Kas ir Drostes efekts (un kāpēc tas ir svarīgi?)

  • Dalīties Ar Šo
Stephen Reese

    Vai esat redzējuši attēlu attēlā attēlā? Drostes efekts ir attēls, kurā attēlā ir mazāka attēla versija, kas šķietami turpinās mūžīgi, radot unikālu optisko pieredzi. Digitālajā laikmetā šādi attēli ir kļuvuši pavisam jaunā līmenī, tāpēc ar to mēs saskaramies bieži. Lūk, tuvāk iepazīstieties ar šo attēlu stilu un tā rašanos.

    Kas ir Drostes efekts?

    Oriģinālais Droste kakao reklāma

    Drostes efekts, kas nosaukts holandiešu kakao zīmola vārdā, kurš izmantoja šo tehniku uz sava iepakojuma, kļuva par radošu veidu, kā mākslinieciski attēlot fotogrāfijas. Rietumu mākslā tas tiek uzskatīts par vienu no mise en abyme , formāla tehnika, kas attēlo attēlu attēlā vai pat stāstu stāstā, bieži vien tādā veidā, kas liek domāt par bezgalīgu atkārtošanos.

    1904. gadā Nīderlandes šokolādes ražotājs Droste izmantoja ilustrāciju, kurā bija attēlota medmāsa, kas rokās tur paplāti ar karstās šokolādes tasi un kasti ar Droste kakao, kurā bija tāds pats attēls. Ilustrāciju veidojis reklāmas mākslinieks Jans (Johannes) Mussets, kurš iedvesmojies no La Belle Chocolatière , pazīstams arī kā Šokolādes meitene , šveiciešu gleznotāja Žana Etjēna Liotāra (Jean-Étienne Liotard) pasteli.

    Laikā, kad 1744. gadā tapa glezna, šokolāde bija dārga greznība, ko varēja baudīt tikai augstākās sabiedrības kārtas pārstāvji. Kad tā kļuva pieejamāka, pastele kalpoja kā atgādinājums par šokolādes piena labvēlīgo iedarbību un iedvesma komerciālām ilustrācijām. Galu galā tā gadu desmitiem iedvesmoja zīmola Droste paraksta dizainu. Vēlāk vizuālais efekts tika nosaukts par Droste.

    Drostes efekta nozīme un simbolika

    Literatūras teorētiķi un filozofi Drostas efektu ir saistījuši ar vairākiem svarīgiem jēdzieniem un simbolismu - šeit ir minēti daži no tiem:

    • Bezgalības reprezentācija - Lai gan pastāv robeža, līdz kurai attēls spēj attēlot savu mazāku versiju, šķiet, ka tā nekad nebeidzas. Drostes efekts kā bezgalības radoša attēlojums bieži tiek attēlots fotogrāfijā un mākslā, īpaši sirreālajās gleznās. simbolizē mūžību un bezgalība.
    • Metamorfoze vai transformācija - Dažos mākslas darbos Drostes efekts izpaužas izkropļotos leņķos, spirālēs un optiskajās ilūzijās, kas attēlo jaunas perspektīvas un sakritības. Dažkārt to izmanto arī abstraktajā mākslā, lai parādītu neiespējamu konceptu.
    • Bezgalīgs cikls - Drostes efekts parāda arī to, kādā pasaulē mēs dzīvojam. Vai zinājāt, ka papildus vizuālajai mākslai šo efektu dabā var novērot arī dabā? Mikroskopiskā līmenī dažiem augiem un organismiem ir raksturīgas rakstainas struktūras, kas atkārtojas bezgalīgi. Lai gan to nevar atkārtot arhitektūrā, dažas struktūras, piemēram, arkveida celiņi un spirālveida kāpnes, var parādīt šo vizuālo efektu noteiktās vietās.leņķi.
    • Pārdomas un atziņas - Dažos mākslas darbos subjekts ir attēlots, vērojot vai raugoties uz savu tēlu kā uz sava veida atspulgu. Metaforiski runājot, Drostes efekts var parādīt zināmu izpratni par noteiktu tēmu, īpaši abstraktā mākslas darbā.

    Drostes efekts vēsturē

    • Viduslaiku mākslā

    Drostes efekts nav jaunatklāta ideja, jo tas bija vērojams jau agrākajā renesanses mākslā. 1320. gadā tas tika attēlots gotiskā gleznā. Stefaneschi triptihs itāļu gleznotājs Džoto di Bondone, kuram tika pasūtīts altārgleznas radīšana Vecā Svētā Pētera bazilikai Romā.

    Tempera glezniecība, ko dēvē arī par triptihs , abās pusēs ir trīs paneļi, centrālajā panelī priekšpusē ir attēlots svētais Pēteris, bet aizmugurē - Kristus. Pats kardināls ir attēlots ceļos abās pusēs, bet priekšpusē viņš upurē svēto Pēteri. triptihs Daži uzskata, ka gleznai sākotnēji bijusi sarežģītāka struktūra, kas būtu ļāvusi tai labāk iekļauties lielākā telpā.

    Turklāt Drostes efekts ir redzams arī uz baznīcu logu paneļiem, īpaši Svētā Stefana relikvijās Šartrā, kur attēlots raksts, kas perfekti sakrīt ar paša loga paneļa rakstu. Arī vairākos relikvāros un viduslaiku grāmatās bija redzama koncepcija mise en abyme, kur pēdējais attēloja attēlus ar pašu grāmatu.

    • Mūsdienu vizuālajā mākslā

    Salvadora Dalī "Kara seja". Avots

    Drostes efekts izpaužas 40. gados. Kara seja Salvadora Dalī gleznu, kas tapusi laikā starp Spānijas pilsoņu kara beigām un Otrā pasaules kara sākumu. sirreālajā gleznā attēlota izžuvusi seja ar vienādām sejām actiņās un mutē.

    1956. gadā Drostes efekts tika novērots neparastā litogrāfijā Prentententoonstelling , pazīstams arī kā Drukas galerija Tajā attēlots jauns vīrietis, kas stāv izstāžu galerijā un skatās uz tās pašas galerijas attēlu, kurā viņš stāv.

    • Matemātikas teorijā

    Drostas efekts atkārtojas, un daudzi matemātikas principi balstās uz rekursīviem noteikumiem. Interesanti, ka matemātiķu uzmanību piesaistīja M. K. Ešera litogrāfija. Viņš savas gleznas vidusdaļu atstāja tukšu kā sava veida matemātisku mīklu, taču daudzi spēja vizualizēt tās struktūru, izmantojot ģeometriskās transformācijas.

    Drostes efekta teorijā šķita, ka attēla mazākas versijas atkārtošanās savā iekšienē turpināsies bezgalīgi, jo fraktāli taču tas turpināsies tikai tik tālu, cik atļauj izšķirtspēja. Galu galā, ar katru atkārtojumu attēla izmērs samazinās.

    Drostes efekts šodien

    Mūsdienās šo vizuālo efektu var panākt, izmantojot digitālās manipulācijas, kā arī divus spoguļus, kas viens otru atstaro. Drostes efektu joprojām izmanto zīmolvedībā un logotipos. Piemēram, tas tika izmantots iepakojuma dizainā. Land O'Lakes un Smejošā govs .

    Pink Floyd albums Ummagumma attēloja gleznu, kas ir daļa no paša vāka fotoattēla. Droste efekts tika izmantots arī mūzikas videoklipos, piemēram, grupas Queen dziesmā Bohēmiskā rapsodija un 1987. gada zinātniskās fantastikas filma Kosmosa bumbiņas .

    Īsumā

    Drostes efekts aizsākās no vienkāršas attēla replikācijas sevī līdz abstrakta attēla radošam attēlojumam, iedvesmojot dažādus mākslas darbus, komerciālas ilustrācijas, fotogrāfijas un filmu veidošanu. Lai gan tas pastāv jau vairākus gadsimtus, tikai pēdējās desmitgadēs Drostes efekts ir kļuvis par populāru māksliniecisku attēlojumu. Visticamāk, ka vizuālais efekts arī turpmāk būsiedvesmot radošus prātus radīt savus šedevrus.

    Stīvens Rīss ir vēsturnieks, kurš specializējas simbolos un mitoloģijā. Viņš ir uzrakstījis vairākas grāmatas par šo tēmu, un viņa darbi ir publicēti žurnālos un žurnālos visā pasaulē. Stīvens, dzimis un audzis Londonā, vienmēr mīlējis vēsturi. Bērnībā viņš stundām ilgi pētīja senos tekstus un pētīja senas drupas. Tas lika viņam turpināt karjeru vēstures pētniecībā. Stīvena aizraušanās ar simboliem un mitoloģiju izriet no viņa pārliecības, ka tie ir cilvēces kultūras pamats. Viņš uzskata, ka, izprotot šos mītus un leģendas, mēs varam labāk izprast sevi un savu pasauli.