Şunu rahatlıkla söyleyebiliriz ki Japonca Manga ve animeden origamiye ve lezzetli gastronomilerine kadar, diğer ülkelerde ve toplumlarda çok fazla Japon varlığı var.

Popüler hale gelen Japon gelenekleri arasında İkebana da var. Bu, çiçeğin tüm özelliklerini ve niteliklerini ortaya çıkarmak için yapılan Japon çiçek düzenleme sanatıdır. İşte İkebana'nın ne olduğuna ve içerdiği her şeye bir göz atın.

İkebana nedir?

İkebana, Japon çiçek düzenleme sanatıdır ve yüzyıllar önce Japon tapınaklarına adak sunmanın bir yolu olarak başlamıştır. Birisi İkebana uyguladığında, sapları, dalları, gövdeleri, çiçekleri ve yaprakları sanat yapmak için araç olarak kullanırlar.

İnsanların genellikle çiçeklerle yaptıklarından farklı olarak, onları bir çiçek Ikebana, çiçekleri duyguları ve hisleri iletebilecek şekilde vurgulama fırsatı sunar.

İster inanın ister inanmayın, bir Ikebana çiçek aranjmanı üretmek oldukça detaylı bir süreçtir. Bu sanat türü, işlev, biçim gibi şeyleri dikkate alır, renk İyi bir aranjman yapabilmek için çiçek türüne, çizgilerine ve türüne dikkat edin.

İlginçtir ki İkebana tam anlamıyla bir sanat değildir. Her düzenlemenin sonuçları boyut ve kompozisyon açısından çeşitlilik gösterir. Bunun nedeni, bir İkebana parçasını tek bir çiçekten ya da farklı doğal nesneler, dallar ve yapraklar da dahil olmak üzere birden fazla çiçekten yapabilmenizdir.

İkebana'nın Kökenlerine Kısa Bir Bakış

Tarihçiler, İkebana'nın yaratılışını, insanların Tanrı'yı onurlandırmak için adaklar sunduğu Japon tören geleneklerine dayandırmaktadır. Şintō tanrıları ve çiçek aranjmanları yapma gelenekleri ile Budist Tapınaklar.

İkebana'nın ilk yazılı kaydı 15. yüzyıla aittir. Bu metin Sendensho adını almıştır ve çeşitli durumlar için uygun çiçek parçalarının nasıl oluşturulacağını anlatan bir el kitabıdır.

Bu ilk el kitabında daha da ilginç olan şey, talimatlarda mevsimselliğin bir düzenlemenin ne kadar uygun olabileceği konusunda zorunlu olduğunun detaylandırılmasıdır. Sonuç olarak, İkebana'nın bir parçanın yaratılmasında anlam ve mevsimlere öncelik verdiğine dair bir fikir vardır.

İlginçtir ki, İkebana mimariyi de etkilemiştir. Japonca Çoğu evde tokonoma adı verilen ve parşömen, sanat eserleri ve çiçek aranjmanlarının bulunduğu özel bir bölüm vardı.

Bu bölüm muhtemelen Japon evlerinin sanata ve renkli parçalara ayrılmış tek bölümüydü. Bu yüzden insanlar tokonomada hangi parçaların bulunmasına izin vereceklerini derinlemesine düşündüler.

İkebana aranjmanlarının bayramlarda ve mevsimlerde geleneksel Japon evlerine yerleştirilmesi söz konusu olduğunda insanların gösterdiği özen nedeniyle İkebana gerçek bir sanat dalı statüsü kazanmıştır.

İkebana'nın Ortak Unsurları Nelerdir?

Japonya'da insanlar çoğunlukla çiçekleri, ağaçları ve bitkiler ile MEVSİMLER Bu, çiçek parçalarının gelişimi için bu iki unsura da öncelik veren İkebana için önemli bir unsurdur.

İkebana uygulamalarında mevsime göre kullanılan çiçek ve bitkilerden bazıları nergis, şeftali dalları ve Japon süsenidir. bahar düzenlemeler. Krizantemler sonbahar düzenlemeler.

Mevsimsellik ve sembolik anlamların yanı sıra, birçok Ikebana uygulayıcısı yaprakları veya çiçekleri başka bir şekilde boyamayı tercih eder. renk ya da parçanın elemanlarının dallarını orijinal hallerinden tamamen farklı görünecek şekilde kesin, kırpın ve yeniden düzenleyin.

Vazolar, uygulayıcıların aranjmanı yerleştirebilecekleri yaygın unsurlardır, ancak bu bir norm değildir. Ayrıca bu süreci takip ederken, amacın dengeli bir aranjman üretmek olduğunu aklınızda tutmanız gerekir.

Element olarak güzel malzemelere sahip olmak her zaman büyük bir artıdır. Ancak İkebana'da önemli olan, çiçek ve bitkilerden sanat eserleri üretmek için malzemeleri kullanmaktır. Dolayısıyla, boyut ve karmaşıklık güçlü bir çiçek aranjmanının doğasında yoktur.

İkebana'yı Kimler Uygulayabilir?

İkebana'yı herkes uygulayabilir. İster yeni başlıyor olun ister biraz deneyiminiz olsun, hoş bir İkebana parçası yaratabilirsiniz. Ancak, İkebana'nın temel ilkelerinden birinin hassasiyet olduğunu anlamak önemlidir.

Her hobi veya beceride olduğu gibi, güzel Ikebana düzenlemeleri elde etmek için temel bilgileri uygulamanız gerekir. Ikebana yolculuğunuzda güçlü yönlerinizi ve üzerinde daha fazla çalışmanız gereken konuları bulmak için yapabileceğiniz pek çok deneme de vardır.

İkebana derslerine gittiğinizde öğrenebileceğiniz ilk şeylerden bazıları, dalları, yaprakları ve çiçekleri düzgün bir şekilde kırpmak ve kesmek veya temiz bir çalışma alanı sağlarken doğal malzemeleri nasıl koruyacağınız gibi temel becerilerdir.

İkebana Pozisyonları

İkebana'yı denemeye karar verirseniz öğreneceğiniz bir başka şey de çoğu düzenlemenin çiçek parçalarının temel bileşenlerini oluşturan dokuz anahtar pozisyon tarafından yönlendirildiğidir. Budist rahipler çiçek düzenlemeleri için bu pozisyonları geliştirmiştir.

Birincil pozisyonların isimleri shin (manevi dağ), uke (alıcı), hikae (bekle), sho shin (şelale), soe (destekleyici dal), nagashi (akış), mikoshi (sırt), do (vücut) ve mae oki (ön vücut).

Temel İkebana Stilleri

1. Rikka

Japonya'daki Budist tapınaklarında adak olarak kullanılan ilk İkebana düzenlemeleri, cennetin sembolü olma amacını taşıyordu ve güzellik Bu yüzden zengin ve özenliydi. Aynı özellikler Ikebana stilinin bir parçasıdır, Rikka.

Bunun nedeni, insanların Rikka'yı ilk ikebana stili olarak görmeleridir. Bu stilin amacı, evrenin seçkin kavramını iletmek ve temsil etmek için çiçeklerin ve bitkilerin güzelliğini kullanmak ve vurgulamaktır.

Rikka stilinde İkebana uygulayıcısının dokuz pozisyonun hepsine saygı göstermesi gerekir. Rikka stili bir parçada kendi sanat görüşünüzü ifade etme fırsatı vardır, bu nedenle malzemeleri, pozisyonları ve unsurları kendi yararlarına kullanmaları önemlidir.

2. Seika

Rikka stili Ikebana parçaları, onu onurlandırmak için uymanız gereken katı bir dizi gerekliliğe sahipken, Seika stili, selefi olan Nageire düzenlemesinin bir sonucu olarak çiçekleri daha özgürce düzenleme imkanı sunar.

Nageire aranjmanlarında çiçeklerin ve dalların yapay yollarla elde edilen dik bir pozisyonda olması gerekmez. Bunun yerine çiçekler dinlenebilir ve doğal bir dinlenme pozisyonuna geçebilir.

Bu yüzden Seika, çiçeklerin doğal güzelliğine odaklanır ve dallar, çiçekler ve yapraklarla düzensiz bir üçgen oluşturarak düzenlemeleri mümkün kılmak için orijinal pozisyonlardan üçünü shin, soe ve uke kullanır.

3. Moribana

Moribana, 20. yüzyılda ortaya çıkan bir tarzdır ve düzenlemelerde Japonya'dan olmayan yerli çiçeklerin kullanılmasına izin verir. Bu büyük farkın yanı sıra, Moribana tarzı bir düzenlemenin karakteristik unsurlarından biri, düzenlemeyi içermek için dairesel bir kap kullanılmasıdır.

Bu yönleri Moribana'yı yeni başlayanlar için tercih edilen bir stil haline getirmiştir ve günümüzde İkebana okullarında öğretilen bir stildir. Moribana aranjmanları genellikle üç sap ve üç Çiçekler bir üçgen oluşturur.

Bununla birlikte, bu üçgen kompozisyonu takip etmeyen Moribana parçaları vardır ve kişinin düzenlemeyi kendi beğenisine göre serbest bırakmasına izin verir. Bu yaklaşım İkebana geleneğinde modern bir gelişmedir ve uygulayıcının zarif bir parça oluşturmak için İkebana bilgisini kullanmasına izin verir.

4. Modern İkebana

İkebana, 50'li yıllarda uluslararası alanda popüler hale geldi ve Ellen Gordon Allen'ın çabaları sayesinde Amerikan Allen oradayken Ikebana'yı incelemiş ve bunun insanları birleştirmenin bir yolu olduğunu düşünmüş.

O zamandan beri, Ikebana International adında kar amacı gütmeyen bir kuruluş kurdu ve bu da "çiçekler aracılığıyla arkadaşlar" adlı diplomatik çabaların gelişmesine yardımcı oldu. Bunun yanı sıra, birçok batılı çiçek sanatçısı serbest stil parçalar yaratmak için Ikebana'nın temellerini kullanmaya başladı.

Günümüzde Japonlar İkebana'ya "çiçeklerin yolu" anlamına gelen "kado" terimiyle atıfta bulunmaktadır. Bunun nedeni, Japonların bu kelimenin İkebana'nın özünü tanımladığına ve yakaladığına inanmalarıdır.

Toparlıyoruz

İkebana, herkesin hobi olarak edinebileceği güzel bir sanat dalıdır. Tarihi şaşırtıcıdır ve herhangi bir tarzda bir İkebana düzenlemesi yapma süreci karmaşık ama büyüleyicidir.

Tüm bunlar İkebana'yı çiçek sanatına ilgi duyan batılı insanlar için daha çekici kılıyor.