sống. Ngoài nghệ thuật thị giác, bạn có biết hiệu ứng này có thể được nhìn thấy một cách tự nhiên trong tự nhiên không? Ở cấp độ vi mô, một số thực vật và sinh vật có cấu trúc theo khuôn mẫu lặp lại vô tận. Trong khi nó không thể được sao chép trongkiến trúc, một số cấu trúc như lối đi hình vòm và cầu thang xoắn ốc có thể thể hiện hiệu ứng hình ảnh ở một số góc độ nhất định.

• Hình ảnh phản chiếu và hiện thực hóa – Trong một số tác phẩm nghệ thuật, chủ thể là được miêu tả đang xem hoặc nhìn chằm chằm vào hình ảnh của chính mình, như một hình thức phản chiếu nào đó. Nói một cách ẩn dụ, hiệu ứng Droste có thể cho thấy một số nhận thức về một chủ đề nhất định, đặc biệt là trên một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng.

Hiệu ứng Droste xuyên suốt lịch sử

• Trong nghệ thuật thời trung cổ

Hiệu ứng Droste không phải là một ý tưởng gần đây, như nó đã thấy trong nghệ thuật thời Phục hưng trước đó. Năm 1320, nó được đưa vào bức tranh Gothic Stefaneschi Triptych của họa sĩ người Ý Giotto di Bondone, người được giao nhiệm vụ tạo ra một bức tranh thờ cho Vương cung thánh đường Thánh Peter Cổ ở Rome.

Nhiệt độ bức tranh, còn được gọi là tranh ba chân , có ba tấm được vẽ ở cả hai mặt, với tấm chính giữa có hình Thánh Peter ở mặt trước và Chúa Kitô ở mặt sau. Bản thân vị hồng y được miêu tả đang quỳ ở cả hai bên—nhưng ở mặt trước, ông đang dâng bộ ba cho Thánh Peter. Một số người tin rằng bức tranh ban đầu có cấu trúc phức tạp hơn, điều này sẽ giúp nó phù hợp hơn trong không gian rộng hơn.

Thêm vào đó, hiệu ứng Droste có thể được nhìn thấy trên các ô cửa sổ của nhà thờ, đặc biệt là tại các Thánh tích của Thánh Stephen tại Chartres, mô tả một mô hìnhhoàn toàn khớp với mẫu của bảng điều khiển cửa sổ. Ngoài ra, một số di vật và sách thời trung cổ có đề cập đến khái niệm mise en abyme, trong đó phần sau mô tả các hình ảnh chứa chính cuốn sách đó.

• Trong Nghệ thuật thị giác hiện đại

Bộ mặt chiến tranh của Salvador Dali. Nguồn

Hiệu ứng Droste thể hiện rõ trong Bộ mặt chiến tranh của Salvador Dali vào những năm 1940, được vẽ giữa thời điểm kết thúc Nội chiến Tây Ban Nha và bắt đầu Thế chiến II. Bức tranh siêu thực mô tả một khuôn mặt khô héo với những khuôn mặt giống hệt nhau trong hốc mắt và miệng.

Năm 1956, hiệu ứng Droste được nhìn thấy trong bản in thạch bản khác thường Prentententoonstelling , còn được gọi là Bản in Phòng trưng bày , của Maurits Cornelis Escher. Nó miêu tả một chàng trai trẻ đang đứng trong phòng trưng bày triển lãm, nhìn vào hình ảnh của chính phòng trưng bày mà anh ấy đang đứng.

• Trong Lý thuyết toán học

Hiệu ứng Droste lặp đi lặp lại và nhiều nguyên tắc toán học dựa trên các quy tắc đệ quy. Thật thú vị khi lưu ý rằng bản in thạch bản của M. C. Escher đã thu hút sự chú ý của các nhà toán học. Anh ấy để trống phần giữa bức tranh của mình như một dạng câu đố toán học nào đó, nhưng nhiều người có thể hình dung ra cấu trúc đằng sau nó bằng cách sử dụng các phép biến đổi hình học.

Theo lý thuyết về hiệu ứng Droste, có vẻ như đó là sự lặp lại của những cái nhỏ hơn phiên bản của hình ảnh bên trong chính nó sẽ tiếp tụcvô tận, như fractals làm, nhưng nó sẽ chỉ tiếp tục khi độ phân giải cho phép. Xét cho cùng, mỗi lần lặp lại sẽ thu nhỏ kích thước của hình ảnh.

Hiệu ứng Droste ngày nay

Ngày nay, hiệu ứng hình ảnh này có thể được thực hiện thông qua các thao tác kỹ thuật số cũng như sử dụng hai tấm gương phản chiếu lẫn nhau. Hiệu ứng Droste tiếp tục được sử dụng trong xây dựng thương hiệu và logo. Ví dụ: nó được sử dụng trong thiết kế bao bì của Land O'Lakes và The Laughing Cow .

Album Pink Floyd Ummagumma được mô tả một bức tranh là một phần của ảnh bìa. Ngoài ra, hiệu ứng Droste còn được giới thiệu trong các video ca nhạc như Bohemian Rhapsody của Queen và bộ phim khoa học viễn tưởng Spaceballs năm 1987.

Tóm lại

Tóm lại Hiệu ứng Droste bắt đầu từ những bản sao đơn giản của một hình ảnh bên trong chính nó để tạo ra một mô tả trừu tượng, truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm nghệ thuật, minh họa thương mại, nhiếp ảnh và sản xuất phim. Mặc dù nó đã tồn tại trong nhiều thế kỷ, nhưng chỉ trong những thập kỷ gần đây, hiệu ứng Droste mới trở thành một mô tả nghệ thuật phổ biến. Có vẻ như hiệu ứng hình ảnh sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho những bộ óc sáng tạo để tạo ra những kiệt tác của riêng họ.