插花 - 日本的插花艺术

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Stephen Reese

    可以说, 日本人 从漫画和动漫到折纸,再到他们的美味佳肴,日本在其他国家和社会中有很多存在。

    在已经流行起来的日本习俗中,有一种是插花。 这是日本的插花艺术,这样做是为了突出花的所有特点和品质。 下面我们来看看什么是插花以及它所包含的一切。

    什么是插花?

    插花是日本的插花艺术,它始于几个世纪前,是向日本寺庙供奉的一种方式。 当有人练习插花时,他们把茎、枝、梗、花和叶作为工具来制作艺术。

    与人们通常对待鲜花的做法不同,也就是把它们放在一个 插花提供了一个机会,以一种能够传达情绪和情感的方式来突出花卉。

    信不信由你,制作插花是一个相当细致的过程。 这种类型的艺术考虑到了诸如功能、形式等问题、 颜色 在这里,我想说的是,要想做出一个好的安排,就必须要有一个好的设计,一个好的线条,一个好的花的类型。

    有趣的是,插花并不是一模一样的艺术。 每次插花的结果都是大小不一、成分各异的。 原因是你可以用一朵花或多朵花,包括不同的自然物、树枝和树叶来制作插花作品。

    插花的起源简述

    历史学家将插花的产生归因于日本的仪式传统,在这些仪式中,人们用祭品来纪念 新藤的神灵 以及制作插花以献给他们的习俗。 佛教 寺庙。

    关于插花的第一个书面记录是在15世纪。 这个文本得到了Sendensho的名字,它是一本指导如何为几个场合创造足够的花器的手册。

    在这第一本手册中,更有趣的是,说明中还详细说明了季节性对于一个安排可能是多么合适是至关重要的。 因此,有一个固定的想法,即插花在创造一个作品时优先考虑意义和季节性。

    有意思的是,插花影响到了 日本人 大多数房子都有一个特殊的区域,称为 "土屋",里面放着卷轴、艺术品和插花。

    这一部分可能是日本房屋中唯一专门用于艺术和彩色作品的部分。 因此,人们深深地反思,他们会允许哪些作品出现在Tokonoma。

    由于人们在节庆和季节期间将插花摆放在传统的日本家庭中时考虑得很多,插花获得了真正的艺术形式的地位。

    插花的共同要素是什么?

    在日本,人们往往会把花、树、和 植物 季节 这对插花来说是一个重要的因素,插花的发展优先考虑这两个方面。

    在插花实践中,根据季节使用的一些花卉和植物有水仙、桃树枝和日本鸢尾。 春天 安排。 菊花被用于 秋季 安排。

    除了季节性和象征意义外,许多插花的练习者选择在叶子或花上涂抹另一种颜色。 颜色 ;或切割、修剪和重新安排作品元素的分支,使其看起来与原来完全不同。

    花瓶是从业者可能放置布置的常见元素,但这并不是常规。 还有一个事实是,当你遵循这个过程时,你需要牢记,目的是产生一个平衡的布置。

    拥有美丽的材料作为元素总是一个很大的优点。 然而,在插花中重要的是使用材料来制作花和植物的艺术作品。 因此,尺寸和复杂性并不是强大的插花所固有的。

    谁可以练习插花?

    任何人都可以练习插花。 不管你是刚开始还是已经有一些经验,你都可以创造出令人愉快的插花作品。 但是,重要的是要明白,插花的核心原则之一是精确。

    与任何爱好或技能一样,你需要练习基础知识,以实现美丽的插花。 在你的插花之旅中,你也可以做很多实验,以找出你的优势,以及你应该在哪些方面多下功夫。

    去上插花课时,你可能首先学到的是一些基本技能,如正确地修剪和切割树枝、树叶和花朵,或如何保存自然材料,同时也保持一个干净的工作空间。

    插花的姿势

    如果你决定尝试插花,你会学到的另一件事是,大多数插花是由九个关键位置指导的,这些位置构成了花片的基本组成部分。 佛教僧侣为插花开发了这些位置。

    主要姿势的名称是shin(灵山)、uke,(接受者)、hikae(等待)、sho shin(瀑布)、soe(支撑枝)、nagashi(流动)、mikoshi(背部)、do(身体)和mae oki(正面身体)。

    插花的基本样式

    插花无界》,请看这里。

    1.Rikka

    早期在日本的佛教寺庙中用于供奉的插花,其目的是为了成为天堂的象征和 美感 这些特点也是插花风格的一部分,Rikka。

    原因是人们认为Rikka是第一种ikebana风格。 这种风格的目标是利用和突出花草的美感来传达和表现宇宙的崇高理念。

    在Rikka风格中,插花者需要尊重所有的九个位置。 在Rikka风格的作品中,有机会表达你自己的艺术观点,所以他们利用材料、位置和元素的优势是很重要的。

    2.精嘉

    Rikka风格的插花作品有一套严格的要求,你必须遵守它,而Seika风格则提供了更自由地插花的可能性,这是其前身--Nageire插花的结果。

    在Nageire插花中,鲜花和树枝不一定要处于通过人工手段实现的直立位置。 而是要让鲜花休息,落入自然的休息位置。

    因此,"清香 "专注于花的自然美,它使用三个原始位置shin、soe和uke,通过与树枝、花朵和叶子形成一个不均匀的三角形,使安排成为可能。

    3. 莫里巴纳

    Moribana是20世纪出现的一种风格,它允许在插花中使用来自日本的非本土花卉。 除了这个大的区别之外,Moribana风格插花的一个特点是使用一个圆形容器来盛放插花。

    这些方面使Moribana成为初学者的首选风格,也是现在插花学校教授的一种风格。 Moribana的安排通常有三个茎和三个 鲜花 形成一个三角形。

    然而,有些Moribana作品并不遵循这种三角形的构成,允许人们根据自己的喜好自由安排。 这种方法是插花传统的现代发展,允许练习者利用他们的插花知识来创造一个优雅的作品。

    4.现代插花

    插花在50年代开始在国际上流行,这要归功于艾伦-戈登-艾伦的努力。 美国 艾伦在日本时,研究了插花,认为插花是团结人们的一种方式。

    从那时起,她成立了一个名为 "国际插花 "的非营利组织,反过来又帮助发展了名为 "以花会友 "的外交努力。 除此之外,许多西方花艺家开始利用插花的基础来创作自由式作品。

    现在,日本人通过 "kado "一词来称呼插花,意思是 "花的方式"。 这是因为日本人认为这个词描述并抓住了插花的本质。

    结束语

    插花是一种美丽的艺术形式,任何人都可以把它作为一种爱好。 它的历史令人惊叹,而制作任何风格的插花的过程都很复杂,但却令人着迷。

    所有这些都使插花对那些对花卉艺术感兴趣的西方人更具吸引力。

    Stephen Reese is a historian who specializes in symbols and mythology. He has written several books on the subject, and his work has been published in journals and magazines around the world. Born and raised in London, Stephen always had a love for history. As a child, he would spend hours poring over ancient texts and exploring old ruins. This led him to pursue a career in historical research. Stephen's fascination with symbols and mythology stems from his belief that they are the foundation of human culture. He believes that by understanding these myths and legends, we can better understand ourselves and our world.