Ikebana – Seni Gubahan Bunga Jepun

  • Berkongsi Ini
Stephen Reese

    Adalah selamat untuk mengatakan bahawa budaya Jepun telah tersebar di seluruh dunia. Daripada manga dan anime kepada origami kepada gastronomi yang lazat, terdapat banyak kehadiran Jepun di negara dan masyarakat lain.

    Antara adat resam Jepun yang menjadi popular, terdapat Ikebana. Ini adalah seni gubahan bunga Jepun, dilakukan untuk menonjolkan semua ciri dan kualiti bunga itu. Berikut ialah pandangan tentang apa itu Ikebana dan semua yang berkaitan dengannya.

    Apakah itu Ikebana?

    Ikebana ialah seni gubahan bunga Jepun, dan ia bermula berabad-abad yang lalu sebagai cara untuk membuat persembahan kepada kuil Jepun. Apabila seseorang mengamalkan Ikebana, mereka menggunakan batang, dahan, batang, bunga dan daun sebagai instrumen untuk membuat seni.

    Berbeza daripada yang biasa dilakukan orang dengan bunga, a.k.a. letakkan dalam bunga pasu dan menyebutnya sehari, Ikebana menawarkan peluang untuk menyerlahkan bunga dengan cara yang mampu menyampaikan emosi dan perasaan.

    Percaya atau tidak, ini adalah proses yang agak terperinci untuk menghasilkan gubahan bunga Ikebana. Seni jenis ini mengambil kira perkara seperti fungsi, bentuk, warna , garisan dan jenis bunga untuk dapat membuat susunan yang baik.

    Menariknya, Ikebana bukanlah seni yang tepat. Keputusan setiap susunan adalah pelbagai dalam saiz dan komposisi. Sebabnya ialah anda boleh membuat Ikebanasekeping daripada satu bunga atau berbilang bunga, termasuk objek semula jadi yang berbeza, dahan dan daun.

    Tinjauan Ringkas Asal-usul Ikebana

    Sejarawan mengaitkan penciptaan Ikebana dengan tradisi upacara Jepun tempat orang membuat persembahan untuk menghormati dewa Shintō dan adat membuat gubahan bunga untuk mempersembahkannya di kuil Buddha .

    Rekod bertulis pertama Ikebana adalah daripada abad ke-15. Teks ini menerima nama Sendensho, dan ia adalah manual yang mengarahkan cara mencipta kepingan bunga yang mencukupi untuk beberapa kali.

    Apa yang lebih menarik dalam manual pertama ini ialah arahan itu juga memperincikan bahawa kemusim adalah penting mengikut kesesuaian sesuatu susunan mungkin. Akibatnya, terdapat idea yang ditetapkan bahawa Ikebana mengutamakan makna dan musim dalam penciptaan karya.

    Menariknya, Ikebana mempengaruhi seni bina rumah Jepun pada masa yang sama. Kebanyakan rumah mempunyai bahagian khas yang dipanggil tokonoma yang menempatkan skrol, seni dan gubahan bunga.

    Bahagian ini mungkin satu-satunya bahagian rumah Jepun yang dikhususkan untuk seni dan karya berwarna-warni. Jadi, orang ramai merenung dengan mendalam tentang bahagian mana yang mereka akan benarkan berada di tokonoma.

    Disebabkan jumlah pertimbangan yang diambil oleh orang ramai mengenai penempatan pengaturan Ikebana di rumah tradisional Jepun semasaperayaan dan musim, Ikebana menerima status bentuk seni sebenar.

    Apakah Unsur Biasa Ikebana?

    Di Jepun, lebih kerap daripada tidak, orang mengaitkan bunga, pokok dan tumbuhan dengan musim dan makna simbolik. Ini adalah elemen penting bagi Ikebana, yang mengutamakan kedua-dua aspek ini untuk pembangunan kepingan bunga.

    Beberapa bunga dan tumbuhan yang digunakan mengikut musim dalam amalan Ikebana ialah narsisis, dahan pic, dan iris Jepun untuk susunan spring . Bunga kekwa digunakan untuk musim luruh susunan.

    Selain daripada bermusim dan makna simbolik, ramai pengamal Ikebana memilih untuk mengecat daun atau bunga dengan warna lain ; atau potong, pangkas dan susun semula dahan unsur-unsur kepingan itu supaya kelihatan berbeza sama sekali daripada apa yang mereka lakukan pada asalnya.

    Pasu ialah elemen biasa yang pengamal boleh meletakkan susunan itu, tetapi ia bukan perkara biasa. Terdapat juga hakikat bahawa semasa anda mengikuti proses ini, anda perlu ingat bahawa objektifnya adalah untuk menghasilkan susunan yang seimbang.

    Memiliki bahan yang cantik sebagai elemen sentiasa menjadi kelebihan yang besar. Walau bagaimanapun, apa yang penting dalam Ikebana ialah menggunakan bahan untuk menghasilkan karya seni daripada bunga dan tumbuhan. Jadi, saiz dan kerumitan tidak wujud dalam gubahan bunga yang hebat.

    Siapa yang Boleh BerlatihIkebana?

    Sesiapa sahaja boleh mengamalkan Ikebana. Tidak kira sama ada anda baru bermula atau sudah mempunyai pengalaman, anda boleh mencipta karya Ikebana yang menarik. Tetapi, adalah penting untuk memahami bahawa salah satu prinsip teras Ikebana ialah ketepatan.

    Seperti mana-mana hobi atau kemahiran, anda perlu mempraktikkan asas untuk mencapai susunan Ikebana yang cantik. Terdapat juga banyak percubaan yang boleh anda lakukan dalam perjalanan Ikebana anda untuk mengetahui kekuatan anda dan perkara yang perlu anda usahakan lagi.

    Beberapa perkara pertama yang mungkin anda pelajari apabila pergi ke pelajaran Ikebana adalah asas kemahiran seperti memangkas dan memotong dahan, daun dan bunga dengan betul, atau cara memelihara bahan semula jadi sambil mengekalkan ruang kerja yang bersih.

    Kedudukan Ikebana

    Perkara lain yang akan anda pelajari jika anda membuat keputusan untuk mencuba Ikebana ialah kebanyakan susunan dipandu oleh sembilan kedudukan utama yang membentuk komponen asas kepingan bunga. Sami Buddha mengembangkan kedudukan ini untuk gubahan bunga.

    Nama-nama kedudukan utama ialah shin (gunung rohani), uke, (penerima), hikae (tunggu), sho shin (air terjun), soe (dahan penyokong) , nagashi (aliran), mikoshi (belakang), do (badan), dan mae oki (badan depan.)

    Gaya Asas Ikebana

    Ikebana Tidak Terikat. Lihat di sini.

    1. Rikka

    Peraturan Ikebana awal digunakan untuk membuat persembahan di Buddhakuil di Jepun mempunyai niat untuk menjadi simbol syurga dan kecantikan . Jadi, mereka mewah dan rumit. Ciri-ciri yang sama ini adalah sebahagian daripada gaya Ikebana, Rikka.

    Sebabnya ialah orang menganggap Rikka sebagai gaya ikebana pertama. Objektif gaya ini adalah untuk menggunakan dan menyerlahkan keindahan bunga dan tumbuh-tumbuhan untuk menyampaikan dan mewakili konsep terkemuka alam semesta.

    Dalam gaya Rikka, pengamal Ikebana perlu menghormati kesemua sembilan jawatan. Terdapat peluang untuk menyatakan pandangan seni anda sendiri dalam karya gaya Rikka, jadi penting untuk mereka menggunakan bahan, kedudukan dan elemen untuk kelebihan mereka.

    2. Seika

    Walaupun kepingan Ikebana gaya Rikka mempunyai satu set keperluan yang ketat yang mesti anda ikuti untuk menghormatinya, gaya Seika menawarkan kemungkinan menyusun bunga dengan lebih bebas sebagai akibat daripada pendahulunya, iaitu susunan Nageire.

    Dalam susunan Nageire, bunga dan dahan tidak semestinya berada dalam kedudukan tegak yang dicapai melalui cara buatan. Tetapi sebaliknya, bunga boleh berehat dan jatuh ke dalam kedudukan rehat semula jadi.

    Jadi, Seika, menumpukan pada keindahan semula jadi bunga, dan ia menggunakan tiga daripada kedudukan asal shin, soe dan uke, untuk jadikan susunan mungkin dengan mencipta segi tiga tidak rata dengan dahan, bunga dan daun.

    3.Moribana

    Moribana ialah gaya yang muncul pada abad ke-20, dan ia membenarkan bunga bukan asli dari Jepun digunakan dalam susunan. Selain daripada perbezaan besar ini, salah satu elemen ciri susunan gaya Moribana ialah penggunaan bekas bulat untuk mengandungi susunan itu.

    Aspek ini telah menjadikan Moribana sebagai gaya yang sesuai untuk pemula, dan ia adalah gaya yang diajar oleh sekolah Ikebana pada masa kini. Gubahan Moribana biasanya mempunyai tiga batang dan tiga bunga yang menghasilkan segi tiga.

    Walau bagaimanapun, terdapat kepingan Moribana yang tidak mengikut gubahan segi tiga ini, membenarkan orang itu untuk menggayakan susunan itu mengikut gaya mereka. suka. Pendekatan ini merupakan perkembangan moden dalam tradisi Ikebana, membolehkan pengamal menggunakan pengetahuan mereka tentang Ikebana untuk mencipta karya yang elegan.

    4. Ikebana moden

    Ikebana menjadi popular di peringkat antarabangsa pada tahun 50-an, hasil usaha Ellen Gordon Allen, yang merupakan Amerika yang tinggal di Jepun. Semasa Allen berada di sana, dia mempelajari Ikebana dan menganggapnya sebagai satu cara untuk menyatukan orang.

    Sejak itu, dia mengasaskan sebuah organisasi bukan untung bernama Ikebana International yang seterusnya membantu membangunkan usaha diplomatik yang dipanggil “rakan melalui bunga.” Selain itu, ramai artis bunga barat mula menggunakan asas Ikebana untuk mencipta karya gaya bebas.

    Kini, Jepunorang merujuk kepada Ikebana melalui istilah "kado", yang bermaksud "cara bunga." Ini kerana orang dari Jepun percaya perkataan ini menggambarkan dan menangkap intipati Ikebana.

    Membungkus

    Ikebana ialah bentuk seni yang indah yang boleh dilakukan oleh sesiapa sahaja sebagai hobi. Sejarahnya mengagumkan, dan proses untuk membuat susunan Ikebana dalam apa jua gaya adalah rumit tetapi menarik.

    Semua ini menjadikan Ikebana lebih menarik kepada orang barat yang mempunyai minat dalam seni bunga.

    Stephen Reese ialah seorang ahli sejarah yang pakar dalam simbol dan mitologi. Dia telah menulis beberapa buku mengenai subjek itu, dan karyanya telah diterbitkan dalam jurnal dan majalah di seluruh dunia. Dilahirkan dan dibesarkan di London, Stephen sentiasa meminati sejarah. Sebagai seorang kanak-kanak, dia akan menghabiskan berjam-jam meneliti teks kuno dan meneroka runtuhan lama. Ini menyebabkan beliau meneruskan kerjaya dalam penyelidikan sejarah. Ketertarikan Stephen terhadap simbol dan mitologi berpunca daripada kepercayaannya bahawa ia adalah asas budaya manusia. Dia percaya bahawa dengan memahami mitos dan legenda ini, kita boleh lebih memahami diri kita dan dunia kita.