일본 문화는 전 세계에 퍼졌다고 해도 과언이 아닙니다. 만화와 애니메이션에서 종이접기, 맛있는 요리법에 이르기까지 다른 국가와 사회에는 일본인의 존재감이 많이 있습니다.

인기 있게 된 일본 풍습 중에 꽃꽂이가 있습니다. 이것은 꽃의 특징과 특성을 모두 끌어내기 위해 행해지는 일본의 꽃꽂이 예술입니다. 꽃꽂이가 무엇인지, 꽃꽂이에 수반되는 모든 것을 살펴보십시오.

꽃꽂이란 무엇입니까?

꽃꽂이는 일본의 꽃꽂이 예술이며 수세기 전에 꽃꽂이를 만드는 방법으로 시작되었습니다. 일본 사찰에 바치는 제물. 누군가 꽃꽂이를 할 때 줄기, 가지, 줄기, 꽃, 잎을 도구로 사용하여 예술을 만듭니다> 꽃병을 선택하고 끝내면 Ikebana는 감정과 감정을 전달할 수 있는 방식으로 꽃을 강조할 수 있는 기회를 제공합니다.

믿거나 말거나 Ikebana 꽃꽂이를 만드는 것은 상당히 세부적인 과정입니다. 이러한 유형의 예술은 기능, 형태, 색상 , 선, 꽃의 종류 등을 고려하여 잘 배치할 수 있습니다.

흥미롭게도 이케바나는 꽃꽂이가 아닙니다. 정확한 예술. 모든 배열의 결과는 크기와 구성이 다양합니다. 그 이유는 꽃꽂이를 만들 수 있기 때문입니다.다양한 자연물, 가지, 잎을 포함하여 하나의 꽃 또는 여러 꽃의 조각입니다.

꽃꽂이의 기원에 대한 간략한 개요

역사가들은 꽃꽂이의 창조를 일본 의식 전통에 기인한다고 생각합니다. 사람들이 신토의 신들 을 기리기 위해 제물을 바치고 불교 사찰

에 봉헌하기 위해 꽃꽂이를 하는 풍습이 있다. 꽃꽂이에 대한 최초의 기록은 15세기. 이 텍스트는 센덴쇼(Sendensho)라는 이름을 받았고, 여러 경우에 적합한 꽃 조각을 만드는 방법을 설명하는 매뉴얼입니다.

이 첫 번째 매뉴얼에서 더 흥미로운 점은 지침에서 계절성이 얼마나 적절한지에 필수적이라는 것을 자세히 설명하고 있다는 것입니다. 배열이 될 수 있습니다. 그 결과 Ikebana는 작품을 만들 때 의미와 계절을 우선시한다는 고정관념이 생겼습니다.

흥미롭게도 Ikebana는 일본 같은 시기의 가정 건축에 영향을 미쳤습니다. 대부분의 집에는 두루마리, 예술품, 꽃꽂이가 놓이는 도코노마라는 특별한 구역이 있었습니다.

이 구역은 아마도 예술과 다채로운 작품에 전념한 일본 가옥의 유일한 부분이었을 것입니다. 그래서 사람들은 어떤 작품을 도코노마에 두어야 할지 깊이 고민했습니다.축제와 계절, 꽃꽂이는 실제 예술 형식의 지위를 얻었습니다.

꽃꽂이의 공통 요소는 무엇입니까?

일본에서 사람들은 종종 꽃, 나무, 계절 과 상징적 의미를 지닌 식물 . 이것은 꽃 조각의 개발을 위해 이 두 가지 측면을 우선시하는 꽃꽂이에 중요한 요소입니다.

꽃꽂이 관행에서 계절에 따라 사용되는 꽃과 식물 중 일부는 수선화, 복숭아 가지, 그리고 봄 준비를 위한 붓꽃. 국화는 가을 장식에 사용됩니다.

계절성과 상징적 의미 외에도 많은 꽃꽂이 수행자들은 잎이나 꽃을 다른 색 으로 칠합니다. 또는 조각 요소의 가지를 자르고 자르고 재정렬하여 원래와 완전히 다르게 보이도록 합니다.

꽃병은 실무자가 배열을 배치할 수 있는 일반적인 요소이지만 일반적인 것은 아닙니다. 이 과정을 따라가는 동안 목표는 균형 잡힌 편곡을 만드는 것임을 명심해야 한다는 사실도 있습니다.

아름다운 재료를 요소로 갖는 것은 항상 큰 장점입니다. 하지만 이케바나에서 중요한 것은 재료를 사용하여 꽃과 식물에서 예술 작품을 생산하는 것입니다. 따라서 크기와 복잡성은 강력한 꽃꽂이에 내재된 것이 아닙니다.

누가 연습할 수 있습니까?꽃꽂이?

꽃꽂이는 누구나 할 수 있습니다. 시작 중이거나 이미 경험이 있는 경우 상관없이 즐거운 꽃꽂이 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 Ikebana의 핵심 원칙 중 하나는 정확성이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

모든 취미나 기술과 마찬가지로 아름다운 Ikebana 배치를 달성하려면 기본 사항을 연습해야 합니다. 또한 자신의 강점이 무엇인지, 무엇을 더 노력해야 하는지 알아보기 위해 꽃꽂이 여정에서 할 수 있는 많은 실험이 있습니다.

꽃꽂이 수업에 갈 때 가장 먼저 배울 수 있는 몇 가지 사항은 기본입니다. 나뭇가지, 잎사귀, 꽃을 적절하게 다듬고 자르는 것과 같은 기술 또는 깨끗한 작업 공간을 유지하면서 천연 재료를 보존하는 방법. Ikebana를 시도하는 것은 대부분의 배열이 꽃 조각의 기본 구성 요소를 구성하는 9개의 주요 위치에 의해 안내된다는 것입니다. 불교 승려들은 꽃꽂이를 위해 이러한 위치를 개발했습니다.

기본 위치의 이름은 shin(영적 산), uke,(수신자), hikae(기다림), sho shin(폭포), soe(지지 지점)입니다. , 나가시(흐름), 미코시(뒤), 도(몸), 마에 오키(앞 몸)

기본 꽃꽂이 스타일

1. Rikka

불교에서 제사를 지내는 데 사용된 초기 꽃꽂이일본의 사원은 낙원과 아름다움 의 상징이 되고자 하는 의도를 가지고 있었습니다. 그래서 그들은 부유하고 정교했습니다. 이러한 특성은 꽃꽂이 스타일인 Rikka의 일부입니다.

그 이유는 사람들이 Rikka를 최초의 꽃꽂이 스타일로 간주하기 때문입니다. 이 스타일의 목적은 우주의 저명한 개념을 전달하고 표현하기 위해 꽃과 식물의 아름다움을 사용하고 강조하는 것입니다.

릿카 스타일에서 꽃꽂이 수행자는 9가지 위치 모두를 존중해야 합니다. Rikka 스타일의 작품에서 자신의 예술관을 표현할 수 있는 기회가 있으므로 재료, 위치 및 요소를 유리하게 사용하는 것이 중요합니다.

2. 세이카

릿카 스타일의 이케바나 작품은 그것을 기리기 위해 따라야 하는 엄격한 요구 사항이 있지만 세이카 스타일은 이전 모델인 나게이레 배열의 결과로 꽃을 더 자유롭게 배열할 수 있는 가능성을 제공합니다.

나게이레 배열에서 꽃과 가지는 인위적인 수단을 통해 달성되는 직립 위치에 반드시 있어야 하는 것은 아닙니다. 그러나 오히려 꽃은 쉬고 자연스러운 휴식 위치로 떨어질 수 있습니다.

그래서 Seika는 꽃의 자연미에 초점을 맞추고 원래 위치인 shin, soe, uke 중 세 가지를 사용하여 가지, 꽃, 잎사귀로 고르지 않은 삼각형을 만들어 배치가 가능하도록 합니다.

3.모리바나

모리바나는 20세기에 등장한 스타일로, 일본에서 온 외래종 꽃을 편곡에 사용할 수 있습니다. 이러한 큰 차이점 외에도 모리바나 스타일 어레인지의 특징적인 요소 중 하나는 원형 용기를 사용하여 어레인지를 담는 것입니다. 요즘 꽃꽂이 학교에서 가르치는 스타일. 모리바나 배열은 일반적으로 삼각형을 만드는 세 개의 줄기와 세 개의 꽃 이 있습니다.

그러나 이 삼각형 구성을 따르지 않는 모리바나 조각이 있어 사람이 자유롭게 배열할 수 있습니다. 기호. 이 접근 방식은 꽃꽂이 전통의 현대적인 발전으로, 실무자는 꽃꽂이에 대한 지식을 사용하여 우아한 작품을 만들 수 있습니다.

4. Modern Ikebana

Ikebana는 일본에 살았던 미국인 Ellen Gordon Allen의 노력 덕분에 50년대에 국제적으로 유명해졌습니다. Allen이 그곳에 있는 동안 그녀는 Ikebana를 공부했고 그것이 사람들을 하나로 묶는 방법이라고 생각했습니다.

그 이후로 그녀는 Ikebana International이라는 비영리 단체를 설립하여 "Friends through 꽃들." 이 외에도 많은 서양 꽃 예술가들이 Ikebana의 기초를 사용하여 자유형 작품을 만들기 시작했습니다.

요즘 일본사람들은 "꽃의 길"을 의미하는 "카도"라는 용어를 통해 꽃꽂이를 언급합니다. 일본 사람들은 이 단어가 꽃꽂이의 본질을 묘사하고 포착한다고 믿기 때문입니다.

마무리

꽃꽂이는 누구나 취미로 할 수 있는 아름다운 예술 형식입니다. 그 역사는 놀랍고 어떤 스타일로든 꽃꽂이를 만드는 과정은 복잡하지만 매력적입니다.

이 모든 것이 꽃 예술에 관심이 있는 서양 사람들에게 꽃꽂이를 더 매력적으로 만듭니다.