آیا عکسی را در عکس درون عکس دیده اید؟ افکت Droste دارای یک تصویر با نسخه کوچکتر از خود است که به نظر می رسد برای همیشه ادامه دارد و یک تجربه نوری منحصر به فرد را ایجاد می کند. عصر دیجیتال چنین تصاویری را به سطحی کاملاً جدید رسانده است و این چیزی است که ما اغلب با آن روبرو می شویم. در اینجا نگاهی دقیق‌تر به این سبک از تصاویر و چگونگی پیدایش آن می‌اندازیم.

اثر Droste چیست؟

تبلیغ اصلی کاکائو Droste

اثر Droste به نام یک برند کاکائو هلندی که از این تکنیک بر روی بسته بندی خود استفاده می کرد، به روشی خلاقانه برای نمایش هنرمندانه عکس ها تبدیل شد. در هنر غربی، آن را شکلی از mise en abyme می‌دانند، تکنیکی رسمی برای به تصویر کشیدن یک تصویر در تصویر - یا حتی یک داستان در یک داستان - اغلب به روشی که تکرار بی‌نهایت را نشان می‌دهد. 3>

در سال 1904، Droste، یک تولید کننده شکلات هلندی در هلند، از تصویر پرستاری استفاده کرد که سینی با یک فنجان شکلات داغ و یک جعبه کاکائو Droste را در دست داشت که همان تصویر را درون آن داشت. این اثر توسط هنرمند تجاری Jan (Johannes) Musset طراحی شده است که از La Belle Chocolatière ، همچنین به عنوان The Chocolate Girl شناخته می شود، یک پاستل ساخته شده توسط نقاش سوئیسی Jean-Étienne Liotard طراحی شده است.

در زمان نقاشی در سال 1744، شکلات یک کالای لوکس گران قیمت بود که فقط طبقات بالا می توانستند از آن لذت ببرند. همانطور که شدمقرون به صرفه تر، پاستل به عنوان یادآوری اثرات مفید شیر شکلات، و الهام بخش برای تصاویر تجاری عمل کرد. در نهایت، برای چندین دهه الهام بخش طراحی امضای برند Droste بود. بعداً این اثر بصری Droste نام گرفت.

معنا و سمبولیسم اثر Droste

نظریه پردازان و فیلسوفان ادبی اثر Droste را با چندین مفهوم مهم و نمادگرایی مرتبط دانسته اند که در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

• بازنمایی بی‌نهایت – حتی اگر یک تصویر محدودیتی برای اینکه چگونه یک تصویر بتواند نسخه کوچک‌تری از خود را به تصویر بکشد وجود دارد، به نظر می‌رسد پایانی ندارد. اثر Droste به عنوان بازنمایی خلاقانه از نامتناهی اغلب در عکاسی و هنر به‌ویژه در نقاشی‌های سورئال به تصویر کشیده می‌شود. این نماد ابدیت و بی پایانی است.

• دگردیسی یا دگرگونی - برخی آثار هنری جلوه Droste را در زوایای تحریف شده، مارپیچ ها و توهمات نوری نشان می دهند. که نمایانگر دیدگاه ها و تصادفات جدید است. گاهی اوقات، در هنر انتزاعی نیز برای نشان دادن یک مفهوم غیرممکن استفاده می شود.

• یک چرخه بی پایان – اثر Droste همچنین نوع دنیایی را که در آن زندگی می کنیم به ما نشان می دهد. به غیر از هنرهای تجسمی، آیا می دانستید این اثر به طور طبیعی در طبیعت دیده می شود؟ در سطح میکروسکوپی، برخی از گیاهان و موجودات دارای ساختارهای الگو هستند که بی نهایت تکرار می شوند. در حالی که نمی توان آن را در آن تکرار کردمعماری، برخی سازه ها مانند مسیرهای قوسی شکل و راه پله های مارپیچ می توانند جلوه بصری را در زوایای خاصی نشان دهند. در حال تماشا یا خیره شدن به تصویر خود، به عنوان نوعی انعکاس به تصویر کشیده شده است. به بیان استعاری، افکت دروست می تواند تا حدودی متوجه یک موضوع خاص، به ویژه در مورد یک اثر هنری انتزاعی باشد.

اثر دروست در طول تاریخ

• در هنر قرون وسطی

اثر Droste یک ایده جدید نیست، همانطور که در هنر پیشین رنسانس دیده می شد. در سال 1320، این نقاشی بر روی یک نقاشی گوتیک سه گانه استفانسکی اثر نقاش ایتالیایی جوتو دی بوندونه، که مأمور ساختن محرابی برای کلیسای قدیمی سنت پیتر در رم شد، نمایش داده شد.

نقاشی مزاج نقاشی، که به آن سه‌گانه نیز گفته می‌شود، دارای سه تابلو است که در هر دو طرف نقاشی شده‌اند، با پانل وسط که سنت پیتر در جلو و مسیح در پشت نمایش داده می‌شود. خود کاردینال در هر دو طرف زانو زده به تصویر کشیده شده است - اما در جلو او خود سه گانه را به سنت پیتر تقدیم می کند. برخی بر این باورند که این نقاشی در ابتدا ساختار پیچیده‌تری داشت که باعث می‌شد آن را در فضای بزرگ‌تر بهتر قرار دهد. بقایای سنت استفان در شارتر، به تصویر کشیدن الگویی کهکاملاً با الگوی خود پانل پنجره مطابقت دارد. همچنین، چندین یادگار و کتاب قرون وسطایی مفهوم mise en abyme را نشان می‌دادند، که در آن دومی تصاویری را که حاوی خود کتاب بود به تصویر می‌کشید.

• در هنرهای تجسمی مدرن

چهره جنگ اثر سالوادور دالی. منبع

اثر Droste در دهه 1940 مشهود است چهره جنگ توسط سالوادور دالی، که بین پایان جنگ داخلی اسپانیا و شروع جنگ جهانی دوم نقاشی شده است. این نقاشی سورئال چهره ای پژمرده را با همان صورت ها در حدقه چشم و دهان خود به تصویر می کشد.

در سال 1956، اثر Droste در لیتوگرافی غیرمعمول Prententoonstelling ، همچنین به عنوان Print شناخته شد. گالری ، توسط موریتز کورنلیس اشر. مرد جوانی را نشان می دهد که در یک گالری نمایشگاه ایستاده است و به تصویری از همان گالری که در آن ایستاده نگاه می کند.

• در نظریه ریاضی

اثر Droste تکراری است و بسیاری از اصول ریاضی مبتنی بر قوانین بازگشتی هستند. جالب است بدانید که سنگ نگاره M. C. Escher توجه ریاضیدانان را به خود جلب کرد. او وسط نقاشی‌اش را به‌عنوان نوعی پازل ریاضی خالی گذاشت، اما بسیاری توانستند ساختار پشت آن را با استفاده از دگرگونی‌های هندسی تجسم کنند.

در تئوری اثر Droste، به نظر می‌رسید که تکرار موارد کوچک‌تر باشد. نسخه تصویر درون خودش ادامه خواهد داشتبی نهایت، همانطور که فرکتال ها انجام می دهند، اما فقط تا جایی که وضوح اجازه می دهد ادامه می یابد. هرچه باشد، هر تکرار اندازه تصویر را کاهش می‌دهد.

اثر Droste امروز

امروزه، این جلوه بصری را می‌توان از طریق دستکاری‌های دیجیتالی و همچنین با استفاده از دو آینه که یکدیگر را منعکس می‌کنند انجام داد. اثر Droste همچنان در برندسازی و لوگوها استفاده می شود. به عنوان مثال، در طراحی بسته بندی Land O'Lakes و The Laughing Cow استفاده شد.

The Pink Floyd آلبوم Ummagumma به تصویر کشیده شده است. نقاشی که بخشی از خود عکس روی جلد است. همچنین، افکت Droste در موزیک ویدیوهایی مانند Bohemian Rhapsody Queen's و فیلم علمی تخیلی 1987 Spaceballs نمایش داده شد.

به طور خلاصه

The اثر Droste از تکرار ساده یک تصویر در درون خود شروع شد تا تصویری خلاقانه از انتزاع، الهام بخش آثار مختلف هنری، تصاویر تجاری، عکاسی و تولید فیلم. در حالی که برای چندین قرن وجود دارد، تنها در دهه های اخیر است که اثر Droste به یک تصویر هنری محبوب تبدیل شده است. این احتمال وجود دارد که جلوه بصری همچنان الهام بخش ذهن های خلاق باشد تا شاهکارهای خود را بسازند.