Sochy jsou pravděpodobně jednou z nejtrvalejších forem umění, která po tisíce let okouzluje naši představivost. Sochy mohou být velmi složité a mohou představovat cokoli od lidských bytostí až po abstraktní formy.

Jelikož se jedná o tak oblíbenou výrazovou formu v umění, rozhodli jsme se věnovat tento příspěvek jedné z nejoblíbenějších forem uměleckého vyjádření lidstva. Zde jsou některé z nejúchvatnějších světových sochařských děl a to, co je činí skvělými.

Anděl severu

Anděl severu je dílo Antonyho Gormleyho z roku 1998 vystavené v Anglii a v současnosti je největší sochou v zemi. Ačkoli se mu místní obyvatelé v době jeho vzniku původně nedivili, dnes je považován za jedno z nejikoničtějších britských veřejných uměleckých děl.

Sochy měří 20 metrů, tedy 65,6 stopy, a představují anděla vyrobeného z kovu, což poukazuje na bohatou průmyslovou historii regionu, kde se po staletí těžilo v dolech.

Anděl severu také symbolizuje jakýsi přechod z tohoto průmyslového věku do věku informačního. Zajímavé je, že socha Anděla je vytvořena podle odlitku vlastního těla umělce.

Willendorfská venuše

Willendorfská venuše je figurka ne vyšší než 12 cm. je to jedna z nejstarších nalezených figurek a její stáří se odhaduje na 25 000 let. byla objevena v dolním rakousku a byla vyrobena z vápence.

Figurka Venuše je uložena ve Vídni. Přestože její přesný původ ani použití není známo, spekuluje se, že by mohla představovat ranou evropskou bohyni matku či plodnost figurky, protože ženské rysy na soše jsou přehnané.

Willendorfská venuše je sice nejznámější, ale až do počátku 21. století bylo nalezeno zhruba 40 podobných menších figurek z tohoto období.

Busta Nefertiti

Busta Nefertiti. PD.

Busta Nefertiti vytvořil Thutmose v roce 1345 př. n. l. Byla objevena v roce 1912 Německou orientální společností a její současné umístění je v Egyptském muzeu v Berlíně. Jedná se pravděpodobně o jednu z nejznámějších soch na světě, protože i ty nejjemnější rysy sochy se zachovaly po tisíce let.

Nefertitiiny obličejové rysy jsou velmi detailní a její busta představuje strohý portrét jedné z nejuctívanějších osobností egyptské historie. Detaily a barvy jsou úžasně jasné, i když bustě chybí levé oko. Existuje mnoho spekulací, proč tomu tak je - možná Nefertiti přišla o levé oko kvůli infekci, nebo jí vypadl křemen duhovky v důsledku infekce.poškození v průběhu let.

Ačkoli většina egyptských panovníků měla také podobné busty, tato busta se od ostatních liší tím, že je tak naturalistická a realistická.

Venus de Milo

Více úhlů pohledu na Venuši de Milo

Venuše milánská je antická socha z helénistického období Řecka a jedna z nejslavnějších soch, které vznikly v antickém Řecku. Mramorová socha se v současnosti nachází v muzeu Louvre, kde je umístěna od roku 1820.

Historici a odborníci na umění se domnívají, že socha představuje Afroditu, bohyni lásky a krásy. Venuše de Milo je dodnes obdivována pro smysl pro detail a krásu mramoru, přestože soše chybí obě ruce.

Těžko si lze představit jinou sochu, která by se stala tak důležitou součástí naší kultury a na kterou by se odkazovalo v takové míře jako na Venuši de Milo.

Pieta

Michelangelova Pieta, která byla pravděpodobně vytesána v roce 1498, je renesanční mistrovské dílo umístěné v bazilice svatého Petra ve Vatikánu. Tato mramorová socha je pravděpodobně Michelangelovým největším sochařským dílem, které zobrazuje Pannu Marii, matku Ježíše, držící svého syna po ukřižování.

Detaily sochy jsou ohromující, stejně jako Michelangelova schopnost vytvořit z mramoru emoce. Všimněte si například záhybů Mariina roucha, které vypadají jako záhyby saténu. Michelangelo dokázal vyvážit naturalismus s ideály klasické krásy, které byly v té době populární.

Co se týče námětu, Michelangelo dosáhl něčeho zcela nového, protože Ježíš a Panna Maria nebyli nikdy předtím zobrazeni takovým způsobem. Dalším zajímavým detailem, který je často přehlížen, je, že Michelangelo se rozhodl zobrazit velmi mladou Pannu Marii, což symbolizuje její čistotu.

David

Michelangelův David je jedním z největších italských sochařských děl. Tato mramorová socha, vytesaná v letech 1501-1504, zobrazuje biblickou postavu Davida, jak se připravuje na boj s obrem Goliášem. Bylo to poprvé, kdy se umělec rozhodl zobrazit Davida před bitvou, nikoli během ní nebo po ní.

Michelangelo dokázal svým vyobrazením uhranout renesanční svět Florencie. Socha je dokonale propracovaná až k Davidovým žilám a napjatým svalům, což je něco, co se na takové úrovni dokonalosti vidí jen zřídka. Socha zachycuje také Davidovy pohyby a svalové napětí, které bylo chváleno pro svou anatomickou správnost.

Buddhové v Bamijánu

Buddhové v Bamijánu jsou sochy Gautamy Buddhy a Buddhy Vairokany z šesti století vytesané v mohutné skále v Afghánistánu nedaleko Kábulu.

Údolí Bamiyan je zapsáno na seznamu světového dědictví UNESCO, ale bohužel bylo značně poničeno poté, co talibanské milice prohlásily Buddhy za modly a rozbombardovaly je na padrť.

Zatím není známo, zda budou tyto sochy někdy obnoveny. Mnozí památkáři se domnívají, že jejich nepřítomnost by měla sloužit jako památka na důležitost ochrany historického dědictví před extremismem.

Socha nenásilí

Socha nenásilí před sídlem OSN, New York.

Socha Nenásilí je vystavena před sídlem Organizace spojených národů v New Yorku. Socha je známá také pod názvem Uzlovaná zbraň a byla dokončena v roce 1985 švédským sochařem Carlem Fredrikem Reuterswärdem. Představuje nadměrný revolver Colt svázaný do uzlu, což znamená konec války. Byla darována Organizaci spojených národů a stala se ikonou sídla.

Balónkový pes

The Balloon Dog od Jeffa Koonse je socha z nerezové oceli, která představuje psa z balónků. Koons je známý zobrazováním objektů, zejména zvířat z balónků, se zrcadlovým povrchem. Koon uvedl, že chtěl vytvořit dílo, které by představovalo radost z oslav.

Koonovy sochy, zejména balónový pes, jsou nechvalně proslulé svou nehoráznou cenou, ale ať už považujete jeho umělce za kýčaře nebo sebepropagaci, Balónový pes si rozhodně dokázal zajistit místo mezi nejzajímavějšími sochami na světě. V roce 2013 se jeho oranžový Balónový pes prodal za 58,4 milionu dolarů. Balónový pes je nejzajímavější sochou na světě.drahé umělecké dílo prodané žijícím umělcem.

Beninské bronzy

Beninské bronzy nejsou jednou sochou, ale skupinou více než 1000 různých soch z Beninského království, které existovalo na území, jež dnes známe jako Nigérie. Beninské sochy jsou pravděpodobně nejznámějšími příklady afrického sochařství, proslulé smyslem pro detail a pečlivým uměleckým úsilím, které se rozvíjelo od 13. století. Inspirovaly větší uznánípro africké umění v evropských kruzích.

Kromě estetické kvality se beninské bronzy staly symbolem britského kolonialismu, vzhledem k tomu, že je z jejich vlasti odvezla britská vojska, která přišla na expedice a odvezla stovky kusů. Mnoho beninských bronzů je dodnes uloženo v Britském muzeu v Londýně.

Malá mořská víla z Kodaně

Malá mořská víla v Kodani je socha od Edvarda Eriksena, která zobrazuje mořskou vílu měnící se v člověka. Tato socha je pravděpodobně nejznámější památkou v Dánsku, a přestože se jedná o poměrně malou sochu (měří pouze 1,25 metru, tedy 4,1 stopy), stala se od svého odhalení v roce 1913 symbolem Dánska a Kodaně.

Socha vznikla na motivy pohádky Hanse Christiana Andersena, který napsal slavný příběh o malé mořské víle, která se zamiluje do lidského prince. Malá mořská víla se bohužel stala terčem vandalismu, zejména politického a aktivistického, a byla mnohokrát restaurována.

Socha Svobody

Socha Svobody je snad nejznámější a nejoblíbenější americkou památkou. Nachází se v New Yorku a je darem francouzského lidu obyvatelům Spojených států. Představuje svobodu a volnost.

Socha představuje římskou svobodu bohyně Libertas jak drží ruku nad hlavou, v pravé ruce svírá pochodeň a v levé ruce desku s napsaným datem Deklarace nezávislosti USA.

V dolní části sochy se nachází sada přetržených okovů a řetězů, které symbolizují rozhodnutí ukončit otroctví ve Spojených státech. Socha Svobody již po desetiletí vítá přistěhovalce, kteří z daleka přicházejí do země příležitostí a svobody.

Manneken Pis

Manneken Pis, tedy socha močícího chlapce, je nejznámější bruselskou pamětihodností. Ačkoli je tato populární bronzová socha velmi malá, zobrazuje nahého chlapce, který močí do fontány pod sebou.

Manneken Pis je poměrně stará socha, která stojí na svém místě již od počátku 17. století. Je důležitým symbolem Belgie a obyvatel Bruselu, který symbolizuje jejich otevřenost vůči světu. svoboda , nezávislost myšlenek a velmi osobitý smysl pro humor, který lze nalézt pouze mezi obyvateli Bruselu.

Manneken Pis je pravděpodobně jednou z nejunikátnějších soch na světě, vzhledem k tomu, že je tradicí oblékat Mannekena do kostýmů několikrát týdně. Jeho kostýmy jsou pečlivě vybírány a dokonce se pořádají soutěže o návrh kostýmu pro Mannekena Pise.

Navzdory svému naivnímu vzhledu je Manneken Pis důležitým diplomatickým nástrojem Belgie a Evropské unie, protože se při zvláštních příležitostech často obléká do národních kostýmů různých zemí.

Velká terakotová armáda

Velká terakotová armáda je pravděpodobně jedním z největších čínských divů a jedním z nejpřekvapivějších archeologických objevů vůbec. Armáda byla objevena v roce 1974 a představuje rozsáhlý soubor soch zobrazujících různé vojáky, které byly nalezeny v hrobce prvního čínského císaře Š'-chuanga.

Předpokládá se, že terakotová armáda byla umístěna do hrobky císaře, aby ho po jeho smrti chránila. Spekuluje se, že pro tento účel bylo objednáno více než 8000 soch, včetně více než 600 koní a 130 vozů. Terakotová armáda je známá svým velkým důrazem na detail. Většina vojáků je v životní velikosti a jejich kostýmy jsou velmi detailně propracovány a vybavenyzbraně.

Netrvalo příliš dlouho a zjistilo se, že terakotová armáda nebyla vyrobena ručně a že je velmi pravděpodobné, že řemeslníci použili formy. Archeologové si všimli, že se v celé kolekci stále znovu objevuje deset opakujících se výrazných obličejových rysů. Ačkoli je terakotová armáda stále vizuálně velmi dominantní, byla to armáda pokrytá živými jasnými barvami, které se časem ztratily.

Laocoön a jeho synové

Lacoon a jeho synové od Jastrow. PD.

Laokoón a jeho synové je socha od několika sochařů, kteří pocházejí z řeckého ostrova Rhodos. V roce 1506 byla objevena v Římě, kde je dodnes vystavena ve Vatikánských muzeích.

Socha je proslulá svou realistickou velikostí a vyobrazením lidských postav, na nichž je zobrazen královský kněz Laocoön a jeho dva synové, na které útočí mořští hadi.

Pro toto období řeckého umění je velmi neobvyklé, že se na tvářích objevuje takové množství syrových emocí, strachu a šoku. Socha zobrazuje emoce ve tvářích kněze a jeho synů, zatímco jejich těla se pohybují v agónii, což jí dodává realistický vzhled.

Tato socha je také zobrazována jako pravděpodobně jedno z prvních a nejlépe zachycených západních zobrazení lidské agónie, které bylo vytvořeno ještě předtím, než se ukřižovaný Kristus začal zobrazovat v malířství a sochařství.

Malý čtrnáctiletý tanečník

Malá čtrnáctiletá tanečnice, Edgar Degas. PD.

Malá čtrnáctiletá tanečnice od Edgara Degase je známým sochařským dílem. Edgar Degas byl původně malíř, ale vyznal se i v sochařské tvorbě a způsobil ve světě sochařství poměrně radikální proměnu.

Malá čtrnáctiletá tanečnice byla vytesána z vosku a poté byly umělcem zhotoveny bronzové kopie této postavy. Co toto dílo skutečně odlišovalo od všeho, co bylo do té doby vytvořeno, je to, že se Degas rozhodl obléci dívku do baletního kostýmu a dal jí paruku. To samozřejmě v roce 1881 vzbudilo ve světě sochařství a na pařížské umělecké scéně velký rozruch.

Přesto zde příběh Degasova sochařského umění nekončí. Degas se záhadně rozhodl nevystavovat svá sochařská díla, a tak se svět až po jeho smrti dozvěděl, že po něm zůstalo více než 150 soch. Tyto sochy zobrazují různé předměty, ale vyznávají jeho radikální styl. Až do své smrti vystavoval Degas pouze Malou čtrnáctiletou tanečnici.

Kytara

Kytara od Pabla Picassa je dílo z roku 1912, které zobrazuje kytaru. Dílo bylo původně vytvořeno z lepenky a poté přepracováno pomocí plechových dílů. Po sestavení vznikla kytara zobrazená velmi neobvyklým způsobem.

Picasso se postaral o to, aby celá socha vypadala, jako by přecházela z 2D do 3D. Je to výjimečný příklad jeho práce v kubismu, kde použil velmi ploché tvary k zobrazení různých hloubek v objemu. Navíc zahájil novou éru radikálního sochařství, když se rozhodl vytvořit své dílo nikoli z pevné hmoty, ale sestavením různých částí do struktury.

Hod diskem - Discobolus

Hod diskem je další slavnou sochou z klasického řeckého období. Socha zobrazuje mladého, mužského atleta, který hází diskem. Originál sochy se bohužel nedochoval a pravděpodobně se ztratil. Současná vyobrazení vrhače disku pravděpodobně pocházejí z římských kopií originálu.

Stejně jako v případě řeckých soch je i Hod diskem realistickým zobrazením odhodlání, lidského pohybu a emocí. Vrhač disku je zobrazen na vrcholu své atletické energie, v dramatickém pohybu. O tom, zda je jeho postava pro tento typ pohybu anatomicky správná, se vedly dlouhé diskuse.

Nabíjející býk

Charging Bull - New York, NY

Nabíhající býk, známý také jako Býk z Wall Street, je slavná socha, která stojí v rušné finanční čtvrti na Manhattanu v New Yorku. Tato těžká socha znázorňuje obrovského, zastrašujícího býka v pohybu, který symbolizuje agresivitu, s níž finanční svět všemu vládne. Socha také představuje pocit optimismu a prosperity.

Nabíjející býk je pravděpodobně jednou z nejoblíbenějších newyorských památek, kterou denně navštěvují tisíce lidí. Zajímavé je, že socha nebyla vždy stálou instalací. Poprvé ji v roce 1989 nelegálně instaloval sochař Arturo di Modica a po několika pokusech newyorské policie o odstranění sochy bylo povoleno, aby zůstala na místě, kde stojí dodnes.

Kusamova dýně

Yayoi Kusama je slavná japonská umělkyně a sochařka, považovaná za jednu z nejvlivnějších umělkyň současnosti. Zcela nově definovala a otřásla základy umění, jak ho známe.

Kusama strávila mnoho let v New Yorku, kde se v 60. letech seznámila s tamní avantgardní scénou, avšak její dílo nebylo ve Spojených státech příliš uznáváno. Skutečné umělecké velikosti dosáhla až v době, kdy začala experimentovat se svými slavnými dýňovými sochami.

Kusama je známá používáním jasných, opakujících se puntíkovaných vzorů. Své obří dýně pokrývá puntíky, aby se pokusila eliminovat vtíravé myšlenky. Její dýňové sochy jsou vysoce konceptuální, ale zabývají se tématy, jako je abstraktní expresionismus, pop art, sex, feminismus atd. Tyto dýně jsou výzvou pro diváka, aby soucítil s umělcovými vnitřními boji, čímž se stávají jedním z nich.nejzranitelnějších a nejupřímnějších sochařských instalací konce 20. století.

W rapování nahoru

Sochy jsou jednou z nejstarších a nejoblíbenějších forem uměleckého vyjádření, která odráží kontext své doby. Výše uvedený seznam není v žádném případě vyčerpávající, ale upozorňuje na některá nejoblíbenější a nejoceňovanější sochařská díla z celého světa.