Het is veilig om te zeggen dat Japanse Van manga en anime tot origami en hun heerlijke gastronomie, er is veel Japanse aanwezigheid in andere landen en samenlevingen.

Onder de Japanse gebruiken die populair zijn geworden, is er Ikebana. Dit is de Japanse kunst van het bloemschikken, gedaan om alle kenmerken en kwaliteiten van de bloem naar voren te brengen. Hier is een blik op wat Ikebana is en wat het inhoudt.

Wat is Ikebana?

Ikebana is de Japanse kunst van het bloemschikken, en het begon eeuwen geleden als een manier om offers te brengen aan Japanse tempels. Wanneer iemand Ikebana beoefent, gebruikt hij de stengels, takken, stelen, bloemen en bladeren als instrumenten om kunst te maken.

Anders dan wat mensen gewoonlijk doen met bloemen, a.k.a. ze in een bloem Ikebana biedt de mogelijkheid om de bloemen te benadrukken op een manier die emoties en gevoelens kan overbrengen.

Geloof het of niet, het is een tamelijk gedetailleerd proces om een Ikebana bloemstuk te maken. Dit soort kunst houdt rekening met zaken als functie, vorm, kleur lijnen, en type bloem om een goed arrangement te kunnen maken.

Interessant genoeg is Ikebana geen exacte kunst. De resultaten van elk arrangement zijn divers in grootte en samenstelling. De reden hiervoor is dat je een Ikebana stuk kunt maken van één bloem of meerdere, met inbegrip van verschillende natuurlijke objecten, takken en bladeren.

Kort overzicht van de oorsprong van Ikebana

Historici schrijven het ontstaan van Ikebana toe aan de Japanse ceremonietradities waarbij mensen offers brengen ter ere van de Shintō goden en de gewoonte om bloemstukken te maken om ze aan te bieden bij Boeddhist tempels.

De eerste schriftelijke vermelding van Ikebana stamt uit de 15e eeuw. Deze tekst kreeg de naam Sendensho, en het is een handleiding die instrueert hoe men adequate bloemstukken voor verschillende gelegenheden kan maken.

Wat interessanter is in deze eerste handleiding is dat de instructies ook aangeven dat de seizoensgebondenheid bepalend is voor de geschiktheid van een arrangement. Er is dus een vast idee dat Ikebana voorrang geeft aan betekenis en seizoenen bij de creatie van een stuk.

Interessant genoeg beïnvloedde Ikebana de architectuur van Japanse De meeste huizen hadden een speciaal gedeelte, tokonoma genaamd, waar een boekrol, kunst en bloemstukken lagen.

Dit deel was waarschijnlijk het enige deel van Japanse huizen dat gewijd was aan kunst en kleurrijke stukken. De mensen dachten dus diep na over welke stukken ze zouden toestaan in de tokonoma.

Door de hoeveelheid aandacht die men besteedde aan de plaatsing van Ikebana-arrangementen in de traditionele Japanse woning tijdens festiviteiten en seizoenen, kreeg Ikebana de status van een echte kunstvorm.

Wat zijn de gemeenschappelijke elementen van Ikebana?

In Japan associëren mensen bloemen, bomen en... planten met seizoenen en symbolische betekenissen. Dit is een belangrijk element voor Ikebana, dat prioriteit geeft aan beide aspecten voor de ontwikkeling van de bloemstukken.

Enkele van de bloemen en planten die volgens het seizoen worden gebruikt in Ikebana-praktijken zijn narcissen, perziktakken en Japanse irissen voor lente arrangementen. De chrysanten worden gebruikt voor herfst regelingen.

Afgezien van de seizoensgebondenheid en de symbolische betekenis, kiezen veel beoefenaars van Ikebana ervoor om de bladeren of bloemen te beschilderen met een andere kleur of de takken van de elementen van het stuk knippen, bijsnijden en herschikken zodat ze er heel anders uitzien dan oorspronkelijk.

Vazen zijn gebruikelijke elementen waarin de beoefenaars het arrangement kunnen plaatsen, maar het is niet de norm. Bovendien moet u, terwijl u dit proces volgt, in gedachten houden dat het doel is een evenwichtig arrangement te maken.

Mooie materialen als elementen hebben is altijd een groot pluspunt, maar waar het bij Ikebana om gaat is dat je de materialen gebruikt om van bloemen en planten kunstwerken te maken. Grootte en complexiteit zijn dus niet inherent aan een krachtig bloemstuk.

Wie kan Ikebana beoefenen?

Iedereen kan Ikebana beoefenen. Het maakt niet uit of je begint of al enige ervaring hebt, je kunt een prachtig Ikebana-stuk maken. Maar het is belangrijk te begrijpen dat een van de kernprincipes van Ikebana precisie is.

Zoals met elke hobby of vaardigheid, moet je de basis oefenen om mooie Ikebana arrangementen te maken. Je kunt ook veel experimenteren op je Ikebana reis om uit te vinden wat je sterke punten zijn, en waar je meer aan moet werken.

Enkele van de eerste dingen die je zou kunnen leren als je naar Ikebana lessen gaat zijn basisvaardigheden zoals het goed snoeien en afsnijden van takken, bladeren en bloemen, of hoe je de natuurlijke materialen kunt behouden terwijl je ook een schone werkruimte behoudt.

Ikebana posities

Iets anders dat je zult leren als je besluit Ikebana te proberen is dat de meeste arrangementen worden geleid door negen sleutelposities die de basiscomponenten van de bloemstukken vormen. Boeddhistische monniken ontwikkelden deze posities voor bloemstukken.

De namen van de primaire posities zijn shin (spirituele berg), uke, (ontvanger), hikae (wacht), sho shin (waterval), soe (ondersteunende tak), nagashi (stroom), mikoshi (rug), do (lichaam), en mae oki (voorlichaam).

Basis Ikebana Stijlen

1. Rikka

Vroege Ikebana-arrangementen die werden gebruikt om offers te brengen in boeddhistische tempels in Japan hadden de bedoeling een symbool te zijn van het paradijs en schoonheid Dus, ze waren weelderig en uitgebreid. Deze zelfde kenmerken maken deel uit van de Ikebana stijl, Rikka.

De reden hiervoor is dat men Rikka als de eerste ikebana stijl beschouwt. Het doel van deze stijl is om de schoonheid van bloemen en planten te gebruiken en te benadrukken om het eminente concept van het universum over te brengen en weer te geven.

In de Rikka-stijl moet de Ikebana-beoefenaar alle negen posities in ere houden. In een stuk in Rikka-stijl kan je je eigen kunstopvatting tot uitdrukking brengen, dus is het belangrijk dat ze de materialen, posities en elementen in hun voordeel gebruiken.

2. Seika

Terwijl de Rikka stijl Ikebana stukken een strikte reeks vereisten hebben die je moet volgen om ze in ere te houden, biedt de Seika stijl de mogelijkheid om de bloemen vrijer te schikken als gevolg van zijn voorganger, die de Nageire schikking was.

In Nageire arrangementen moeten bloemen en takken niet per se in een rechtopstaande positie staan die met kunstmatige middelen wordt bereikt, maar kunnen de bloemen rusten en in een natuurlijke rustpositie vallen.

Dus, Seika, richt zich op de natuurlijke schoonheid van de bloemen, en het gebruikt drie van de oorspronkelijke posities shin, soe, en uke, om de arrangementen mogelijk te maken door het creëren van een ongelijke driehoek met de takken, bloemen, en bladeren.

3. Moribana

Moribana is een stijl die in de 20e eeuw opkwam, en waarbij inheemse bloemen uit Japan mogen worden gebruikt in de arrangementen. Afgezien van dit grote verschil is een van de kenmerkende elementen van een arrangement in Moribana-stijl het gebruik van een ronde container om het arrangement te bevatten.

Deze aspecten hebben van Moribana de favoriete stijl voor beginners gemaakt, en het is een stijl die tegenwoordig door Ikebana-scholen wordt onderwezen. Moribana-arrangementen hebben gewoonlijk drie stelen en drie bloemen die een driehoek vormen.

Er zijn echter Moribana-stukken die deze driehoekscompositie niet volgen, zodat de persoon de schikking naar eigen inzicht kan vormgeven. Deze benadering is een moderne ontwikkeling in de Ikebana-traditie, waardoor de beoefenaar zijn kennis van Ikebana kan gebruiken om een elegant stuk te creëren.

4. Moderne Ikebana

Ikebana werd internationaal populair tijdens de jaren 50, dankzij de inspanningen van Ellen Gordon Allen, die een Amerikaanse die in Japan woonde. Terwijl Allen daar was, bestudeerde ze Ikebana en zag het als een manier om mensen te verenigen.

Sindsdien richtte zij een non-profit organisatie op, Ikebana International genaamd, die op haar beurt de diplomatieke inspanningen genaamd "vrienden door bloemen" hielp ontwikkelen. Daarnaast begonnen veel westerse bloemsierkunstenaars de fundamenten van Ikebana te gebruiken om freestyle stukken te creëren.

Tegenwoordig verwijzen Japanners naar Ikebana met de term "kado", wat "de weg van de bloemen" betekent. Dit komt omdat de Japanners geloven dat dit woord de essentie van Ikebana beschrijft en vastlegt.

Inpakken

Ikebana is een prachtige kunstvorm die iedereen als hobby zou kunnen nemen. De geschiedenis ervan is verbazingwekkend, en het proces om een Ikebana arrangement te maken in elke stijl is complex maar fascinerend.

Dit alles maakt Ikebana aantrekkelijker voor westerse mensen die geïnteresseerd zijn in bloemsierkunst.