Ikebana - japanilainen kukka-asetelmien taito

  • Jaa Tämä
Stephen Reese

    On turvallista sanoa, että Japanilainen Japanilainen kulttuuri on levittäytynyt ympäri maailmaa: mangasta ja animen tekemisestä origamiin ja herkulliseen ruokakulttuuriin, ja japanilaisia on paljon muissa maissa ja yhteiskunnissa.

    Japanilaisista tavoista on tullut suosittuja muun muassa Ikebana. Se on japanilainen kukka-asetelmien taito, joka tehdään niin, että kukan kaikki ominaisuudet ja piirteet tulevat esiin. Seuraavassa kerrotaan, mitä Ikebana on ja mitä kaikkea siihen liittyy.

    Mitä Ikebana on?

    Ikebana on japanilainen kukka-asetelmien taito, ja se alkoi vuosisatoja sitten tapana tehdä uhrauksia japanilaisille temppeleille. Kun joku harjoittaa Ikebanaa, hän käyttää varret, oksat, varret, kukat ja lehdet välineinä taiteen tekemiseen.

    Erilainen kuin mitä ihmiset yleensä tekevät kukkien kanssa, eli laittavat ne vaikkapa... kukka Ikebana tarjoaa mahdollisuuden korostaa kukkia tavalla, joka pystyy välittämään tunteita ja tuntemuksia.

    Uskokaa tai älkää, mutta Ikebana-kukka-asetelman valmistaminen on melko yksityiskohtainen prosessi. Tässä taiteenlajissa otetaan huomioon muun muassa toiminnallisuus, muoto, väri , linjat ja kukkatyyppi, jotta voit tehdä hyvän järjestelyn.

    Mielenkiintoista on, että Ikebana ei ole täsmällistä taidetta. Jokaisen asetelman lopputulos on erilainen kooltaan ja koostumukseltaan. Tämä johtuu siitä, että Ikebana-työn voi tehdä joko yhdestä kukasta tai useammasta kukasta, mukaan lukien erilaiset luonnon esineet, oksat ja lehdet.

    Lyhyt katsaus Ikebanan alkuperään

    Historioitsijat katsovat Ikebanan luomisen johtuvan japanilaisista seremoniaperinteistä, joissa ihmiset tekevät uhrauksia kunnioittaakseen japanilaisia pyhimyksiä. Shintō-jumaluudet ja tapoja tehdä kukka-asetelmia tarjota niitä klo Buddhalainen temppeleitä.

    Ikebanasta on ensimmäinen kirjallinen dokumentti 1400-luvulta. Tämä teksti sai nimen Sendensho, ja se on käsikirja, jossa neuvotaan, miten luoda sopivia kukkakokonaisuuksia useisiin tilaisuuksiin.

    Kiinnostavampaa tässä ensimmäisessä käsikirjassa on se, että ohjeissa kerrotaan yksityiskohtaisesti, että vuodenaikojen mukaan on tärkeää, miten sopiva asetelma voi olla. Näin ollen on olemassa ajatus, että Ikebana asettaa merkityksen ja vuodenajat etusijalle teoksen luomisessa.

    Mielenkiintoista kyllä, Ikebana vaikutti arkkitehtuurin Japanilainen Useimmissa taloissa oli erityinen tokonoma-osasto, jossa oli käärö, taidetta ja kukka-asetelmia.

    Tämä osa oli luultavasti ainoa osa japanilaisissa taloissa, joka oli omistettu taiteelle ja värikkäille esineille. Niinpä ihmiset pohtivat syvästi, mitä esineitä he sallisivat tokonomassa.

    Koska ihmiset kiinnittivät huomiota Ikebana-asetelmien sijoitteluun perinteisessä japanilaisessa kodissa juhlallisuuksien ja vuodenaikojen aikana, Ikebana sai varsinaisen taidemuodon aseman.

    Mitkä ovat Ikebanan yhteisiä elementtejä?

    Japanissa ihmiset yhdistävät useimmiten kukat, puut, ja - kasvit kanssa vuodenajat Tämä on tärkeä elementti Ikebanassa, jossa molemmat näkökohdat ovat ensisijaisia kukkakappaleiden kehittämisessä.

    Ikebana-käytännöissä käytetään vuodenaikojen mukaan muun muassa narsisseja, persikan oksia ja japanilaisia iiriksiä. kevät krysanteemit käytetään seuraaviin tarkoituksiin syksy järjestelyt.

    Vuodenaikojen ja symbolisten merkitysten lisäksi monet Ikebanan harrastajat haluavat maalata lehdet tai kukat toisella tavalla. väri ; tai leikata, leikata ja järjestää teoksen elementtien oksat uudelleen niin, että ne näyttävät täysin erilaisilta kuin alun perin.

    Maljakot ovat yleisiä elementtejä, joihin ammattilaiset voivat sijoittaa asetelman, mutta se ei ole normi. On myös niin, että kun noudatat tätä prosessia, sinun on pidettävä mielessäsi, että tavoitteena on saada aikaan tasapainoinen asetelma.

    Kauniit materiaalit elementteinä ovat aina suuri etu. Ikebanassa on kuitenkin tärkeää käyttää materiaaleja, jotta kukista ja kasveista voidaan tehdä taideteoksia. Koko ja monimutkaisuus eivät siis ole luontaisia tekijöitä tehokkaassa kukka-asetelmassa.

    Kuka voi harjoitella Ikebanaa?

    Kuka tahansa voi harjoitella Ikebanaa. Ei ole väliä, oletko vasta aloittamassa vai onko sinulla jo jonkin verran kokemusta, voit luoda ihastuttavan Ikebana-palan. On kuitenkin tärkeää ymmärtää, että yksi Ikebanan keskeisistä periaatteista on tarkkuus.

    Kuten minkä tahansa harrastuksen tai taidon kohdalla, sinun on harjoiteltava perusasioita saadaksesi aikaan kauniita Ikebana-asetelmia. Ikebana-matkallasi voit myös kokeilla paljon saadaksesi selville, mitkä ovat vahvuuksiasi ja mitä sinun pitäisi harjoitella enemmän.

    Ikebana-tunneille osallistuessasi saatat oppia ensimmäiseksi perustaitoja, kuten oksien, lehtien ja kukkien leikkaamista ja leikkaamista oikein tai luonnonmateriaalien säilyttämistä ja samalla siistin työtilan säilyttämistä.

    Ikebana-asennot

    Toinen asia, jonka opit, jos päätät kokeilla Ikebanaa, on se, että useimpia asetelmia ohjaavat yhdeksän avainasentoa, jotka muodostavat kukkakappaleiden peruskomponentit. Buddhalaiset munkit kehittivät nämä asennot kukka-asetelmia varten.

    Ensisijaisten asentojen nimet ovat shin (henkinen vuori), uke (vastaanottaja), hikae (odotus), sho shin (vesiputous), soe (tukeva haara), nagashi (virtaus), mikoshi (selkä), do (keho) ja mae oki (etuvartalo).

    Ikebanan perustyylit

    Ikebana Unbound. Katso se täältä.

    1. Rikka

    Varhaiset Ikebana-järjestelyt, joita käytettiin uhrilahjoina buddhalaistemppeleissä Japanissa, olivat paratiisin symboli ja kauneus Nämä samat piirteet ovat osa Ikebana-tyyliä, Rikka.

    Syynä tähän on se, että Rikka on ensimmäinen ikebana-tyyli, jonka tavoitteena on käyttää ja korostaa kukkien ja kasvien kauneutta välittääkseen ja esitelläkseen maailmankaikkeuden merkittävää käsitettä.

    Rikka-tyylissä Ikebanan harrastajan on kunnioitettava kaikkia yhdeksää asentoa. Rikka-tyylisessä teoksessa on mahdollisuus ilmaista omaa taidekäsitystä, joten on tärkeää, että hän käyttää materiaaleja, asentoja ja elementtejä hyödykseen.

    2. Seika

    Kun Rikka-tyylisissä Ikebana-kappaleissa on tiukat vaatimukset, joita on noudatettava sen kunnioittamiseksi, Seika-tyyli tarjoaa mahdollisuuden järjestää kukat vapaammin, mikä on seurausta sen edeltäjästä, joka oli Nageire-asetelma.

    Nageire-asetelmissa kukkien ja oksien ei tarvitse välttämättä olla pystyssä, joka on saavutettu keinotekoisesti, vaan kukat voivat levätä ja pudota luonnolliseen lepoasentoon.

    Seika keskittyy siis kukkien luonnolliseen kauneuteen, ja siinä käytetään kolmea alkuperäistä asentoa, shin, soe ja uke, jotta järjestelyt olisivat mahdollisia luomalla epätasainen kolmio oksien, kukkien ja lehtien kanssa.

    3. Moribana

    Moribana on 1900-luvulla syntynyt tyyli, jonka mukaan asetelmissa voidaan käyttää myös muita kuin Japanista peräisin olevia kukkia. Tämän suuren eron lisäksi yksi Moribana-tyylisen asetelman ominaispiirteistä on pyöreän astian käyttö asetelman säilyttämiseen.

    Nämä seikat ovat tehneet Moribanasta aloittelijoiden suosituimman tyylin, ja sitä opetetaan nykyään Ikebana-kouluissa. Moribana-asetelmissa on yleensä kolme varret ja kolme varsiosaa. kukkia jotka muodostavat kolmion.

    On kuitenkin olemassa Moribana-kappaleita, jotka eivät noudata tätä kolmiokokoonpanoa, jolloin henkilö voi vapaamuotoisesti sovittaa asetelman mieleisekseen. Tämä lähestymistapa on nykyaikainen kehityssuuntaus Ikebana-perinteessä, ja sen avulla harjoittaja voi käyttää Ikebana-tietämystään tyylikkään kappaleen luomiseen.

    4. Moderni Ikebana

    Ikebanasta tuli kansainvälisesti suosittua 50-luvulla Ellen Gordon Allenin ansiosta, joka toimi American Allen opiskeli siellä ollessaan Ikebanaa ja ajatteli sen olevan tapa yhdistää ihmisiä.

    Sittemmin hän perusti Ikebana International -nimisen voittoa tavoittelemattoman järjestön, joka puolestaan auttoi kehittämään diplomaattisia ponnisteluja nimeltä "ystäviä kukkien kautta". Tämän lisäksi monet länsimaiset kukkataiteilijat alkoivat käyttää Ikebanan perusteita luodakseen vapaamuotoisia teoksia.

    Nykyään japanilaiset puhuvat Ikebanasta termillä "kado", joka tarkoittaa "kukkien tapaa", koska japanilaiset uskovat, että tämä sana kuvaa ja kuvaa Ikebanan olemusta.

    Pakkaaminen

    Ikebana on kaunis taidemuoto, jonka kuka tahansa voi harrastaa. Sen historia on hämmästyttävä, ja minkä tahansa tyylisen Ikebana-asetelman tekeminen on monimutkaista mutta kiehtovaa.

    Kaikki nämä tekevät Ikebanasta houkuttelevamman länsimaisille ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita kukkataiteesta.

    Stephen Reese on symboleihin ja mytologiaan erikoistunut historioitsija. Hän on kirjoittanut aiheesta useita kirjoja, ja hänen töitään on julkaistu aikakauslehdissä ympäri maailmaa. Lontoossa syntynyt ja varttunut Stephen rakasti historiaa aina. Lapsena hän vietti tuntikausia tutkien muinaisia ​​tekstejä ja tutkien vanhoja raunioita. Tämä sai hänet jatkamaan uraa historiantutkijana. Stephenin kiehtovuus symboleihin ja mytologiaan johtuu hänen uskomuksestaan, että ne ovat ihmiskulttuurin perusta. Hän uskoo, että ymmärtämällä nämä myytit ja legendat voimme ymmärtää paremmin itseämme ja maailmaamme.