Võib öelda, et Jaapani kultuur on jõudnud üle kogu maailma. Alates mangast ja animest kuni origamini ja nende maitsva gastronoomiani on jaapanlaste kohalolek teistes riikides ja ühiskondades väga suur.

Jaapani populaarseks saanud kommete seas on Ikebana. See on jaapani lillede korrastamise kunst, mida tehakse selleks, et tuua esile kõik lille omadused ja omadused. Siin on ülevaade sellest, mis on Ikebana ja mis sellega kaasneb.

Mis on Ikebana?

Ikebana on jaapani lillede korrastamise kunst, mis sai alguse sajandeid tagasi kui viis, kuidas teha ohvreid Jaapani templitele. Kui keegi harrastab Ikebanat, kasutab ta kunstiteose valmistamiseks vahendeid, oksi, varsi, lilli ja lehti.

Erinevalt sellest, mida inimesed tavaliselt lilledega teevad, ehk panevad neid lilledesse lill vaasi ja nimetage seda päevaks, Ikebana pakub võimalust tuua lilled esile viisil, mis suudab edastada emotsioone ja tundeid.

Uskuge või mitte, kuid Ikebana lillekompositsioonide valmistamine on üsna üksikasjalik protsess. See kunstiliik võtab arvesse selliseid asju nagu funktsioon, vorm, värv , jooned ja lillede tüüp, et oleks võimalik teha hea kujundus.

Huvitav on see, et Ikebana ei ole täpne kunst. Iga kujunduse tulemus on erineva suuruse ja kompositsiooni poolest erinev. Selle põhjuseks on see, et Ikebana tükk võib olla tehtud kas ühest või mitmest lillest, kaasa arvatud erinevad looduslikud esemed, oksad ja lehed.

Lühiülevaade Ikebana päritolust

Ajaloolased seostavad Ikebana loomist Jaapani tseremooniate traditsioonidega, kus inimesed teevad ohvreid, et austada Shintō jumalused ja lillede valmistamise kombeid, et pakkuda neile kell Budistlik templid.

Ikebana esimene kirjalik teade pärineb 15. sajandist. See tekst sai nimeks Sendensho ja see on käsiraamat, mis annab juhiseid, kuidas luua sobivaid lilleseadeid mitmetele puhkudel.

Huvitavam on selles esimeses juhendis see, et juhendis on ka üksikasjalikult kirjeldatud, et hooajalisus on hädavajalik, kui sobiv võib olla kujundus. Selle tulemusena on olemas kindel idee, et Ikebana seab esiplaanile tähenduse ja hooajad teose loomisel.

Huvitaval kombel mõjutas Ikebana arhitektuuri Jaapani Enamikus majades oli spetsiaalne sektsioon, mida kutsuti tokonoomaks, kus puhkasid rullid, kunstiteosed ja lilleseaded.

See osa oli ilmselt ainus osa Jaapani majades, mis oli pühendatud kunstile ja värvilistele esemetele. Nii et inimesed mõtlesid sügavalt, milliseid esemeid nad tokonoma juures lubada.

Tänu sellele, et inimesed pöörasid suurt tähelepanu Ikebana kujunduse paigutamisele traditsioonilises jaapani kodus pühade ja aastaaegade ajal, sai Ikebana tegeliku kunstivormi staatuse.

Millised on ikebana ühised elemendid?

Jaapanis seostavad inimesed sagedamini lilli, puid ja taimed koos aastaajad ja sümboolset tähendust. See on oluline element Ikebana jaoks, mis seab mõlemad aspektid esikohale lilletükkide arendamisel.

Mõned lilled ja taimed, mida kasutatakse vastavalt aastaajale Ikebana praktikas, on nartsissid, virsikuoksad ja jaapani iirised, mis on mõeldud kevadel Krüsanteemid on kasutatud selleks. sügis kokkulepped.

Lisaks hooajalisusele ja sümboolsetele tähendustele otsustavad paljud Ikebana praktikud värvida lehed või lilled veel ühe lehe või lille. värv ; või lõigata, kärpida ja ümber paigutada teose elementide harusid, et need näeksid välja täiesti teistsugused kui algselt.

Vaasid on tavalised elemendid, kuhu praktikud võivad paigutada kujunduse, kuid see ei ole norm. Samuti tuleb seda protsessi järgides meeles pidada, et eesmärk on luua tasakaalustatud kujundus.

Ikebana puhul on alati suur pluss, et elemendid on ilusad materjalid. Ikebana puhul on aga oluline, et materjalidest saaks lilledest ja taimedest kunstiteosed. Nii et suurus ja keerukus ei ole võimsa lilleseade olemuslik osa.

Kes võib Ikebanat harrastada?

Ikebanat võib harrastada igaüks. Pole vahet, kas te alustate või olete juba kogenud, te võite luua veetleva Ikebana teose. Kuid on oluline mõista, et üks Ikebana põhiprintsiipidest on täpsus.

Nagu iga hobi või oskuse puhul, peate ilusate Ikebana kujunduste saavutamiseks harjutama põhitõdesid. Samuti saate oma Ikebana teekonnal palju katsetada, et teada saada, millised on teie tugevused ja millega peaksite rohkem tegelema.

Mõned esimesed asjad, mida Ikebana tundidesse minnes võib õppida, on põhioskused, nagu okste, lehtede ja lillede õige lõikamine ja kärpimine või kuidas säilitada looduslikke materjale, säilitades samal ajal puhta tööruumi.

Ikebana positsioonid

Teine asi, mida õpid, kui otsustad proovida Ikebanat, on see, et enamiku kujunduste puhul juhindutakse üheksast võtmepositsioonist, mis moodustavad lilleseade põhikomponendid. Budistlikud mungad töötasid need positsioonid lilleseade jaoks välja.

Esmaste positsioonide nimed on shin (vaimne mägi), uke (vastuvõtja), hikae (ootamine), sho shin (veejooks), soe (toetav haru), nagashi (vool), mikoshi (selja), do (keha) ja mae oki (esiots).

Põhilised Ikebana stiilid

1. Rikka

Varased Ikebana kujundused, mida kasutati Jaapanis budistlike templite juures ohvrite tegemiseks, olid paradiisi sümboliks ja ilu Need samad omadused on osa Ikebana stiilist, Rikka.

Selle põhjuseks on see, et inimesed peavad Rikka't esimeseks ikebana-stiiliks. Selle stiili eesmärk on kasutada ja rõhutada lillede ja taimede ilu, et edasi anda ja kujutada universumi väljapaistvat kontseptsiooni.

Rikka stiilis peab Ikebana harrastaja austama kõiki üheksat positsiooni. Rikka stiilis teoses on võimalus väljendada oma kunstivaadet, seega on oluline, et nad kasutaksid materjale, positsioone ja elemente oma huvides.

2. Seika

Kui Rikka stiilis Ikebana tükkidel on ranged nõuded, mida tuleb järgida, et seda austada, siis Seika stiilis on võimalik lilli vabamalt paigutada, mis tuleneb selle eelkäijast, milleks oli Nageire paigutus.

Nageire kujunduses ei peaks lilled ja oksad tingimata olema püstises asendis, mis on saavutatud kunstlike vahenditega. Pigem võivad lilled puhata ja langeda loomulikku puhkeasendisse.

Seega keskendub Seika lillede loomulikule ilule ja kasutab kolme algset positsiooni shin, soe ja uke, et teha korraldused võimalikuks, luues okste, lillede ja lehtedega ebatasase kolmnurga.

3. Moribana

Moribana on 20. sajandil tekkinud stiil, mis võimaldab kasutada kujunduses ka muid kui Jaapanist pärit lilli. Peale selle suure erinevuse on Moribana-stiilis kujunduse üheks iseloomulikuks elemendiks ka ringikujulise anuma kasutamine kujunduse hoidmiseks.

Need aspektid on muutnud Moribana stiili algajate jaoks ja seda stiili õpetatakse tänapäeval Ikebana koolides. Moribana kujundused on tavaliselt kolme varrega ja kolme lilled mis moodustavad kolmnurga.

Siiski on olemas Moribana tükid, mis ei järgi seda kolmnurkade kompositsiooni, võimaldades inimesel vabalt kujundada oma maitse järgi. See lähenemine on kaasaegne areng Ikebana traditsioonis, mis võimaldab harrastajal kasutada oma teadmisi Ikebana kohta, et luua elegantne tükk.

4. Kaasaegne Ikebana

Ikebana sai rahvusvaheliselt populaarseks 50ndatel tänu Ellen Gordon Alleni jõupingutustele, kes oli Ameerika mis elas Jaapanis. Allen õppis seal olles Ikebanat ja pidas seda inimeste ühendamise viisiks.

Pärast seda asutas ta mittetulundusühingu nimega Ikebana International, mis omakorda aitas arendada diplomaatilisi jõupingutusi nimega "sõbrad läbi lillede". Peale selle hakkasid paljud lääne lillekunstnikud kasutama Ikebana aluseid, et luua vabakujunduslikke teoseid.

Tänapäeval kasutavad jaapanlased Ikebana kohta terminit "kado", mis tähendab "lillede teed", sest Jaapani inimesed usuvad, et see sõna kirjeldab ja tabab Ikebana olemust.

Kokkuvõtteks

Ikebana on ilus kunstivorm, mida igaüks võiks harrastada. Selle ajalugu on hämmastav ja Ikebana kujunduse valmistamine mis tahes stiilis on keeruline, kuid põnev.

Kõik see muudab Ikebana atraktiivsemaks lääne inimestele, kes tunnevad huvi lillekunsti vastu.