Það er óhætt að segja að japönsk menning hafi rutt sér til rúms um allan heim. Allt frá manga og anime til origami til dýrindis matargerðarlistar, það er mikið af japönskum viðveru í öðrum löndum og samfélögum.

Meðal japönsku siða sem hafa orðið vinsælir er Ikebana. Þetta er japönsk blómaskreyting, gerð til að draga fram alla eiginleika og eiginleika blómsins. Hér má sjá hvað Ikebana er og allt sem það hefur í för með sér.

Hvað er Ikebana?

Ikebana er japanska blómaskreytingalistin og hún byrjaði fyrir öldum síðan sem leið til að búa til fórnir til japanskra hofa. Þegar einhver æfir Ikebana notar hann stilkana, greinarnar, stilkana, blómin og laufblöðin sem verkfæri til að búa til list.

Ólíkt því sem fólk gerir venjulega við blóm, a.k.a. setja þau í blóm vasi og kalla það daginn, Ikebana býður upp á tækifæri til að varpa ljósi á blómin á þann hátt sem er fær um að miðla tilfinningum og tilfinningum.

Trúðu það eða ekki, það er frekar ítarlegt ferli að framleiða Ikebana blómaskreytingar. Þessi tegund af list tekur mið af hlutum eins og virkni, formi, lit , línum og blómategund til að geta gert gott skipulag.

Athyglisvert er að Ikebana er ekki nákvæm list. Afrakstur hvers útsetningar er fjölbreyttur að stærð og samsetningu. Ástæðan fyrir þessu er sú að þú gætir búið til Ikebanastykki úr annaðhvort einu blómi eða mörgum, þar á meðal mismunandi náttúrulegum hlutum, greinum og laufum.

Stutt yfirlit yfir uppruna Ikebana

Sagnfræðingar rekja stofnun Ikebana til japanskra athafnahefða þar sem fólk færir fórnir til að heiðra Shintō guðina og venjur þess að búa til blómaskreytingar til að bjóða þær í búddista musteri.

Fyrsta skriflega heimildin um Ikebana er frá 15. öld. Þessi texti fékk nafnið Sendensho og það er handbók sem gefur leiðbeiningar um hvernig eigi að búa til viðunandi blómastykki fyrir nokkur tækifæri.

Það sem er áhugaverðara í þessari fyrstu handbók er að leiðbeiningarnar segja einnig frá því að árstíðabundin breytileiki sé mikilvægur fyrir hversu viðeigandi fyrirkomulag gæti verið. Fyrir vikið er ákveðin hugmynd um að Ikebana setji merkingu og árstíðir í forgang við gerð verks.

Athyglisvert er að Ikebana hafði áhrif á arkitektúr japanskra heimila um svipað leyti. Flest hús höfðu sérstakan hluta sem kallast tokonoma þar sem bókrolla, list og blómaskreytingar myndu hvíla.

Þessi hluti var líklega eini hluti japanskra húsa sem helgaður var list og litríkum hlutum. Þannig að fólk velti djúpt fyrir sér hvaða verk það myndi leyfa að vera á tokonoma.

Vegna þess hversu mikið fólk tók þegar kom að staðsetningu Ikebana á hefðbundnu japanska heimilinu áhátíðir og árstíðir fékk Ikebana stöðu raunverulegrar myndlistar.

Hver eru sameiginlegir þættir Ikebana?

Í Japan tengir fólk oftar en ekki blóm, tré og plöntur með árstíðum og táknrænni merkingu. Þetta er mikilvægur þáttur fyrir Ikebana, sem setur báða þessa þætti í forgang við þróun blómabitanna.

Sum blóma og plantna sem eru notuð eftir árstíð í Ikebana venjum eru narcissus, ferskjagreinar, og japanska iris fyrir vor útsetningar. Chrysanthemums eru notaðar fyrir haust uppsetningar.

Fyrir utan árstíðarbundna og táknræna merkingu, velja margir iðkendur Ikebana að mála laufin eða blómin annan lit ; eða klippa, snyrta og endurraða greinum þátta verksins til að líta allt öðruvísi út en þeir gera upphaflega.

Vasar eru algengir þættir þar sem iðkendur geta sett uppsetninguna, en það er ekki normið. Það er líka sú staðreynd að á meðan þú fylgir þessu ferli þarftu að hafa í huga að markmiðið er að skapa jafnvægi.

Að hafa falleg efni sem þætti er alltaf stór plús. Hins vegar, það sem er mikilvægt í Ikebana er að nota efnin til að framleiða listaverk úr blómum og plöntum. Svo, stærð og margbreytileiki er ekki eðlislæg í öflugu blómaskreytingum.

Hver getur æftIkebana?

Hver sem er getur æft Ikebana. Það skiptir ekki máli hvort þú ert að byrja eða hefur þegar reynslu, þú gætir búið til yndislegt Ikebana-verk. En það er mikilvægt að skilja að ein af meginreglum Ikebana er nákvæmni.

Eins og með öll áhugamál eða færni, þá þarftu að æfa grunnatriðin til að ná fallegri Ikebana fyrirkomulagi. Það er líka mikið af tilraunum sem þú getur gert á Ikebana ferðalaginu þínu til að komast að styrkleikum þínum og hvað þú ættir að vinna meira í.

Sumt af því fyrsta sem þú gætir lært þegar þú ferð í Ikebana kennslustundir eru grunnatriði. færni eins og að klippa og klippa greinar, lauf og blóm á réttan hátt, eða hvernig á að varðveita náttúruleg efni á sama tíma og viðhalda hreinu vinnusvæði.

Ikebana stöður

Annað sem þú munt læra ef þú ákveður að prófa Ikebana er að flestar útsetningar hafa níu lykilstöður að leiðarljósi sem mynda grunnhluti blómahlutanna. Búddamunkar þróuðu þessar stöður fyrir blómaskreytingar.

Nöfn aðalstöðunna eru shin (andlegt fjall), uke, (móttakari), hikae (bíddu), sho shin (foss), soe (stuðningsgrein) , nagashi (flæði), mikoshi (aftan), do (líkami) og mae oki (framhluti.)

Basic Ikebana Styles

1. Rikka

Snemma Ikebana fyrirkomulag notað til að gera fórnir á búddistahof í Japan höfðu það í huga að vera tákn paradísar og fegurðar . Þannig að þeir voru ríkulegir og vandaðir. Þessir sömu eiginleikar eru hluti af Ikebana stílnum, Rikka.

Ástæðan fyrir þessu er sú að fólk telur Rikka fyrsta Ikebana stílinn. Markmið þessa stíls er að nota og varpa ljósi á fegurð blómanna og plantnanna til að koma á framfæri og tákna hið framúrskarandi hugtak alheimsins.

Í Rikka stílnum þarf Ikebana iðkandi að heiðra allar níu stöðurnar. Það er tækifæri til að tjá eigin listskoðun í verki í Rikka-stíl, svo það er mikilvægt að þeir noti efnin, stöðuna og þættina sér til framdráttar.

2. Seika

Þó að Ikebana-hlutir í Rikka-stíl hafi strangar kröfur sem þú verður að fylgja til að heiðra þau, þá býður Seika-stíll upp á möguleika á að raða blómunum frjálsari saman vegna forverans, sem var Nageire-fyrirkomulagið.

Í Nageire fyrirkomulagi ættu blóm og greinar ekki endilega að vera í uppréttri stöðu sem er náð með tilbúnum hætti. En frekar geta blómin hvílt og fallið í náttúrulega hvíldarstöðu.

Svo, Seika, einbeitir sér að náttúrufegurð blómanna og notar þrjár af upprunalegu stöðunum shin, soe og uke, til að gerðu fyrirkomulagið mögulegt með því að búa til ójafnan þríhyrning með greinum, blómum og laufum.

3.Moribana

Moribana er stíll sem kom fram á 20. öldinni og gerir það kleift að nota blóm sem ekki eru innfædd frá Japan í útsetningum. Fyrir utan þennan mikla mun er einn af einkennandi þáttum Moribana-stíls fyrirkomulags að nota hringlaga ílát til að innihalda fyrirkomulagið.

Þessir þættir hafa gert Moribana að vinsælum stíl fyrir byrjendur, og það er stíl sem Ikebana skólar kenna nú á dögum. Moribana útsetningar eru venjulega með þremur stilkum og þremur blómum sem búa til þríhyrning.

Hins vegar eru Moribana stykki sem fylgja ekki þessari þríhyrningssamsetningu, sem gerir einstaklingnum kleift að stilla uppsetninguna í frjálsum stíl. líkar við. Þessi nálgun er nútímaleg þróun í Ikebana-hefðinni, sem gerir iðkendum kleift að nota þekkingu sína á Ikebana til að búa til glæsilegt verk.

4. Nútíma Ikebana

Ikebana varð alþjóðlega vinsæll á fimmta áratugnum, þökk sé viðleitni Ellen Gordon Allen, sem var Ameríkan sem bjó í Japan. Á meðan Allen var þar lærði hún Ikebana og hugsaði um það sem leið til að sameina fólk.

Síðan þá stofnaði hún sjálfseignarstofnun sem heitir Ikebana International sem aftur hjálpaði til við að þróa diplómatíska viðleitni sem kallast „vinir í gegnum blóm." Fyrir utan þetta fóru margir vestrænir blómalistamenn að nota undirstöðu Ikebana til að búa til frjáls stílverk.

Nú á dögum, japanskirfólk vísar til Ikebana með hugtakinu „kado“ sem þýðir „vegur blómanna“. Þetta er vegna þess að fólk frá Japan trúir því að þetta orð lýsi og fangi kjarna Ikebana.

Wrapping Up

Ikebana er fallegt listform sem hver sem er gæti tekið upp sem áhugamál. Saga þess er mögnuð og ferlið við að gera Ikebana fyrirkomulag í hvaða stíl sem er er flókið en heillandi.

Allt þetta gerir Ikebana meira aðlaðandi fyrir vestrænt fólk sem hefur áhuga á blómalist.