Ikebana - The Japanese Art of Flower Arrangement

  • Diel Dit
Stephen Reese

    It is feilich om te sizzen dat Japanske kultuer syn paad om 'e wrâld makke hat. Fan manga en anime oant origami oant har lekkere gastronomy, der is in protte Japanske oanwêzigens yn oare lannen en maatskippijen.

    Under de Japanske gewoanten dy't populêr wurden binne, is d'r Ikebana. Dit is de Japanske keunst fan blomarrangement, dien om alle funksjes en kwaliteiten fan 'e blom út te bringen. Hjir is in blik op wat Ikebana is en alles wat it meibringt.

    Wat is Ikebana?

    Ikebana is de Japanske keunst fan blommen, en it begon ieuwen lyn as in manier om te meitsjen oanbod oan Japanske timpels. As immen Ikebana oefenet, brûke se de stielen, tûken, stielen, blommen en blêden as ynstruminten om keunst te meitsjen.

    Oars as wat minsken normaal dogge mei blommen, set se yn in blom faas en neam it in dei, Ikebana biedt de kâns om de blommen te markearjen op in manier dy't yn steat is om emoasjes en gefoelens te kommunisearjen.

    Leau it of net, it is in frij detaillearre proses om in Ikebana-blommenarrangement te meitsjen. Dit soarte fan keunst hâldt saken as funksje, foarm, kleur , linen en soarte blom yn oerweging om in goede arranzjemint te meitsjen.

    Ynteressant genôch is Ikebana gjin eksakte keunst. De resultaten fan elke arranzjemint binne ferskillend yn grutte en komposysje. De reden hjirfoar is dat jo in Ikebana kinne meitsjestik fan ien of meardere blommen, ynklusyf ferskate natuerlike objekten, tûken en blêden.

    Koarte oersjoch fan 'e oarsprong fan Ikebana

    Histoaristen skriuwe de skepping fan Ikebana oan 'e Japanske seremoanjetradysjes dêr't minsken offeren meitsje om de Shintō-goden te earjen en de gewoanten fan it meitsjen fan blomarrangements om se oan te bieden by boeddhistyske timpels.

    De earste skreaune rekord fan Ikebana is fan 'e 15e iuw. Dizze tekst krige de namme Sendensho, en it is in hantlieding dy't ynstruearret hoe't jo adekwate blommen stikken meitsje kinne foar ferskate gelegenheden.

    Wat nijsgjirriger is yn dizze earste hânlieding is dat de ynstruksjes ek detaillearje dat seizoensferoaring ymperatyf is foar hoe passend in regeling kin wêze. As gefolch is d'r in fêst idee dat Ikebana betsjutting en seizoenen prioriteart by it meitsjen fan in stik.

    Ynteressant genôch hat Ikebana om dizze selde tiid de arsjitektuer fan Japanske wenten beynfloede. De measte huzen hienen in spesjale seksje mei de namme tokonoma dêr't in boekrôle, keunst en blomarranzjeminten rêste soene.

    Dizze seksje wie wierskynlik it ienige diel fan Japanske huzen wijd oan keunst en kleurige stikken. Dus, minsken reflektearre djip oer hokker stikken se soene tastean by de tokonoma.

    Troch de hoemannichte ôfwaging minsken namen doe't Ikebana arranzjeminten 'pleatsen yn' e tradisjonele Japanske hûs tidensfestiviteiten en seizoenen, Ikebana krige de status fan in eigentlike foarm fan keunst.

    Wat binne de mienskiplike eleminten fan Ikebana?

    Yn Japan, faker as net, minsken assosjearje blommen, beammen, en planten mei seizoenen en symboalyske betsjuttingen. Dit is in wichtich elemint foar Ikebana, dy't beide aspekten prioritearret foar de ûntwikkeling fan 'e blomstikken.

    Guon fan 'e blommen en planten dy't neffens it seizoen yn Ikebana-praktiken brûkt wurde, binne narcissus, perzik-tûken, en Japanske irissen foar spring arranzjeminten. De chrysanten wurde brûkt foar hjerst arranzjeminten.

    Njonken de seizoenen en symboalyske betsjuttingen kieze in protte beoefeners fan Ikebana om de blêden of blommen in oare kleur te skilderjen; of de tûken fan 'e eleminten fan it stik snije, trimje en opnij regelje om folslein oars te sjen fan wat se oarspronklik dogge.

    Fazen binne gewoane eleminten dêr't praktiken de regeling pleatse kinne, mar it is net de noarm. D'r is ek it feit dat wylst jo dit proses folgje, jo moatte betinke dat it doel is om in lykwichtige regeling te produsearjen.

    It hawwen fan prachtige materialen as eleminten is altyd in grut plus. Wat lykwols wichtich is yn Ikebana is om de materialen te brûken om keunststikken te meitsjen út blommen en planten. Dat, grutte en kompleksiteit binne net ynherint oan in krêftige blomarrangement.

    Wa kin oefenjeIkebana?

    Elkenien kin Ikebana oefenje. It makket net út as jo begjinne of al wat ûnderfining hawwe, jo kinne in hearlik Ikebana-stik meitsje. Mar, it is wichtich om te begripen dat ien fan 'e kearnprinsipes fan Ikebana krektens is.

    As mei elke hobby of feardigens, moatte jo de basis oefenje om prachtige Ikebana-arranzjeminten te berikken. D'r binne ek in protte eksperimintearjen dy't jo kinne dwaan op jo Ikebana-reis om út te finen wat jo sterke punten binne, en wêr't jo mear oan wurkje moatte.

    Guon fan 'e earste dingen dy't jo kinne leare as jo nei Ikebana-lessen geane binne basis feardichheden lykas trimmen en snije tûken, blêden en blommen goed, of hoe te behâlden de natuerlike materialen, wylst ek it behâld fan in skjinne wurkromte.

    Ikebana Positions

    In oar ding dat jo leare as jo beslute Ikebana besykje is dat de measte arranzjeminten wurde begelaat troch njoggen wichtige posysjes dy't de basiskomponinten fan 'e blomstikken meitsje. Boeddhistyske muontsen ûntwikkele dizze posysjes foar blomarranzjeminten.

    De nammen fan 'e primêre posysjes binne shin (geastlike berch), uke, (ûntfanger), hikae (wachtsje), sho shin (wetterfal), soe (stypjende tûke) , nagashi (stream), mikoshi (efter), do (lichem), en mae oki (front body.)

    Basic Ikebana Styles

    Ikebana Unbound. Sjoch it hjir.

    1. Rikka

    Iere Ikebana-arranzjeminten brûkten om offers te meitsjen by Buddhisttimpels yn Japan hiene de bedoeling om in symboal te wêzen fan it paradys en skientme . Dat, se wiene weelderich en útwurke. Dizze selde skaaimerken meitsje diel út fan de Ikebana-styl, Rikka.

    De reden hjirfoar is dat minsken Rikka beskôgje as de earste ikebana-styl. It doel fan dizze styl is om de skientme fan blommen en planten te brûken en te markearjen om it emininte konsept fan it universum oer te bringen en te fertsjintwurdigjen.

    Yn 'e Rikka-styl moat de Ikebana-beoefenaar alle njoggen posysjes earje. Der is de kâns om jo eigen keunstbyld út te drukken yn in stik yn Rikka-styl, dus it is wichtich dat se de materialen, posysjes en eleminten yn har foardiel brûke.

    2. Seika

    Hoewol Rikka-styl Ikebana-stikken in strikte set fan easken hawwe dy't jo moatte folgje om it te earjen, biedt Seika-styl de mooglikheid om de blommen frijer te regeljen as gefolch fan syn foargonger, dat wie de Nageire-arranzjemint.

    Yn Nageire arranzjeminten moatte blommen en tûken net needsaaklikerwize yn in oprjochte posysje wêze dy't berikt wurdt troch keunstmjittige middels. Mar leaver, de blommen kinne rêste en falle yn in natuerlike rêstposysje.

    Dus, Seika, rjochtet him op de natuerlike skientme fan de blommen, en it brûkt trije fan de oarspronklike posysjes shin, soe, en uke, om meitsje de arranzjeminten mooglik troch in ûngelyk trijehoek te meitsjen mei de tûken, blommen en blêden.

    3.Moribana

    Moribana is in styl dy't ferskynde yn 'e 20e ieu, en it lit net-native blommen út Japan wurde brûkt yn' e arranzjeminten. Njonken dit grutte ferskil is ien fan 'e karakteristike eleminten fan in Moribana-styl arranzjemint it brûken fan in sirkelfoarmige kontener om de arranzjemint te befetsjen.

    Dizze aspekten hawwe Moribana de go-to-styl makke foar begjinners, en it is in styl dy't ikebana-skoallen tsjintwurdich leare. Moribana-arranzjeminten hawwe meastentiids trije stammen en trije blommen dy't in trijehoek meitsje.

    Der binne lykwols Moribana-stikken dy't dizze trijehoek-komposysje net folgje, wêrtroch't de persoan de arranzjemint freestyle nei har leuk. Dizze oanpak is in moderne ûntwikkeling yn 'e Ikebana-tradysje, wêrtroch't de beoefener har kennis fan Ikebana kin brûke om in elegant stik te meitsjen.

    4. Moderne Ikebana

    Ikebana waard ynternasjonaal populêr yn 'e jierren '50, troch de ynspanningen fan Ellen Gordon Allen, dy't in Amerikaanske wie dy't yn Japan wenne. Wylst Allen dêr wie, studearre se Ikebana en betocht it as in manier om minsken te ferienigjen.

    Sûnt dy stifte se in non-profit organisaasje neamd Ikebana International dy't op har beurt holp by it ûntwikkeljen fan de diplomatike ynspanningen neamd "freonen troch blommen.” Njonken dit begonen in protte westerske florale artysten de fûneminten fan Ikebana te brûken om freestyle stikken te meitsjen.

    Tsjintwurdich, Japanskminsken ferwize nei Ikebana troch de term "kado", wat "de wei fan blommen" betsjut. Dit is om't minsken út Japan leauwe dat dit wurd de essinsje fan Ikebana beskriuwt en fange.

    Wrapping Up

    Ikebana is in prachtige keunstfoarm dy't elkenien as hobby kin nimme. De skiednis is geweldich, en it proses om in Ikebana-arranzjemint yn elke styl te meitsjen is kompleks, mar fassinearjend.

    Al dizze meitsje Ikebana oantrekliker foar westerske minsken dy't belangstelling hawwe foar florale keunst.

    Stephen Reese is in histoarikus dy't spesjalisearre is yn symboalen en mytology. Hy hat ferskate boeken skreaun oer it ûnderwerp, en syn wurk is publisearre yn tydskriften en tydskriften om 'e wrâld. Berne en grutbrocht yn Londen, hie Stephen altyd in leafde foar skiednis. As bern soe hy oeren trochbringe oer âlde teksten en âlde ruïnes te ferkennen. Dit late him ta in karriêre yn histoarysk ûndersyk. Stephen's fassinaasje foar symboalen en mytology komt út syn leauwe dat se de basis binne fan 'e minsklike kultuer. Hy is fan betinken dat troch dizze myten en leginden te begripen, wy ússels en ús wrâld better kinne begripe.