Das Mittelalter wird oft als gewalttätig und von Konflikten und Krankheiten geplagt beschrieben, aber es war auch eine Zeit genialer menschlicher Kreativität, was sich unter anderem in der Mode des Mittelalters zeigte.

Die mittelalterliche Kleidung spiegelte oft den Status des Trägers wider und gab uns einen Einblick in sein tägliches Leben, wobei die Reichen von den weniger Begüterten unterschieden wurden.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Entwicklung der mittelalterlichen Kleidung und darauf, wie gemeinsame Merkmale in der Mode auf dem alten Kontinent und in verschiedenen Jahrhunderten zu finden sind.

1 Die Mode des Mittelalters war nicht sehr praktisch.

Es ist fast unmöglich, sich vorzustellen, dass irgendjemand viele der Kleidungsstücke, die im Mittelalter getragen wurden, tragen möchte, denn die meisten von uns würden sie nach unseren Maßstäben als sehr unpraktisch empfinden. Das vielleicht offensichtlichste und auffälligste Beispiel für unpraktische mittelalterliche Kleidungsstücke ist die Kleidung des europäischen Adels aus dem 14. Jahrhundert.

Während jede Epoche für ihre spezifischen Modetrends bekannt ist, war das 14. Jahrhundert von einer Besessenheit für lange, überdimensionale Kleidungsstücke geprägt. Ein Beispiel dafür waren die extrem spitzen Schuhe, die so genannten Crakows oder Poulaines, die vom Adel in ganz Europa getragen wurden.

Die spitzen Schuhe wurden so unpraktisch, dass die französischen Könige im 14. Jahrhundert die Produktion dieser Schuhe verboten, in der Hoffnung, diesen Modetrend stoppen zu können.

2. die Ärzte trugen früher lila.

In Ländern wie Frankreich war es üblich, dass Ärzte und medizinisches Personal scharlachrote oder violette Kleidung aus hochwertigem Material trugen, insbesondere Universitätsprofessoren und Personen, die Medizin unterrichteten.

Die Wahl der Farbe Violett ist nicht zufällig: Die Ärzte wollten sich optisch vom einfachen Volk abheben und zeigen, dass sie hochgebildet waren.

Während das Tragen von Purpur heutzutage oft ein modisches Statement ist, war es im Mittelalter ein Statussymbol und ein Mittel, um die Reichen von den Armen, die Wichtigen von den weniger Wichtigen zu unterscheiden.

Eine weitere kuriose Tatsache ist, dass Ärzte im Mittelalter in einigen Gesellschaften kein Grün tragen durften.

(3) Hüte waren sehr begehrt.

Hüte waren sehr beliebt, unabhängig von der sozialen Schicht, der man angehörte. Strohhüte zum Beispiel waren der letzte Schrei und blieben über Jahrhunderte in Mode.

Ursprünglich waren Hüte kein Statussymbol, doch im Laufe der Zeit spiegelten sie auch gesellschaftliche Unterschiede wider.

Wir wissen von ihrer Beliebtheit durch Kunstwerke aus dem Mittelalter, die Menschen aller Schichten mit Strohhüten zeigen.

Während die Arbeiter auf den Feldern diese Hüte trugen, um sich vor der sengenden Hitze zu schützen, trugen die Mitglieder der Oberschicht im Frühjahr und Winter kunstvolle Strohhüte, die oft mit komplexen Mustern und Farben verziert waren.

Selbst der Adel begann, sie zu tragen, und wer sich ein aufwändigeres Stück leisten konnte, investierte in der Regel in haltbarere und dekorativere Strohhüte, um sich auch von den konventionellen Kleidungsstücken der Unterschichten abzuheben.

4. das Hervorheben des Gesäßes war eine Sache.

Was viele nicht wissen: Es gab eine Zeit, in der der europäische Adel des Mittelalters das Tragen kürzerer Tuniken und engerer Gewänder pflegte und sogar förderte.

Die Verwendung kürzerer und engerer Kleidungsstücke diente häufig dazu, die eigenen Kurven, insbesondere Gesäß und Hüften, zu betonen.

Die gleichen Modetrends galten nicht für die Landbevölkerung. Dieser Trend war im 15. Jahrhundert in England besonders berühmt. Obwohl er sich nicht in allen europäischen Gesellschaften durchsetzte, kehrte er in späteren Jahrhunderten zurück, was wir aus Kunstwerken wissen, die Kleidungsstücke dieser Zeit zeigen.

(5) Die Zeremonialkleidung war besonders dekorativ.

Zeremonielle Kleidung war so speziell und reich verziert, dass sie oft nur für einen bestimmten religiösen Anlass angefertigt wurde, was die zeremoniellen Kleidungsstücke äußerst luxuriös und begehrt machte.

Interessanterweise spiegelte die zeremonielle Kleidung oft eher die Tradition als die Moderne wider: Sie war zwar oft mit auffälligen Farben und Juwelen verziert, aber sie spiegelte immer noch ältere Kleidungstraditionen wider, die im normalen Leben nicht mehr praktiziert wurden.

So ist die zeremonielle Kleidung vielleicht eines der frühesten Beispiele dafür, dass die Mode im Laufe der Zeit wiederkehrt und neu erfunden wird. Auch die heutigen zeremoniellen Gewänder ähneln alten Trends, aber ein geschultes Auge kann auch Anklänge an die Moderne erkennen.

Die besten Beispiele für die Beibehaltung der Tradition sehen wir in der religiösen Kleidung der katholischen Kirche, die sich nicht wesentlich verändert hat, vor allem wenn es um die höchste Ebene des Vatikans während der religiösen Zeremonien geht.

6 Die Diener trugen mehrfarbige Kleidung.

Mittelalterliches mi-parti Kleid von Hemad, hier zu sehen.

Vielleicht haben Sie schon einmal Fresken oder Kunstwerke gesehen, auf denen Diener, Sänger oder Künstler in bunten Kleidern zu sehen sind, bekannt als mi-parti Diese Kleidung war nur den vornehmsten Dienern des Adels vorbehalten, von denen erwartet wurde, dass sie sie tragen.

Adelige Häuser zogen es vor, dass ihre Dienerschaft die Kühnheit und den Reichtum des Hauses widerspiegelte, weshalb sie sich in leuchtende Farben kleideten, die die Kleidung ihrer Gönner widerspiegelten.

Der beliebteste Modetrend für die Dienerschaft des Adels war das Tragen von Kleidern oder Kostümen, die vertikal in zwei Hälften geteilt waren, die zwei verschiedene Farben enthielten. Interessanterweise spiegelte dies nicht nur einen allgemeinen Trend wider, sondern sollte auch den Rang eines Dieners und dann sogar den Rang des Haushalts selbst signalisieren.

7 Der Adel hatte Angst vor der Modepolizei.

Einer der Gründe dafür, dass Priester manchmal in stark verzierten und dekorativen Kleidungsstücken zu sehen waren, lag darin, dass es verpönt war, wenn Adlige dieselben Dinge trugen.

Aus diesem Grund warf der Adel seine Kleidung weg oder verschenkte sie sogar an Priester, die sie dann umgestalteten und in Festkleidung umwandelten. Für den Adel war es einfach ein Zeichen von Schwäche, zu zeigen, dass es ihm an neuer Kleidung fehlte, und dies war in ganz Europa üblich.

Dies war für die Priester sehr praktisch, denn sie konnten mit diesen sehr dekorativen Kleidungsstücken ihren hohen Status als Priester unterstreichen und weniger Mittel für religiöse Kleidung ausgeben.

8 Alle liebten Schafwolle.

Schafwolle war sehr begehrt, vor allem bei denjenigen, die es vorzogen, sich bescheidener zu kleiden. Man könnte meinen, dass die Menschen des Mittelalters regelmäßig weiße oder graue Kleidungsstücke trugen, aber das war nicht der Fall.

Die einfachste und billigste Wolle war entweder schwarz, weiß oder grau. Für diejenigen, die etwas tiefer in die Tasche greifen konnten, gab es auch farbige Wolle. Kleidungsstücke aus Schafwolle waren bequem und warm, und wir wissen sogar, dass einige Priester sich weigerten, aufwendige religiöse Kleidung zu tragen, und sich für einfache Wollkleidung entschieden. Wolle war ideal für die kalten Gebiete Europas, und sie blieb während der gesamten Zeit beliebtJahrhunderte.

9: Schuhe waren eine Zeit lang nicht angesagt.

Eine weitere Besonderheit, von der viele noch nie gehört haben, sind die so genannten Sockenschuhe, die in Italien um das 15. Jahrhundert herum beliebt waren. Einige Italiener, vor allem der Adel, zogen es vor, Socken mit Sohlen zu tragen, anstatt Socken und Schuhe gleichzeitig zu tragen.

Die Sockenschuhe wurden zu einem so beliebten Modetrend, dass die Italienerinnen und Italiener oft in diesen Schuhen gesehen wurden, wenn sie ihre Wohnung verließen.

Heute kennen wir ähnliche Schuhtrends, bei denen viele Käufer es vorziehen, Schuhe zu kaufen, die die natürliche Form der Füße nachahmen. Was auch immer man davon halten mag, es scheint, dass die Italiener dies vor Jahrhunderten zuerst getan haben.

10 Die Frauenmode wurde im 13. Jahrhundert minimalistisch.

Im 13. Jahrhundert kam es zu einer Art gesellschaftlichem Niedergang, der sich auch in der Art und Weise, wie die Mode für Frauen zur Schau gestellt und getragen wurde, niederschlug. Die Kleiderordnung des 13. Jahrhunderts verlangte nicht so sehr nach gewagten, lebhaften Kleidungsstücken und Texturen. Stattdessen entschieden sich die Frauen lieber für bescheidener aussehende Kleider und Gewänder - oft in Erdtönen.

Die Dekoration war minimal und es gab keinen großen Hype um die Mode. Sogar die Männer begannen, Stoff über der Rüstung zu tragen, wenn sie in die Schlacht zogen, um zu vermeiden, dass ihre Rüstung reflektierte und den feindlichen Soldaten ihren Standort zeigte. Das ist vielleicht der Grund, warum wir das 13. Jahrhundert nicht als den Höhepunkt der Mode betrachten.

11 Das 14. Jahrhundert stand ganz im Zeichen der menschlichen Figur.

Nach den modischen Flops des 13. Jahrhunderts gab es in der Modewelt des Mittelalters keine nennenswerten Entwicklungen mehr. Das 14. Jahrhundert brachte jedoch einen gewagteren Kleidungsgeschmack mit sich. Das bemerkenswerteste Beispiel dafür ist das Tragen von Kleidern, die nicht nur dekorativ oder schmückend sein oder eine Aussage machen sollten. Sie wurden auch getragen, um die Form und die Figur der Frau zu betonen.die Person, die sie getragen hat.

Dies ist nicht überraschend, wenn man bedenkt, dass die Renaissance So war es nicht verwunderlich, dass sich die Menschen ermutigt fühlten, ihren Körper zu zeigen und ihre Figur zu zelebrieren, nachdem sie ihn so lange in Schichten von Kleidung versteckt hatten.

Die Mode des 14. Jahrhunderts machte die menschliche Figur zu einer Leinwand, auf der aufwendige Kleidung angebracht und zelebriert wurde.

12. Italien hat schon viel früher Marken exportiert, als Sie erwartet haben.

Im 14. Jahrhundert erlebte Italien bereits einen Aufschwung durch die Renaissance, die die menschliche Figur und die menschliche Würde feierte, was sich auch in einem veränderten Geschmack und einer erhöhten Nachfrage nach Kleidungsstücken aus hochwertigeren Stoffen niederschlug.

Es dauerte nicht lange, bis sich dieser Geschmack auch außerhalb Italiens verbreitete und andere europäische Gesellschaften begannen, qualitativ hochwertigere Kleidungsstücke zu verlangen. Hier kam Italien ins Spiel, und die Schneiderei wurde zu einem lukrativen Wirtschaftszweig.

Textilien, Farben und die Qualität des Stoffes wurden nicht mehr zu einem Luxusgut, sondern zu einer Notwendigkeit und hohen Nachfrage.

13 Die Kreuzfahrer brachten den Einfluss des Nahen Ostens ein.

Eine weitere wenig bekannte Tatsache ist, dass die Kreuzfahrer, die im Mittelalter in den Nahen Osten zogen, nicht nur die vielen Schätze mitbrachten, die sie auf ihrer Reise geplündert hatten, sondern auch eine Fülle von Kleidungsstücken und Stoffen aus Seide oder Baumwolle, die mit leuchtenden Farben gefärbt und mit Spitzen und Edelsteinen verziert waren.

Dieser Import von Kleidung und Textilien aus dem Nahen Osten hatte einen enormen Einfluss auf die Veränderung des Geschmacks der Menschen und bewirkte eine reiche Konvergenz der Stile und Geschmäcker.

14. die Textilfarben sind nicht billig.

Textilfarben waren recht teuer, und wie bereits erwähnt, zogen es viele vor, einfache Kleidungsstücke aus ungefärbtem Stoff zu tragen. Der Adel hingegen zog es vor, gefärbte Stoffe zu tragen.

Einige Farben waren teurer und schwieriger zu finden als andere. Ein typisches Beispiel ist das Rot: Obwohl es in der Natur überall vorkommt, wurde die rote Farbe im Mittelalter oft aus mediterranen Insekten gewonnen, die ein reiches rotes Pigment lieferten.

Dies machte die Farbe Rot Bei den grünen Kleidungsstücken wurden Flechten und andere grüne Pflanzen verwendet, um die weißen Textilien in ein sattes Grün zu färben.

15 Der Adel trug gerne Umhänge.

Nicht jeder konnte sich einen hochwertigen Mantel leisten, daher sah man ihn häufig bei Adligen oder reichen Kaufleuten und seltener bei einfachen Leuten.

Die Umhänge waren in der Regel der Figur des Trägers angepasst und wurden mit einer dekorativen Fibel an den Schultern befestigt.

Obwohl es sich um ein sehr einfaches Kleidungsstück zu handeln scheint, das lediglich zu dekorativen Zwecken verwendet wird, wurden Umhänge stark verziert und entwickelten sich zu einer Art Statussymbol, das die Stellung einer Person in der Gesellschaft widerspiegelte. Je schmückender und dekorativer und ungewöhnlicher gefärbt, desto mehr signalisierte er, dass sein Besitzer eine wichtige Person war.

Selbst die winzigen Details an den Mänteln wurden nicht vernachlässigt: Diejenigen, die wirklich Wert auf ihr Äußeres legten, befestigten ihre schweren Mäntel mit hochdekorativen und wertvollen, mit Gold und Juwelen besetzten Fibeln.

16 Die Frauen trugen viele Schichten.

Frauen, die dem Adel angehörten, trugen viel mehr Schichten als Männer. Man kann sich nur vorstellen, wie mühsam es für eine Frau im Mittelalter war, die tägliche Kleidung zu tragen.

Diese Schichten bestanden in der Regel aus Unterwäsche wie Brüsten, Hemden und Strumpfhosen, die mit Unterröcken oder Seide bedeckt waren, und endeten mit der letzten Schicht, die in der Regel ein langes, enges Kleid oder ein Kleid war.

Die Kleider spiegelten auch die Stellung der Frau in der Gesellschaft wider, so dass übermäßiger Schmuck und Ornamente die Gewänder der adligen Frauen oft sehr schwer und schwer zu tragen machten.

Für diejenigen, die dazu in der Lage waren, waren Juwelen und Textilien aus dem außereuropäischen Ausland eine Bereicherung ihrer Kleidung und ein deutliches Zeichen von Macht und Stärke.

17 Die Mittelschicht lag, nun ja... irgendwo dazwischen.

Es gab ein gemeinsames Merkmal des Bürgertums im mittelalterlichen Europa, praktisch auf dem ganzen Kontinent, das sich in der Tatsache widerspiegelte, dass seine Kleidung tatsächlich zwischen Adel und Bauernschaft angesiedelt war.

Das Bürgertum verwendete auch einige Kleidungsstücke und Modetrends, die von der Bauernschaft übernommen worden waren, wie z. B. das Tragen von Wollsachen, aber im Gegensatz zur Bauernschaft konnten sie es sich leisten, diese Wollsachen in Grün oder Blau zu färben, die häufiger waren als Rot und Violett, die meist dem Adel vorbehalten waren.

Das Bürgertum konnte von purpurnen Kleidungsstücken im Mittelalter nur träumen, denn purpurne Kleidung war ausschließlich dem Adel und dem Papst selbst vorbehalten.

18 Broschen waren in England sehr beliebt.

Mittelalterlich anmutende Brosche von Medieval Reflections, zu sehen hier.

Die Angelsachsen trugen gerne Fibeln, und es gibt kaum Beispiele für Kleidungsstücke und Accessoires, in die so viel Mühe und Geschick investiert wurde wie in Fibeln.

Es gab sie in allen Formen und Größen, von kreisförmig bis hin zu solchen, die wie Kreuze oder Tiere aussahen, und sogar abstraktere Stücke. Die Liebe zum Detail und das verwendete Material machten diese Stücke zu etwas Besonderem und verrieten den Status der Person, die sie trug.

Es ist nicht verwunderlich, dass sie detaillierter wurden und einen klaren Hinweis auf den Status enthielten.

Die beliebteste Brosche war die runde Brosche, weil sie am einfachsten herzustellen war und die meisten Möglichkeiten zur Verzierung bot. Runde Ansätze konnten mit verschiedenen Edelsteinen emailliert oder mit Gold verziert werden.

Erst im 6. Jahrhundert begannen die Metallarbeiter in England, ihre ganz eigenen Stile und Techniken zu entwickeln, die eine ganze Bewegung in der Herstellung von Fibeln auslösten und England auf der Landkarte der Fibelherstellung positionierten.

19 Aufwendige Kopfbedeckungen waren ein Statussymbol.

Der Adel tat wirklich alles, um sich optisch von anderen Gesellschaftsschichten zu unterscheiden.

Eines der beliebtesten Kleidungsstücke, das diesem Zweck diente, war ein Kopfschmuck aus Stoff oder Gewebe, der mit Drähten in bestimmte Formen gebracht wurde.

Diese Verwendung von Draht führte zur Entwicklung von spitzen Mützen, die im Laufe der Zeit immer aufwendiger wurden. An diesen spitzen Hüten lässt sich eine ganze Geschichte gesellschaftlicher Beziehungen ablesen, und die Spaltung zwischen Arm und Reich ist in der Art der Kopfbedeckung deutlich sichtbar.

Für den Adel war der Besitz einer Kopfbedeckung eine Frage der Bequemlichkeit, während die Armen nur davon träumen konnten, sich mehr als ein einfaches Tuch über Kopf oder Hals zu leisten.

20. im 14. Jahrhundert verboten englische Gesetze den unteren Klassen das Tragen langer Gewänder.

Während wir heute die Freiheit haben, zu wählen und zu tragen, was wir wollen, war dies im Mittelalter, insbesondere im England des 14. Jahrhunderts, nicht der Fall.

Die berühmte Aufwandsgesetz von 1327 verbot der untersten Klasse das Tragen von langen Kleidern und behielt dies den Höhergestellten vor.

Es war zwar inoffiziell, aber auch sehr verpönt, Bedienstete zum Tragen von Mänteln zu ermuntern, um nicht von ihren Herren abzulenken.

Einpacken

Die Mode des Mittelalters ist keine Mode eines Jahrhunderts, sondern eine Mode vieler Jahrhunderte, die sich zu vielen unterschiedlichen Stilen entwickelt hat. Die Mode ist Ausdruck sozialer Spannungen, Veränderungen und Klassenverhältnisse, und wir können diese leicht in den subtilen Andeutungen beobachten, die uns die mittelalterliche Kleidung zeigt.

Europa war auch nicht das eigentliche Zentrum der Modewelt: Zwar entwickelten sich hier viele Stile und Trends, doch ohne die aus dem Ausland importierten Farben und Textilien wären die Modetrends weniger interessant und unverwechselbar gewesen.

Auch wenn manche Modeaussagen des Mittelalters für uns im 21. Jahrhundert nicht mehr viel Sinn ergeben oder sogar unpraktisch erscheinen mögen, geben sie uns doch einen ehrlichen Einblick in ein reichhaltiges Leben, das sich manchmal am besten durch Farben, Textilien und Formen erfassen lässt.