Probabil una dintre cele mai durabile forme de artă, sculpturile ne captivează imaginația de mii de ani. Sculpturile pot fi piese foarte complicate și pot reprezenta orice, de la ființe umane la forme abstracte.

Fiind o formă de expresie atât de populară în artă, am decis să dedicăm acest articol uneia dintre formele de expresie artistică preferate ale umanității. Iată câteva dintre cele mai captivante piese de artă sculpturală din lume și ce le face să fie minunate.

Îngerul Nordului

Îngerul Nordului este o lucrare din 1998 a lui Antony Gormley expusă în Anglia, fiind în prezent cea mai mare sculptură din țară. Deși inițial a fost dezaprobată de localnici atunci când a fost amplasată, în prezent este considerată una dintre cele mai emblematice piese de artă publică din Marea Britanie.

Înălțimea sculpturilor este de 20 de metri și reprezintă un înger din metal, făcând aluzie la bogata istorie industrială a regiunii, unde minele au funcționat timp de secole.

Îngerul Nordului simbolizează, de asemenea, un fel de trecere de la era industrială la o eră informațională. Interesant este faptul că sculptura Îngerului are la bază un mulaj al propriului corp al artistului.

Venus din Willendorf

Venus din Willendorf este o figurină nu mai înaltă de 12 centimetri. Este una dintre cele mai vechi figurine descoperite și se crede că are o vechime de aproximativ 25.000 de ani. A fost descoperită în Austria Inferioară și a fost realizată din calcar.

Figurina Venus este păstrată la Viena. Deși nu se cunosc cu exactitate originile sau utilizările sale, se speculează că figurina ar putea reprezenta o zeiță mamă europeană timpurie sau o fertilitate figurină, deoarece trăsăturile feminine de pe sculptură sunt exagerate.

Deși Venus din Willendorf este cea mai cunoscută, există aproximativ 40 de figurine similare mai mici din acea perioadă, care au fost descoperite până la începutul secolului XXI.

Bustul lui Nefertiti

Bustul lui Nefertiti. PD.

Bustul lui Nefertiti a fost creată în anul 1345 î.Hr. de către Thutmose. A fost descoperită în 1912 de către Societatea Orientală Germană, iar în prezent se află în Muzeul Egiptean din Berlin. Aceasta este probabil una dintre cele mai faimoase sculpturi din lume, deoarece chiar și cele mai delicate trăsături ale sculpturii s-au păstrat timp de mii de ani.

Trăsăturile faciale ale lui Nefertiti sunt foarte detaliate, iar bustul ei reprezintă un portret crud al uneia dintre cele mai venerate figuri din istoria egipteană. Detaliile și culorile sunt uimitor de clare, chiar dacă bustului îi lipsește ochiul stâng. Există multe speculații cu privire la motivul acestui fapt - poate că Nefertiti și-a pierdut ochiul stâng din cauza unei infecții, sau cuarțul irisului a căzut din cauzadaune de-a lungul anilor.

Deși majoritatea conducătorilor egipteni aveau busturi similare, ceea ce îl deosebește pe acesta de celelalte este faptul că este atât de naturalist și realist.

Venus din Milo

Mai multe unghiuri ale lui Venus de Milo

Venus din Milo este o sculptură antică din perioada elenistică a Greciei și una dintre cele mai faimoase sculpturi din Grecia antică. Sculptura din marmură se află în prezent în Muzeul Luvru, unde se află din 1820.

Istoricii și experții în artă consideră că statuia o reprezintă pe Afrodita, zeița iubirii și a frumuseții. Venus de Milo este încă admirată pentru atenția la detalii și frumusețea marmurei, în ciuda faptului că statuii îi lipsesc ambele brațe.

Este greu de imaginat o altă sculptură care să fi devenit o parte atât de importantă a culturii noastre și care să fi fost atât de mult menționată din punct de vedere cultural precum Venus din Milo.

Pietà

Pietà de Michelangelo, despre care se crede că a fost sculptată în 1498, este o capodoperă renascentistă aflată în Bazilica Sfântul Petru din Vatican. Această sculptură în marmură este probabil cea mai mare operă sculpturală a lui Michelangelo, care o înfățișează pe Fecioara Maria, mama lui Iisus, ținându-și fiul în brațe după răstignire.

Detaliile sculpturii sunt uimitoare, la fel ca și capacitatea lui Michelangelo de a crea emoție din marmură. De exemplu, observați faldurile rochiei Mariei, care par a fi falduri de satin. Michelangelo a reușit să echilibreze naturalismul cu idealurile de frumusețe clasică, populare la acea vreme.

În ceea ce privește subiectul, Michelangelo a realizat un lucru cu totul inedit, deoarece niciodată până atunci Iisus și Fecioara Maria nu fuseseră reprezentați într-o asemenea manieră. Un alt detaliu interesant, care este adesea trecut cu vederea, este că Michelangelo a decis să înfățișeze o Fecioară Maria foarte tânără, simbolizându-i puritatea.

David

David de Michelangelo este una dintre cele mai mari capodopere sculpturale italiene. Sculptată între 1501 și 1504, această statuie din marmură îl înfățișează pe personajul biblic David în timp ce se pregătește să îl întâlnească pe uriașul Goliat în luptă. A fost pentru prima dată când un artist a decis să îl înfățișeze pe David înainte de luptă, și nu în timpul sau după.

Michelangelo a reușit să influențeze lumea renascentistă din Florența cu reprezentarea sa. Sculptura este perfect detaliată, până la venele și mușchii încordați ai lui David, lucru rar întâlnit la acest nivel de perfecțiune. Sculptura surprinde, de asemenea, mișcările și tensiunea musculară a lui David, care a fost lăudată pentru corectitudinea sa anatomică.

Buddha din Bamiyan

Buddha din Bamiyan au fost statuile lui Gautama Buddha și Vairocana Buddha, sculptate în interiorul unei stânci masive din Afganistan, nu departe de Kabul, în urmă cu șase secole.

Valea Bamiyan face parte din Patrimoniul Mondial UNESCO, dar, din păcate, a fost grav avariată după ce milițiile talibane au declarat că Buddha sunt idoli și le-au distrus cu bombe.

Încă nu se știe dacă aceste sculpturi vor fi vreodată reconstruite. Mulți conservatori de artă consideră că absența lor ar trebui să servească drept monument al importanței păstrării patrimoniului istoric împotriva extremismului.

Sculptura Non-Violenței

Sculptura non-violenței în fața sediului Națiunilor Unite, New York.

Sculptura Non-Violenței este expusă în fața sediului Organizației Națiunilor Unite din New York. Sculptura este cunoscută și sub numele de "Knotted Gun" și a fost finalizată în 1985 de sculptorul suedez Carl Fredrik Reuterswärd. Reprezintă un revolver Colt supradimensionat legat într-un nod, semnificând sfârșitul războiului. A fost donată Organizației Națiunilor Unite și a devenit un punct de reper iconic al sediului.

Câine cu baloane

The Balloon Dog (Câinele cu baloane) de Jeff Koons este o sculptură din oțel inoxidabil care prezintă un câine cu baloane. Koons este cunoscut pentru reprezentarea obiectelor, în special a animalelor cu baloane, cu o suprafață asemănătoare unei oglinzi. Koons a declarat că a dorit să creeze o lucrare care să reprezinte bucuria sărbătorii.

Sculpturile lui Koon, în special câinele cu baloane, sunt faimoase pentru că sunt scandalos de scumpe, dar indiferent dacă îl consideri pe artistul său kitsch sau auto-marketing, Balloon Dog a reușit cu siguranță să își asigure un loc în rândul celor mai interesante sculpturi din lume. În 2013, câinele său portocaliu Balloon Dog s-a vândut cu 58,4 milioane de euro. Balloon Dog este cel mailucrări de artă scumpe vândute de un artist în viață.

Bronzurile din Benin

Bronzurile din Benin nu sunt o sculptură, ci un grup de peste 1000 de sculpturi diferite din Regatul Benin, care a existat în ceea ce cunoaștem astăzi ca Nigeria. Sculpturile din Benin sunt probabil cele mai cunoscute exemple de sculptură africană, renumite pentru atenția la detalii și efortul artistic meticulos care se dezvoltă încă din secolul al XIII-lea. Ele au inspirat o mai mare aprecierepentru arta africană în cercurile europene.

Pe lângă calitatea lor estetică, bronzurile din Benin au devenit un simbol al colonialismului britanic, având în vedere că au fost luate din patria lor de către forțele britanice care au venit în expediții și au luat sute de piese. Multe dintre bronzurile din Benin sunt încă păstrate la British Museum din Londra.

Mica Sirenă din Copenhaga

Mica Sirenă din Copenhaga este o statuie realizată de Edvard Eriksen care înfățișează o sirenă care se transformă în om. Această sculptură este probabil cel mai faimos punct de reper din Danemarca și, în ciuda faptului că este o sculptură destul de mică (are o înălțime de doar 1,25 metri), a devenit un simbol al Danemarcei și al orașului Copenhaga încă de când a fost dezvelită în 1913.

Statuia se bazează pe basmul lui Hans Christian Andersen, care a scris faimoasa poveste despre o sirenă mică ce se îndrăgostește de un prinț uman. Din păcate, Mica Sirenă a fost ținta vandalismului, în special a vandalismului și activismului politic și a fost restaurată de mai multe ori.

Statuia Libertății

Statuia Libertății este probabil cel mai cunoscut și iubit simbol al Americii. Situată în New York, Statuia Libertății a fost un cadou din partea poporului francez pentru poporul Statelor Unite. Ea reprezintă libertatea și libertatea.

Statuia reprezintă libertatea romană zeița Libertas în timp ce își ține brațul deasupra capului, strângând în mâna dreaptă o torță și în mâna stângă o tăbliță pe care este scrisă o dată din Declarația de Independență a SUA.

În partea de jos a sculpturii se află un set de cătușe și lanțuri rupte, simbolizând decizia de a pune capăt sclaviei în Statele Unite. De zeci de ani, Statuia Libertății îi întâmpină pe imigranții care au sosit de departe pe tărâmul oportunităților și al libertății.

Manneken Pis

Manneken Pis, care reprezintă statuia unui băiat care urinează, este cel mai faimos punct de reper din Bruxelles. Deși este o statuie foarte mică, această piesă populară din bronz înfățișează un băiat dezbrăcat care urinează în fântâna de jos.

Manneken Pis este o statuie destul de veche și se află la locul ei încă de la începutul secolului al XVII-lea. A fost un simbol important pentru Belgia și pentru cetățenii din Bruxelles, simbolizând deschiderea lor către libertate , independența ideilor și un simț al umorului foarte distinct, care poate fi găsit doar printre locuitorii din Bruxelles.

Manneken Pis este, probabil, una dintre cele mai unice sculpturi din lume, având în vedere că este o tradiție ca Manneken să fie îmbrăcat în costume de mai multe ori în fiecare săptămână. Costumele sale sunt alese cu grijă, existând chiar și concursuri pentru a crea un costum pentru Manneken Pis.

În ciuda naturii sale foarte naive, Manneken Pis este un instrument diplomatic important pentru Belgia și Uniunea Europeană, deoarece este adesea îmbrăcat în costume naționale ale diferitelor țări la ocazii speciale.

Marea armată de teracotă

Marea Armată de teracotă este probabil una dintre cele mai mari minuni ale Chinei și una dintre cele mai surprinzătoare descoperiri arheologice făcute vreodată. Armata a fost descoperită în 1974 și reprezintă un vast ansamblu de sculpturi înfățișând diferiți soldați, găsite în mormântul lui Shi Huang, primul împărat al Chinei.

Se crede că Armata de teracotă a fost așezată în mormântul împăratului pentru a-l proteja după moartea acestuia. Se speculează că peste 8000 de sculpturi au fost comandate în acest scop, inclusiv peste 600 de cai și 130 de care. Armata de teracotă este cunoscută pentru atenția deosebită acordată detaliilor. Majoritatea soldaților sunt în mărime naturală, iar costumele lor sunt foarte detaliate și echipate cuarme.

Nu a durat prea mult timp pentru a descoperi că Armata de teracotă nu a fost realizată manual și că este foarte probabil ca artizanul să fi folosit matrițe. Arheologii au observat că zece trăsături faciale distincte repetitive continuă să reapară în întreaga colecție. Deși încă foarte dominantă din punct de vedere vizual, Armata de teracotă era una acoperită de culori vii și strălucitoare, care s-au pierdut în timp.

Laocoön și fiii săi

Lacoon și fiii săi de Jastrow. PD.

Laocoön și fiii săi este o statuie realizată de mai mulți sculptori, toți din insula Rodos din Grecia. A fost descoperită la Roma în 1506, unde este expusă în continuare în Muzeele Vaticanului, Vatican City.

Statuia este renumită pentru dimensiunile sale realiste și pentru reprezentarea personajelor umane, înfățișându-i pe preotul regal Laocoön și pe cei doi fii ai săi în timp ce sunt atacați de șerpii de mare.

Este foarte neobișnuit ca în acea perioadă a artei grecești să se afișeze o asemenea abundență de emoție brută, frică și șoc pe chipuri. Sculptura descrie emoția de pe fețele preotului și ale fiilor săi în timp ce trupurile lor se mișcă în agonie, ceea ce îi conferă un aspect realist.

Sculptura a fost, de asemenea, descrisă ca fiind probabil una dintre cele mai timpurii și mai bine surprinse reprezentări occidentale ale agoniei umane, realizată chiar înainte ca Hristos răstignit să fie reprezentat în pictură și sculptură.

Micul dansator de 14 ani

Micul dansator de paisprezece ani de Edgar Degas. PD.

Mica dansatoare de 14 ani de Edgar Degas este o capodoperă sculpturală bine cunoscută. Edgar Degas a fost inițial pictor, dar s-a priceput și la sculptură și a provocat o transformare radicală în lumea sculpturii.

Micuța dansatoare de 14 ani a fost sculptată în ceară, iar apoi au fost realizate copii în bronz ale figurii de către artist. Ceea ce a diferențiat cu adevărat această piesă de tot ceea ce se făcuse până atunci este faptul că Degas a ales să îmbrace fata într-un costum de balet și i-a dat o perucă. Evident, acest lucru a ridicat multe sprâncene în lumea sculpturii și pe scenele artistice pariziene în 1881.

Cu toate acestea, nu aici se încheie povestea abilităților sculpturale ale lui Degas. În mod misterios, Degas a ales să nu-și expună piesele sculpturale, așa că abia după moartea sa lumea a aflat că au rămas peste 150 de sculpturi ale sale. Aceste sculpturi înfățișează diverse obiecte, dar urmează stilul său radical. Până la moartea sa, Degas a expus doar Micul dansator de 14 ani.

Chitara

Chitara de Pablo Picasso este o lucrare din 1912 care înfățișează o chitară. Inițial, piesa a fost realizată din carton, apoi a fost refăcută cu bucăți de tablă. Când a fost asamblată, a rezultat o chitară reprezentată într-un mod foarte neobișnuit.

Picasso s-a asigurat că întreaga sculptură arată ca și cum ar trece de la 2D la 3D. Este un exemplu excepțional al muncii sale în cubism, unde a folosit forme foarte plate pentru a descrie diferite adâncimi în volum. În plus, el a deschis o nouă eră a sculpturii radicale, hotărând să își modeleze piesa nu dintr-o masă solidă, ci prin asamblarea diferitelor părți într-o structură.

Aruncătorul de discuri - Discobolus

Aruncătorul de disc este o altă statuie celebră din perioada greacă clasică. Statuia înfățișează un tânăr atlet de sex masculin care aruncă un disc. Din păcate, sculptura originală nu a fost niciodată păstrată și probabil că s-a pierdut. Reprezentările actuale ale aruncătorului de disc provin probabil din copii romane ale originalului.

Ca și în cazul sculpturii grecești, aruncătorul de disc este o reprezentare fidelă a determinării, a mișcării umane și a emoției. Aruncătorul de disc este înfățișat la apogeul energiei sale atletice, într-o mișcare dramatică. Au existat multe dezbateri cu privire la faptul dacă statura sa este corectă din punct de vedere anatomic pentru acest tip de mișcare.

Taurul care se încarcă

Charging Bull - New York, NY

Taurul care se încarcă, cunoscut și sub numele de Taurul de pe Wall Street, este o sculptură celebră care se află în aglomeratul cartier financiar din Manhattan, New York. Această sculptură grea înfățișează un taur uriaș și intimidant în mișcare, simbolizează agresivitatea cu care lumea financiară guvernează totul. Sculptura reprezintă, de asemenea, un sentiment de optimism și prosperitate.

Taurul care se încarcă este probabil unul dintre cele mai populare repere din New York, fiind vizitat zilnic de mii de oameni. Interesant este că sculptura nu a fost întotdeauna o instalație permanentă. A fost instalată pentru prima dată în 1989, în mod ilegal, de sculptorul Arturo di Modica, iar după mai multe încercări ale poliției newyorkeze de a o îndepărta, i s-a permis să rămână în locul în care se află astăzi.

Dovleacul lui Kusama

Yayoi Kusama este o celebră artistă și sculptoriță japoneză, considerată una dintre cele mai influente artiste în viață din prezent, care a redefinit și a zdruncinat complet fundamentele artei așa cum o cunoaștem noi.

Kusama a petrecut mulți ani la New York, unde a făcut cunoștință cu scena avangardistă a orașului în anii '60, însă lucrările sale nu au fost cu adevărat recunoscute în Statele Unite. Abia când a început să experimenteze cu faimoasele sale sculpturi în formă de dovleac a atins cu adevărat măreția artistică.

Kusama este cunoscută pentru utilizarea modelelor luminoase și repetitive cu buline. Ea își acoperă dovlecii gigantici cu buline pentru a încerca să elimine gândurile intruzive. Sculpturile sale de dovleci sunt foarte conceptuale, dar abordează subiecte precum expresionismul abstract, arta pop, sexul, feminismul etc. Acești dovleci sunt o invitație pentru privitor să simpatizeze cu luptele interne ale artistei, făcându-i odintre cele mai vulnerabile și oneste instalații sculpturale de la sfârșitul secolului XX.

W rapping Up

Sculpturile sunt una dintre cele mai timpurii și mai populare forme de expresie artistică, care reflectă contextul epocii sale. Lista de mai sus nu este în niciun caz exhaustivă, dar evidențiază unele dintre cele mai populare și apreciate opere de artă sculpturală din întreaga lume.