Noen av de beste historiene som noen gang er fortalt har nådd oss ​​i form av myter. Det er derfor bare logisk at filmskapere henvender seg til klassisk mytologi for å lete etter gode filmideer. For denne listen har vi tatt hensyn til filmer som er basert på gresk mytologi.

Periodestykker som Oliver Stones Alexander (2004) og den sterkt fiksjonaliserte 300 (2006) ble følgelig utelatt. Til slutt har vi sortert dem i kronologisk rekkefølge, fra tidligst til sist. Med det sagt, her er våre topp 10 filmer om gresk mytologi.

Helena (1924, Manfred Noa)

Helena er et stille, episk mesterverk av den tyske regissøren Manfred Noa. Selv om det ikke er blottet for problemer, kan det likevel være den beste tilpasningen av Iliaden som noen gang er laget. Med en kjøretid på over tre timer, måtte den utgis i to deler: den første dekker Voldtekten av Helen av Paris, som gjorde hennes forlovede Menelaus sint og effektivt resulterte i trojanskrigen .

Den andre delen fortalte om Trojas fall, og konsentrerte seg om det faktiske innholdet i Iliaden . Høydepunktene i filmen, bortsett fra å være ganske tro mot kildematerialet, er den episke skalaen til alt i den. Det enorme antallet statistskuespillere Noa hyret inn, belaster studioets økonomi. Den vakre naturen, konstruert i den fineste stilen til tysk ekspresjonisme, er også enenestående.

Denne filmen regnes ofte for å være den første skildringen av mytologi på skjermen.

Orpheus (1950, Jean Cocteau)

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau var en fullblodskunstner: poet, dramatiker, billedkunstner, journalist, manusforfatter, designer, romanforfatter og selvfølgelig filmskaper. Som et resultat har filmene hans det distinkte preg av poeten, og er ikke-lineære, drømmende og surrealistiske. Hans debutfilm fra 1930, The Blood of a Poet , var også den første delen av hans beryktede "Orphic Trilogy", som ble videreført i Orpheus (1950) og Testament of Orpheus (1960).

Orpheus forteller historien om den titulære Orphée, en parisisk poet og også en bråkmaker. Når en rivaliserende poet blir drept i et kaféslagsmål, blir Orphée og liket båret bort til underverdenen av en mystisk prinsesse.

Herfra følger den myten om Orpheus og Eurydice nesten til punkt og prikke, bortsett fra at det er Paris fra midten av 1900-tallet og båten som skal ta helten til underverdenen er en Rolls-Royce.

Black Orpheus (1959, Marcel Camus) )

Enda en metaforisk versjon av historien om Orfeus og Eurydike, denne gangen i favelaene i Rio de Janeiro. Orfeu er en ung svart mann, som møter sitt livs kjærlighet under karnevalet bare for å miste henne. Deretter må han ned i underverdenen for å gjenopprette henne.

De fargerike omgivelsene forsterkes avbruken av technicolor, en teknologi som fortsatt ikke var veldig vanlig på den tiden. Når det gjelder de mer tekniske aspektene ved filmen, skal ikke bare det impresjonistiske kameraarbeidet prises, men lydsporet er også suverent, fullt av utmerkede bossa nova -låter av Luiz Bonfá og Antonio Carlos Jobim.

Antigone (1961, Yorgos Javellas)

Hvem ville bedre fange essensen av gresk mytologi enn grekerne? Denne tilpasningen av Sofokles' tragedie Antigone følger stykket tett, men skiller seg bare til slutt.

Irene Papas er suveren i rollen som titulærkarakteren, datteren til Oidipus, kongen av Theben . Når han går ned fra tronen, oppstår en blodig kamp for arvefølge og Oidipus to sønner, Eteokles og Polynikes, blir drept. Den nye kongen, Creon, forbyr deres begravelse, og etter at Antigone begraver broren hennes mot kongens ordre, får hun ordre om å mures opp i live.

Det er her den virkelige tragedien til Antigone starter, og dens skildring i filmen er utmerket. Musikken til Argyris Kounadis er også prisverdig, og den ble belønnet med prisen for beste musikk på Thessaloniki International Film Festival i 1961.

Jason and the Argonauts (1963, Don Chaffey)

Nå går vi fra en veldig menneskelig tragedie til de overnaturlige eventyrene til noen halvguder. Sannsynligvis det beste verket til stop-motion legendariske artisten Ray Harryhausen (hans siste film, Clash of the Titans , var også en sterk deltaker for å komme inn på denne listen), dens fantastiske skapninger som hydra , harpiene og de ikoniske skjelettkrigerne var imponerende prestasjoner for tiden.

Historien den er basert på er historien om Jason , en ung kriger som søker den gyldne fleece for å få makt og bygge et følge som lar han gjør krav på tronen i Thessalia. Han og hans tilhengere går om bord på båten Argo (dermed Argo-nautene) og går gjennom flere farer og eventyr i deres søken etter det legendariske skinnet.

Medea (1969, Pier Paolo Passolini)

Medea er basert på den samme myten om Jason og Argonautene. I denne filmen spilles Medea av den kjente operasangerinnen Maria Callas, selv om hun ikke synger i den. Medea er Jasons lovlige kone, men med årene blir han lei av henne og søker å gifte seg med en korintisk prinsesse, ved navn Glauce.

Men å forråde Medea er ikke et spesielt fornuftig valg, siden hun er godt kjent med mørke kunster og planlegger hevn mot ham. Dette fortelles i en tragedie av Euripides, som filmen følger ganske tett.

The Odyssey (1997, Andrei Konchalovsky)

Fortellingen om Odysseus ( Ulysses i romerske kilder) er så kompleks og lang at den ikke kunne fortelles i en enkelt film. Dette er grunnen til at Andrei Konchalovsky regisserte denne miniserien, med en totalkjøretid på nesten tre timer og imponerende nærhet til historien Homer skrev for over 3000 år siden.

Vi følger Odyssevs fra hans oppfordring til våpen for å kjempe mot den trojanske krigen til hans retur til Ithaca. I midten kjemper han seg frem mot cyklopene , sjømonstrene og ulike farlige gudinner. Verdt å nevne er rollebesetningen til Sir Christopher Lee i rollen som den blinde vismannen Tiresias, og den originale Antigone, Irene Papas, som dronningen av Ithaca.

O Brother, Where Art Thou? (2000, Joel og Ethan Coen)

Dette er nok en tilpasning av Odyssevs-historien, men denne gangen på en komisk tone. Regissert av Coen-brødrene, og med Coen-filmenes stamgjester George Clooney, John Turturro og John Goodman, blir denne filmen ofte referert til som en moderne satire.

I stedet for Middelhavet og de greske øyene, O Brother… finner sted i Mississippi, i 1937. Clooney, Turturro og Tim Blake Nelson er tre rømte straffedømte som unnslipper de ulike farene i det amerikanske søren under den store depresjonen og prøver å hente en ring tapt av Penelope (kalt kalt Penny i denne versjonen av historien).

Troy (2004, Wolfgang Petersen)

Denne filmen er kjent for sin stjernespekkede rollebesetning, komplett med slike som Brad Pitt, Eric Bana og Orlando Bloom. Dessverre, mens den gjør en dårlig jobb etter hendelsene i den trojanske krigen, gjør den detspektakulært.

Spesialeffektene var absolutt imponerende på den tiden, og det er de fortsatt. Men det faktum at den konsentrerer seg for mye om karakterenes romantiske involveringer og ikke om krigen i seg selv kan forvirre noen gresk mytologi purister. Totalt sett er det en fornøyelig og underholdende Hollywood-blockbuster med et gammelt Hellas-tema og mister bånd til den opprinnelige myten.

Wonder Woman (2017, Patty Jenkins)

Den siste oppføringen på denne listen er også, dessverre, den eneste som er regissert av en kvinne. Patty Jenkins gjør en god jobb med å fange essensen av en myte som ikke ofte blir fortalt i film, historien om amasonene.

Diana (Gal Gadot) ble oppvokst på øya Themyscira, hjemmet til amasonene. Disse var en rase av høyt trente kvinnelige krigere, skapt av Zeus for å beskytte menneskeheten mot den hevngjerrige guden Ares . Filmen foregår mellom en mytisk tid der Themysciranerne lever, 1918, og nåtiden, men fortellingen om Amazonasmyten er uvurderlig.

Wrapping Up

Mange greske myter har blitt tilpasset til skjermen, noen av dem flere ganger, som den trojanske krigen, Jason og Argonautene, og myten om Orfeus og Eurydike.

Noen moderne gjenfortellinger av de gamle mytene tilpasser dem til moderne omgivelser, men noen andre prøver veldig hardt å fange essensen av antikken. I alle fall gresk mytologientusiaster er nødt til å nyte hvert avdrag i denne listen.