Ligtas na sabihin na ang kultura ng Japanese ay lumibot sa mundo. Mula sa manga at anime hanggang sa origami hanggang sa kanilang masarap na gastronomy, maraming Japanese presence sa ibang mga bansa at lipunan.

Kabilang sa mga kaugalian ng Hapon na naging tanyag, nariyan ang Ikebana. Ito ang Japanese art of flower arrangement, na ginawa para ilabas ang lahat ng katangian at katangian ng bulaklak. Narito ang isang pagtingin sa kung ano ang Ikebana at lahat ng kailangan nito.

Ano ang Ikebana?

Ang Ikebana ay ang sining ng Japanese sa pag-aayos ng bulaklak, at nagsimula ito ilang siglo na ang nakalipas bilang isang paraan upang makagawa alay sa mga templo ng Hapon. Kapag may nagsasanay ng Ikebana, ginagamit nila ang mga tangkay, sanga, tangkay, bulaklak, at dahon bilang instrumento sa paggawa ng sining.

Iba sa karaniwang ginagawa ng mga tao sa mga bulaklak, a.k.a. ilagay ang mga ito sa isang bulaklak vase at tinatawag itong isang araw, nag-aalok ang Ikebana ng pagkakataong i-highlight ang mga bulaklak sa paraang nakakapagbigay ng mga emosyon at damdamin.

Maniwala ka man o hindi, ito ay isang medyo detalyadong proseso upang makagawa ng isang kaayusan ng bulaklak ng Ikebana. Isinasaalang-alang ng ganitong uri ng sining ang mga bagay tulad ng pag-andar, anyo, kulay , mga linya, at uri ng bulaklak upang makagawa ng isang mahusay na pagkakaayos.

Nakakatuwa, ang Ikebana ay hindi isang eksaktong sining. Ang mga resulta ng bawat pagsasaayos ay magkakaiba sa laki at komposisyon. Ang dahilan nito ay maaari kang gumawa ng Ikebanapiraso mula sa alinman sa isang bulaklak o marami, kabilang ang iba't ibang likas na bagay, sanga, at dahon.

Maikling Pangkalahatang-ideya ng Mga Pinagmulan ng Ikebana

Itinuturing ng mga mananalaysay ang paglikha ng Ikebana sa mga tradisyon ng seremonya ng Hapon kung saan ang mga tao ay nag-aalay para parangalan ang Shintō deities at ang mga kaugalian ng paggawa ng mga kaayusan ng bulaklak upang ihandog ang mga ito sa Buddhist mga templo.

Ang unang nakasulat na rekord ng Ikebana ay mula sa ika-15 siglo. Nakatanggap ang text na ito ng pangalang Sendensho, at ito ay isang manual na nagtuturo kung paano gumawa ng sapat na mga piraso ng bulaklak para sa ilang pagkakataon.

Ang mas kawili-wili sa unang manwal na ito ay ang mga tagubilin ay nagdedetalye rin na ang seasonality ay mahalaga sa kung gaano naaangkop ang isang maaaring pag-aayos. Bilang resulta, may nakatakdang ideya na inuuna ni Ikebana ang kahulugan at mga panahon sa paggawa ng isang piraso.

Kawili-wili, naimpluwensyahan ni Ikebana ang arkitektura ng Japanese na mga tahanan noong panahong iyon. Karamihan sa mga bahay ay may espesyal na seksyon na tinatawag na tokonoma kung saan magpapahinga ang isang scroll, sining, at mga kaayusan ng bulaklak.

Ang seksyong ito ay marahil ang tanging bahagi ng mga Japanese house na nakatuon sa sining at makulay na mga piraso. Kaya, malalim na pinag-isipan ng mga tao kung aling mga piraso ang papayagan nilang mapunta sa tokonoma.

Dahil sa dami ng pagsasaalang-alang na ginawa ng mga tao pagdating sa paglalagay ng mga kaayusan sa Ikebana sa tradisyonal na tahanan ng Hapon noongmga kasiyahan at panahon, natanggap ni Ikebana ang katayuan ng isang aktwal na anyo ng sining.

Ano ang Mga Karaniwang Elemento ng Ikebana?

Sa Japan, mas madalas kaysa sa hindi, iniuugnay ng mga tao ang mga bulaklak, puno, at mga halaman na may mga season at simbolikong kahulugan. Ito ay isang mahalagang elemento para sa Ikebana, na inuuna ang parehong aspetong ito para sa pagbuo ng mga piraso ng bulaklak.

Ilan sa mga bulaklak at halaman na ginagamit ayon sa panahon sa mga gawi ng Ikebana ay narcissus, mga sanga ng peach, at Japanese irises para sa spring arrangement. Ang mga chrysanthemum ay ginagamit para sa taglagas mga pagsasaayos.

Bukod sa seasonality at simbolikong kahulugan, maraming practitioner ng Ikebana ang pinipiling magpinta ng mga dahon o bulaklak ng ibang kulay ; o gupitin, gupitin at muling ayusin ang mga sanga ng mga elemento ng piraso upang magmukhang ganap na kakaiba sa orihinal nilang ginagawa.

Ang mga vase ay karaniwang elemento kung saan maaaring ilagay ng mga practitioner ang pag-aayos, ngunit hindi ito karaniwan. Nariyan din ang katotohanan na habang sinusunod mo ang prosesong ito, kailangan mong tandaan na ang layunin ay gumawa ng balanseng kaayusan.

Ang pagkakaroon ng magagandang materyales bilang mga elemento ay palaging isang malaking plus. Gayunpaman, ang mahalaga sa Ikebana ay ang paggamit ng mga materyales upang makagawa ng mga piraso ng sining mula sa mga bulaklak at halaman. Kaya, ang laki at pagiging kumplikado ay hindi likas sa isang mahusay na pag-aayos ng bulaklak.

Sino ang Maaaring MagsanayIkebana?

Kahit sino ay maaaring magsanay ng Ikebana. Hindi mahalaga kung nagsisimula ka o mayroon ka nang karanasan, maaari kang lumikha ng isang kasiya-siyang piraso ng Ikebana. Ngunit, mahalagang maunawaan na ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng Ikebana ay ang katumpakan.

Tulad ng anumang libangan o kasanayan, kakailanganin mong sanayin ang mga pangunahing kaalaman upang makamit ang magagandang kaayusan sa Ikebana. Marami ring pag-eeksperimento ang maaari mong gawin sa iyong paglalakbay sa Ikebana upang malaman kung ano ang iyong mga lakas, at kung ano ang dapat mong gawin nang higit pa.

Ang ilan sa mga unang bagay na maaari mong matutunan kapag pupunta sa mga aralin sa Ikebana ay basic mga kasanayan tulad ng pag-trim at pagputol ng mga sanga, dahon, at bulaklak nang maayos, o kung paano ipreserba ang mga natural na materyales habang pinapanatili din ang malinis na workspace.

Mga Posisyon ng Ikebana

Isa pang bagay na matututuhan mo kung magpapasya ka upang subukan ang Ikebana ay ang karamihan sa mga pagsasaayos ay ginagabayan ng siyam na pangunahing posisyon na bumubuo sa mga pangunahing bahagi ng mga piraso ng bulaklak. Binuo ng mga Buddhist monghe ang mga posisyong ito para sa pag-aayos ng bulaklak.

Ang mga pangalan ng mga pangunahing posisyon ay shin (espirituwal na bundok), uke, (receiver), hikae (wait), sho shin (waterfall), soe (supporting branch) , nagashi (flow), mikoshi (likod), do (body), at mae oki (front body.)

Mga Pangunahing Estilo ng Ikebana

1. Rikka

Ang mga maagang pagsasaayos ng Ikebana ay ginagamit upang mag-alay sa Buddhistang mga templo sa Japan ay may intensyon na maging simbolo ng paraiso at kagandahan . Kaya, sila ay mayaman at detalyado. Ang parehong mga katangiang ito ay bahagi ng istilong Ikebana, Rikka.

Ang dahilan nito ay itinuturing ng mga tao na si Rikka ang unang istilo ng ikebana. Ang layunin ng istilong ito ay gamitin at i-highlight ang kagandahan ng mga bulaklak at halaman upang ihatid at katawanin ang kilalang konsepto ng uniberso.

Sa istilong Rikka, kailangang parangalan ng Ikebana practitioner ang lahat ng siyam na posisyon. May pagkakataong ipahayag ang iyong sariling pananaw sa sining sa isang pirasong istilong Rikka, kaya mahalagang gamitin nila ang mga materyales, posisyon, at elemento sa kanilang kalamangan.

2. Seika

Habang may mahigpit na hanay ng mga kinakailangan ang Rikka style na mga piraso ng Ikebana na dapat mong sundin upang maparangalan ito, ang Seika style ay nag-aalok ng posibilidad ng pag-aayos ng mga bulaklak nang mas malaya bilang resulta ng hinalinhan nito, na ang Nageire arrangement.

Sa mga kaayusan ng Nageire, ang mga bulaklak at sanga ay hindi dapat nasa isang tuwid na posisyon na nakakamit sa pamamagitan ng artipisyal na paraan. Ngunit sa halip, ang mga bulaklak ay maaaring magpahinga at mahulog sa isang natural na posisyon sa pagpapahinga.

Kaya, Seika, ay nakatuon sa natural na kagandahan ng mga bulaklak, at ginagamit nito ang tatlo sa mga orihinal na posisyong shin, soe, at uke, upang gawin ang mga pagsasaayos sa pamamagitan ng paglikha ng hindi pantay na tatsulok na may mga sanga, bulaklak, at dahon.

3.Ang Moribana

Ang Moribana ay isang istilo na lumitaw noong ika-20 siglo, at pinapayagan nitong gamitin ang mga hindi katutubong bulaklak mula sa Japan sa mga pagsasaayos. Bukod sa malaking pagkakaibang ito, isa sa mga katangian ng isang Moribana-style arrangement ay ang paggamit ng isang pabilog na lalagyan upang maglaman ng kaayusan.

Ginawa ng mga aspetong ito ang Moribana na istilong dapat gamitin para sa mga nagsisimula, at ito ay isang istilo na itinuturo ng mga paaralan sa Ikebana sa kasalukuyan. Ang mga kaayusan ng Moribana ay karaniwang may tatlong tangkay at tatlong bulaklak na lumilikha ng isang tatsulok.

Gayunpaman, may mga piraso ng Moribana na hindi sumusunod sa tatsulok na komposisyon na ito, na nagpapahintulot sa tao na i-freestyle ang pagkakaayos sa kanilang pagkagusto. Ang diskarte na ito ay isang modernong pag-unlad sa tradisyon ng Ikebana, na nagpapahintulot sa practitioner na gamitin ang kanilang kaalaman sa Ikebana upang lumikha ng isang eleganteng piraso.

4. Ang modernong Ikebana

Ikebana ay naging sikat sa buong mundo noong 50s, salamat sa mga pagsisikap ni Ellen Gordon Allen, na isang Amerikano na nanirahan sa Japan. Habang nandoon si Allen, pinag-aralan niya ang Ikebana at naisip niya ito bilang isang paraan para magkaisa ang mga tao.

Mula noon, itinatag niya ang isang non-profit na organisasyon na tinatawag na Ikebana International na tumulong naman sa pagbuo ng mga diplomatikong pagsisikap na tinatawag na “friends through bulaklak.” Bukod dito, maraming mga western floral artist ang nagsimulang gumamit ng mga pundasyon ni Ikebana upang lumikha ng mga piraso ng freestyle.

Sa ngayon, ang Japanesetinutukoy ng mga tao ang Ikebana sa pamamagitan ng terminong "kado", na nangangahulugang "ang paraan ng mga bulaklak." Ito ay dahil naniniwala ang mga tao mula sa Japan na ang salitang ito ay naglalarawan at nakakakuha ng diwa ng Ikebana.

Wrapping Up

Ikebana ay isang magandang anyo ng sining na maaaring gawin ng sinuman bilang isang libangan. Ang kasaysayan nito ay kamangha-mangha, at ang proseso ng paggawa ng Ikebana arrangement sa anumang istilo ay masalimuot ngunit kaakit-akit.

Lahat ng ito ay ginagawang mas kaakit-akit ang Ikebana sa mga kanluraning tao na may interes sa floral art.