Middelalderen beskrives ofte som voldelig og plaget med konflikter og sykdommer, men det var også en periode med genial menneskelig kreativitet. Et aspekt av dette kunne sees i middelaldertidens motevalg.

Middelalderklær gjenspeilte ofte bærerens status, og ga oss et innblikk i deres daglige liv, og skilte de rike fra de mindre heldige.

I denne artikkelen, la oss ta en titt på utviklingen av middelalderklær og hvordan vanlige trekk innen mote kan finnes på tvers av det gamle kontinentet og forskjellige århundrer.

1. Mote i middelalderen var ikke særlig praktisk.

Det er nesten umulig å forestille seg at noen skulle ønske å bruke mange av klesplaggene som ble brukt i middelalderen. Dette er fordi de fleste av oss ville synes at de er veldig upraktiske i forhold til våre standarder. Det kanskje mest åpenbare og slående eksemplet på upraktiske middelalderklær kommer fra 1300-tallsklærne til europeiske adelen.

Selv om hver periode er kjent for sine spesifikke motetrender, var 1300-tallet preget av en besettelse med lange , overdimensjonerte moteartikler. Et eksempel på dette var ekstremt spisse sko, kjent som crakows eller poulaines, som ble brukt av adelen over hele Europa.

De spisse skoene ble så upraktiske at franske konger fra 1300-tallet forbød produksjonen av disse skoene, i håp om atlag i forhold til menn. Du kan bare forestille deg hvor vanskelig det var for en kvinne i middelalderen å bruke daglige plagg.

Disse lagene vil typisk bestå av undertøy som bukser, skjorter og en slange dekket med underskjørt eller silke og avsluttet med det siste laget som typisk vil være en lang stram kjole eller en kjole.

Kjolene reflekterte også kvinnens posisjon i samfunnet, så overdreven ornamenter og juveler gjorde ofte plaggene til adelskvinner veldig tunge og vanskelige å ha på seg.

For de som kunne var juveler og tekstiler fra utenfor Europa et tillegg til antrekkene deres og en tydelig indikasjon på makt og makt.

17. Middelklassen var, vel... et sted midt imellom.

Det var et fellestrekk ved middelklassen i middelalderens Europa, praktisk talt over hele kontinentet, som gjenspeiles i det faktum at klærne deres virkelig var plassert et sted i mellom adelen og bondestanden.

Middelklassen brukte også noen klesplagg og motetrender som ble adoptert av bondestanden som å bruke ullartikler, men i motsetning til bondestanden hadde de råd til å farge disse ullklærne i grønt eller blått som var mer vanlig enn rødt og fiolett som stort sett var forbeholdt adelen.

Middelklassen kunne bare drømme om lilla klesplagg i middelalderen da lilla klær strengt tatt var forbeholdt adelen ogpaven selv.

18. Brosjer var veldig populære i England.

Sølje i middelalderstil fra Medieval Reflections. Se den her.

Anglo-saksere elsket å bruke søljer. Det er vanskelig å finne eksempler på klær og tilbehør der det ble lagt ned så mye innsats og dyktighet i som brosjer.

De kom i alle former og størrelser, fra sirkulære til de som ble laget for å se ut som kors, dyr, og enda mer abstrakte stykker. Oppmerksomheten på detaljer og materialet som ble brukt er det som gjorde at disse brikkene skilte seg ut og avslørte statusen til personen som hadde dem på seg.

Det kommer ikke som noen overraskelse at de ble mer detaljerte og viste en klar indikasjon på status.

Den mest elskede brosjen var den sirkulære brosjen fordi den var den enkleste å lage og ga flest muligheter for å dekorere. Sirkulære tilnærminger kunne emaljeres med forskjellige juveler eller dekoreres med gull.

Det var ikke før på 600-tallet at metallarbeidere i England begynte å utvikle sine egne helt distinkte stiler og teknikker som skapte en hel bevegelse innen utforming av brosjer og posisjonert England på kartet over brosjeproduksjon.

19. Forseggjorte hodeplagg var et statussymbol.

Adelen gjorde virkelig alt den kunne for å visuelt skille seg fra andre klasser i samfunnet.

En av de mer populære klesplaggene som tjente det formålet var enhodeplagg som var laget av tøy eller stoff som ble formet med tråder til bestemte former.

Denne bruken av tråd førte til utviklingen av spisse hetter som ble svært forseggjorte over tid. Det er en hel historie med samfunnsforhold som kan sees i disse spisse hattene, og skillene mellom de rike og de fattige er så tydelig synlige i stilen med hodeplagg.

For adelen var det å eie en hodeplagg en sak. av bekvemmelighet mens de fattige bare kunne drømme om å ha råd til noe mer enn en enkel klut over hodet eller halsen.

20. Engelske lover på 1300-tallet forbød de lavere klassene å bruke lange plagg.

Mens vi i dag kanskje har friheten til å velge og bære hva vi vil, var dette i middelalderen, spesielt i 1300-tallets England, ikke tilfelle.

Den berømte Sumptuary Law fra 1327 forbød den laveste klassen å bruke lange kjoler og forbeholdt de med høyere status.

Selv om det var uoffisielt, var det også sterkt mislikt å oppmuntre tjenere til å bruke kapper for ikke å distrahere på noen måte fra sine herrer.

Wrapping Up

Moten i middelalderen er ikke en mote fra ett århundre, det er en mote fra mange århundrer som utviklet seg til mange særegne stiler. Mote viste sosiale spenninger, endringer og klasseforhold, og vi kan lett observere disse i de subtile hintene fra middelalderenklær viser oss.

Europa var heller ikke selve sentrum i moteverdenen. Selv om mange stiler og trender utviklet seg her, hvis det ikke var for fargene og tekstilene importert fra utlandet, ville motetrendene vært mindre interessante og særegne.

Selv om noen moteutsagn fra middelalderen kanskje ikke gjorde så mye mening for oss i det 21. århundre, eller de kan til og med virke upraktiske, gir de oss fortsatt et ærlig innblikk i en rik billedvev av et liv som noen ganger best forstås gjennom farger, tekstiler og former.

2. Leger pleide å bruke lilla.

Det var vanlig praksis i land som Frankrike for leger og medisinske arbeidere å bruke skarlagenrøde eller fiolette klær som var laget av materialer av høy kvalitet. Dette var spesielt tilfelle for universitetsprofessorer og personer som underviste i medisin.

Valget av fiolett er ikke tilfeldig. Leger ønsket å visuelt skille seg fra det vanlige og indikere at de var høyt utdannede individer.

Mens i dag er det å bære lilla ofte et spørsmål om en moteerklæring, i middelalderen var det et signal om status og en måte å skille de rike fra de fattige, de viktige fra de som ble ansett som mindre viktige på den tiden.

Et annet merkelig faktum er at i noen samfunn fikk middelalderleger ikke gå i grønt.

3. Luer var svært ettertraktet.

Luer var veldig populære, uavhengig av hvilken sosial klasse man tilhørte. For eksempel var stråhatter på topp og fortsatte å være på mote i århundrer.

Hatter var opprinnelig ikke et statussymbol, men over tid begynte de også å gjenspeile sosiale skiller.

Vi vet om deres popularitet fra kunstverk fra middelalderen som viser folk av alle klasser med stråhatter.

Mens arbeidere i markene brukte dem for å beskytte seg mot den brennende heten, var medlemmer av overklassenhadde på seg forseggjorte stråhatter om våren og vinteren, ofte dekorert med komplekse mønstre og farger.

Selv adelen begynte å bruke dem, og de som hadde råd til et mer forseggjort stykke ville vanligvis investere i stråhatter som var mer holdbare og dekorative slik at de også kunne skille seg fra de konvensjonelle klærne som ble brukt av medlemmer av de lavere klassene.

4. Å fremheve baken var en greie.

Dette er et ganske morsomt faktum som mange ikke vet om. På et tidspunkt drev europeisk middelalderadel og oppmuntret til og med å bruke kortere tunikaer og strammere plagg.

Bruken av kortere og strammere klær ble ofte gjort for å fremheve ens kurver, spesielt rumpa og hofter.

De samme motetrendene var ikke gjeldende for bondestanden. Denne trenden var spesielt kjent i England på 1400-tallet. Selv om den ikke ble værende i alle europeiske samfunn, kom den tilbake i senere århundrer, og vi vet dette fra kunstverkene som viser datidens plagg.

5. Seremonielle klær var spesielt dekorative.

Seremonielle klær var så spesielle og høyt dekorert at de ofte bare ble laget for én spesifikk religiøs anledning. Dette gjorde seremonielle klær ekstremt luksuriøse og ettertraktede.

Interessant nok reflekterte seremonielle klær ofte tradisjon i stedet for modernitet. Mens det ofte varfremhevet med slående farger og juveler, gjentok det fortsatt eldre klestradisjoner som ble forlatt og rett og slett ikke praktiserte lenger i det vanlige livet.

Dette var det som gjorde seremonielle klær til kanskje et av de tidligste eksemplene på at mote kom tilbake og ble gjenoppfunnet over. tid. Selv dagens seremonielle plagg ligner på gamle trender, men et godt trent øye kan kanskje også få øye på noen ekkoer av modernitet.

Vi ser de beste eksemplene på å holde tritt med tradisjonen i katolikkens religiøse antrekk kirke som ikke har endret seg vesentlig, spesielt når det gjelder Vatikanets høyeste sjikt under de religiøse seremoniene.

6. Tjenere hadde på seg flerfargede antrekk.

Middelalderkjole fra Hemad. Se det her.

Du har kanskje sett fresker eller kunstverk som viser tjenere, sangere eller artister som har på seg flerfargede klær, kjent som mi-parti . Disse klærne var forbeholdt kun de fremtredende adelens tjenere som ble forventet å bruke dem.

Adelshus foretrakk at tjenerne deres gjenspeilte husets frekkhet og rikdom, og det var grunnen til at de lot dem kle seg i livlige farger som reflekterte antrekkene til lånetakerne deres.

Den mest elskede motetrenden for adelens tjenere var å bruke kjoler eller antrekk som var vertikalt delt i to halvdeler som inneholdt to forskjellige farger. Interessant nok dettereflekterte ikke bare en vanlig trend, men det var også å sende et signal om en rang av en tjener og deretter til og med rangen til husstanden selv.

7. Adelen var redd motepolitiet.

En av grunnene til at prester noen ganger ble sett i svært dekorative og dekorative klesplagg, var fordi det var svært misfornøyd å se adelen bære de samme tingene.

Dette er grunnen til at adelen kastet klærne sine eller til og med gitt dem bort til prester, og kirken ville deretter ombygge dem og gjøre dem om til seremonielle klær. Det var rett og slett et svakhetstegn for adelen å vise at de manglet ny antrekk, og dette var en vanlig egenskap over hele Europa.

Dette var svært praktisk for prestene fordi de kunne bruke disse svært dekorative klesplaggene til å fremheve deres høye status som prest og bruke færre ressurser på religiøse antrekk.

8. Alle elsket saueull.

Sauull var svært ettertraktet. Den var spesielt elsket av de som foretrakk å ha på seg og kle seg mer beskjedent. Vi tror kanskje at folk i middelalderen regelmessig brukte hvite eller grå klær, men dette var ikke tilfelle.

Den enkleste og billigste ullen å få tak i var enten svart, hvit eller grå. For de med dypere lomme var farget ull tilgjengelig. Klær laget av saueull ville være behagelige og varme, og vi vet til og med at noenprester nektet å bære forseggjorte religiøse antrekk og valgte ydmyke ullklær. Ull var ideell for kalde områder i Europa, og den forble populær gjennom århundrer.

9. Sko var ingen ting på en stund.

Et annet slående trekk som mange aldri har hørt om er de såkalte sokkeskoene som var populære i Italia rundt 1400-tallet. Noen italienere, spesielt adelen, foretrakk å bruke sokker som hadde såler i stedet for å bruke sokker og sko samtidig.

Sokkskoene ble en så populær motetrend at italienere ofte ble sett med disse mens de var utenfor hjemmene deres.

I dag vet vi om lignende fottøytrender der mange shoppere foretrekker å kjøpe fottøy som etterligner den naturlige formen til føttene. Uansett hva du synes om det, ser det ut til at italienerne gjorde det først, for århundrer siden.

10. Kvinnemote ble minimalistisk i løpet av 1200-tallet.

1200-tallet så en slags samfunnsmessig tilbakegang som også var vitne til måten moteartikler for kvinner ble vist og brukt på. Kleskoden fra 1200-tallet presset ikke like mye på de dristige, livlige klesplaggene og teksturene. I stedet foretrakk kvinner å velge mer beskjedne kjoler og plagg – ofte i jordfarger.

Dekorasjonen var minimal og det var ikke mye hype rundt mote. Selv menn begynte å bruke tøy på tvers av rustning når de skulle gå tilkjempe for å unngå at rustningen deres reflekterer og viser plasseringen til fiendtlige soldater. Det er kanskje derfor vi ikke tenker på 1200-tallet som motens høydepunkt.

11. 1300-tallet handlet om menneskeskikkelsen.

Etter motefloppene på 1200-tallet var det ikke mye vesentlig utvikling i middelalderens moteverden. Men 1300-tallet brakte en mer dristig smak i klær. Det mest bemerkelsesverdige eksemplet på dette er idretten av klær som ikke bare skulle være dekorative eller dekorative eller for å gi en uttalelse. Den ble også brukt for å fremheve formen og figuren til personen som hadde den på seg.

Dette kommer ikke som noen overraskelse gitt det faktum at renessansen allerede begynte å forme seg og konsepter av menneskeverd og dyder begynte å dukke opp igjen. Derfor var det ikke overraskende at folk følte seg mer oppmuntret til å vise kroppen sin og feire figurene sine etter en så lang periode med å gjemme dem i lag med klær.

Moten på 1300-tallet gjorde menneskefiguren til en lerret hvor intrikate klær ble påført og feiret.

12. Italia var en eksportør av merkevarer mye tidligere enn du forventet.

Italia på 1300-tallet blomstret allerede med renessansbølgen som feiret menneskeskikkelsen og menneskeverdet. Denne bølgen ble også reflektert i skiftende smak og økteetterspørsel etter klesplagg som var laget av tøy eller stoff av høyere kvalitet.

Det tok ikke lang tid før disse smakene ble eksportert utenfor Italia og andre europeiske samfunn begynte å kreve mer høykvalitets klesplagg. Det var her Italia gikk inn, og skreddersøm ble en lukrativ industri.

Tekstiler, farger og kvaliteten på stoffet ble ikke noe luksus, men nødvendighet og stor etterspørsel.

13. Korsfarere brakte inn virkningen av Midtøsten.

Et annet lite kjent faktum er at korsfarerne som dro til Midtøsten i middelalderen ikke bare brakte de mange skattene de plyndret på sin vei . De brakte også tilbake en mengde klesplagg og stoff laget av silke eller bomull, farget med livlige farger og pyntet med blonder og edelstener.

Denne importen av klær og tekstiler fra Midtøsten hadde en monumental innvirkning på den måten at folks smak endret seg, noe som førte til en rik konvergens av stiler og smaker.

14. Tekstilfarger kom ikke for billig.

Tekstilfarger var ganske dyre, og som vi nevnte, foretrakk mange å bruke enkle plagg laget av ufarget tøy. Adelen på den annen side foretrakk å bruke farget tøy.

Noen farger var dyrere og vanskeligere å finne enn andre. Et typisk eksempel er rødt, selv om det kan virke som det er overalt rundt ossnatur, i løpet av middelalderen ble rød farge ofte utvunnet fra middelhavsinsekter som ga et rikt rødt pigment.

Dette gjorde rødfargen vanskeligere å finne og ganske kostbar. Når det gjelder grønne klesplagg, ble lav og andre grønne planter brukt til å farge de ensfargede hvite tekstilene til en fyldig grønn farge.

15. Adelen elsket å ha på seg kapper.

Kåper var også en annen moteplagg som forble populær gjennom middelalderen. Ikke alle kunne ha en kappe av høy kvalitet, så det var vanlig å se den på adel eller rike kjøpmenn og mindre vanlig på vanlige mennesker.

Kåper ble vanligvis trimmet i henhold til formen på figuren til personen som hadde den på seg, og de ble festet til skuldrene med en dekorativ brosje.

Selv om det virker som et veldig enkelt klesplagg bare brukt til dekorative formål, ble kapper svært dekorert og ble til et slags statussymbol som reflekterte ens posisjon i samfunnet. Jo mer dekorativt og dekorativt og uvanlig farget, desto mer sendte det et signal om at eieren var en viktig person.

Ikke engang de bittesmå detaljene på kappene ble ignorert. De som virkelig brydde seg om utseendet deres, satte svært dekorative og verdifulle brosjer forgylt med gull og juveler for å holde de tunge kappene deres.

16. Kvinner hadde på seg mange lag.

Kvinner som var en del av adelen hadde på seg mange flere