Skulptūros, tikriausiai viena ilgaamžiškiausių meno formų, jau tūkstančius metų audrina mūsų vaizduotę. Skulptūros gali būti labai sudėtingos ir vaizduoti bet ką - nuo žmogaus iki abstrakčių formų.

Kadangi tai tokia populiari meno išraiškos forma, nusprendėme šį įrašą skirti vienai mėgstamiausių žmonijos meninės išraiškos formų. Pateikiame keletą įspūdingiausių pasaulyje skulptūrinių meno kūrinių ir tai, kuo jie yra puikūs.

Šiaurės angelas

1998 m. Anglijoje eksponuotas Antony Gormley kūrinys "Šiaurės angelas" šiuo metu yra didžiausia skulptūra šalyje. Nors iš pradžių, kai ji buvo pastatyta, vietiniai gyventojai ją smerkė, dabar ji laikoma vienu iš ikoniškiausių Didžiosios Britanijos viešojo meno kūrinių.

Skulptūros aukštis - 20 metrų (65,6 pėdos), ji vaizduoja angelą, pagamintą iš metalo, kuris byloja apie turtingą regiono pramonės istoriją, kur šimtmečius veikė kasyklos.

Šiaurinis angelas taip pat simbolizuoja savotišką perėjimą iš industrinio amžiaus į informacinį amžių. Įdomu tai, kad angelo skulptūra sukurta pagal paties menininko kūno liejinį.

Venera iš Vilendorfo

Venera iš Vilendorfo tai figūrėlė, ne aukštesnė nei 12 cm. tai viena seniausių rastų figūrėlių, kuriai, kaip manoma, yra apie 25 000 m. Ji buvo rasta žemutinėje Austrijoje ir buvo pagaminta iš kalkakmenio.

Veneros figūrėlė saugoma Vienoje. Nors tiksli jos kilmė ar paskirtis nežinoma, spėjama, kad figūrėlė galėjo vaizduoti ankstyvąją Europos motinos deivę arba vaisingumas figūrėlė, nes moteriški skulptūros bruožai yra perdėti.

Nors Vilendorfo Venera yra pati garsiausia, iki XXI a. pradžios rasta apie 40 panašių mažesnių to laikotarpio statulėlių.

Nefertitės biustas

Nefertitės biustas. PD.

Biustas Nefertitė 1345 m. pr. m. e. sukūrė Tutmozė. 1912 m. ją atrado Vokietijos Rytų draugija, o dabartinė jos buvimo vieta yra Egipto muziejuje Berlyne. Tai tikriausiai viena garsiausių skulptūrų pasaulyje, nes net subtiliausi skulptūros bruožai išliko tūkstančius metų.

Nefertitės veido bruožai yra labai detalūs, o jos biustas - ryškus vienos iš labiausiai gerbiamų Egipto istorijos asmenybių portretas. Detalumas ir spalvos yra stulbinamai aiškios, nors biustas neturi kairės akies. Yra daugybė spėjimų, kodėl taip atsitiko - galbūt Nefertitė neteko kairės akies dėl infekcijos arba rainelės kvarcas iškrito dėlper daugelį metų padaryta žala.

Nors dauguma Egipto valdovų taip pat turėjo panašius biustus, šis biustas iš kitų išsiskiria tuo, kad yra toks natūralistiškas ir tikroviškas.

Venera de Milo

Keli Veneros de Milo kampai

Venera de Milo - tai helenistinio laikotarpio Graikijos skulptūra, viena garsiausių senovės Graikijos skulptūrų. Šiuo metu ši marmurinė skulptūra yra Luvro muziejuje, kur ji saugoma nuo 1820 m.

Istorikai ir meno ekspertai mano, kad statula vaizduoja meilės ir grožio deivę Afroditę. Venera de Milo iki šiol žavisi dėl dėmesio detalėms ir marmuro grožio, nepaisant to, kad statulai trūksta abiejų rankų.

Sunku įsivaizduoti kitą skulptūrą, kuri būtų tapusi tokia svarbia mūsų kultūros dalimi ir kuri būtų taip kultūriškai svarbi kaip Venera de Milo.

Pietà

Mikelandželo "Pieta" - tai renesanso šedevras, esantis Šventojo Petro bazilikoje Vatikane. Ši marmurinė skulptūra yra bene didžiausias Mikelandželo skulptūros kūrinys, vaizduojantis Mergelę Mariją, Jėzaus motiną, laikančią savo sūnų po nukryžiavimo.

Stulbina skulptūros detalumas ir Mikelandželo gebėjimas iš marmuro sukurti emociją. Pavyzdžiui, atkreipkite dėmesį į Marijos apsiausto klostes, kurios atrodo tarsi atlaso klostės. Mikelandželas sugebėjo suderinti natūralizmą su tuo metu populiariais klasikinio grožio idealais.

Kalbant apie temą, Mikelandželas pasiekė kažką visiškai naujo, nes dar niekada anksčiau Jėzus ir Mergelė Marija nebuvo vaizduojami tokiu būdu. Kita įdomi detalė, kurios dažnai nepastebima, yra ta, kad Mikelandželas nusprendė pavaizduoti labai jauną Mergelę Mariją, simbolizuojančią jos tyrumą.

Davidas

Mikelandželo Dovydas - vienas didžiausių italų skulptūros šedevrų. 1501-1504 m. sukurta marmurinė statula vaizduoja biblinį Dovydą, besiruošiantį mūšiui su milžinu Galijotu. Tai buvo pirmas kartas, kai menininkas nusprendė pavaizduoti Dovydą prieš mūšį, o ne jo metu ar po jo.

Mikelandželas savo atvaizdu sugebėjo pakerėti renesansinį Florencijos pasaulį. Skulptūra yra tobulai detalizuota iki pat Dovydo venų ir įtemptų raumenų, o tai retai kada būna tokio tobulumo. Skulptūroje taip pat užfiksuoti Dovydo judesiai ir raumenų įtampa, kuri buvo giriama už anatominį tikslumą.

Bamijano budos

Bamijano Budos - tai šeštame amžiuje pastatytos Gautamos Budos ir Vairokanos Budos statulos, iškaltos didžiulėje uoloje Afganistane, netoli Kabulo.

Bamijano slėnis yra įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą, tačiau, deja, jis labai nukentėjo po to, kai Talibano kovotojai budas paskelbė stabais ir susprogdino iki pamatų.

Vis dar nežinoma, ar šios skulptūros kada nors bus atstatytos. Daugelis meno saugotojų mano, kad jų nebuvimas turėtų būti paminklas, rodantis, kaip svarbu išsaugoti istorinį paveldą nuo ekstremizmo.

Smurto nenaudojimo skulptūra

Smurto nenaudojimo skulptūra prie Jungtinių Tautų būstinės, Niujorkas.

Priešais Jungtinių Tautų būstinę Niujorke eksponuojama skulptūra "Neprievartos skulptūra". 1985 m. švedų skulptorius Carlas Fredrikas Reuterswärdas šią skulptūrą, dar žinomą kaip "Surištas ginklas", užbaigė 1985 m. Skulptūra vaizduoja per didelį "Colt" revolverį, surištą mazgu, reiškiantį karo pabaigą. Ji buvo padovanota Jungtinėms Tautoms ir tapo simboliniu būstinės orientyru.

Balionų šuo

Jeffo Koonso "Balioninis šuo" - tai nerūdijančio plieno skulptūra, kurioje pavaizduotas balioninis šuo. Koonsas yra žinomas dėl objektų, ypač gyvūnų iš balionų, vaizdavimo veidrodiniu paviršiumi. Koonsas teigė, kad norėjo sukurti kūrinį, kuris simbolizuotų šventės džiaugsmą.

Koono skulptūros, ypač šuo balionas, yra liūdnai pagarsėjusios tuo, kad yra nepaprastai brangios, tačiau nepaisant to, ar laikote jo menininką kiču, ar savireklama, šuo balionas neabejotinai sugebėjo užsitikrinti vietą tarp įdomiausių pasaulio skulptūrų. 2013 m. jo oranžinis šuo balionas buvo parduotas už 58,4 mln. 2013 m. šuo balionas buvo parduotas už 58,4 mln.brangiai parduotas gyvo menininko kūrinys.

Benino bronzos

Benino bronzos - tai ne viena skulptūra, o daugiau kaip 1000 skirtingų skulptūrų grupė iš Benino karalystės, gyvavusios dabartinėje Nigerijoje. Benino skulptūros yra bene žinomiausi Afrikos skulptūros pavyzdžiai, garsėjantys dėmesiu detalėms ir kruopščiomis meninėmis pastangomis, plėtojamomis nuo XIII a. Jos įkvėpė labiau vertintiAfrikos menui Europos sluoksniuose.

Be estetinės kokybės, Benino bronzos tapo britų kolonializmo simboliu, nes jas iš tėvynės išvežė britų pajėgos, atvykusios į ekspedicijas ir paėmusios šimtus eksponatų. Daug Benino bronzų iki šiol saugoma Britų muziejuje Londone.

Kopenhagos undinėlė

Kopenhagos undinėlė - tai Edvardo Erikseno skulptūra, vaizduojanti undinėlę, virstančią žmogumi. Ši skulptūra yra bene garsiausia Danijos įžymybė ir, nepaisant to, kad yra gana maža (jos aukštis - tik 1,25 m, arba 4,1 pėdos), nuo pat jos atidengimo 1913 m. tapo Danijos ir Kopenhagos simboliu.

Statula sukurta pagal Hanso Kristiano Anderseno, parašiusio garsiąją pasaką apie mažąją undinėlę, kuri įsimyli žmogų princą, pasaką. Deja, Mažoji undinėlė buvo vandalizmo, ypač politinio vandalizmo ir aktyvizmo, taikinys, todėl daug kartų buvo restauruota.

Laisvės statula

Laisvės statula yra bene žinomiausias ir mylimiausias Amerikos paminklas. Niujorke stovinčią Laisvės statulą Jungtinių Amerikos Valstijų žmonėms padovanojo Prancūzijos žmonės. Ji simbolizuoja laisvę ir nepriklausomybę.

Statula simbolizuoja romėnų laisvę deivė Libertas laikydama ranką virš galvos, dešinėje rankoje ji laiko deglą, o kairėje - lentelę su JAV Nepriklausomybės deklaracijos data.

Skulptūros apačioje - sulaužyti pančiai ir grandinės, simbolizuojantys sprendimą nutraukti vergiją Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jau kelis dešimtmečius Laisvės statula pasitinka iš toli į galimybių ir laisvės šalį atvykusius imigrantus.

Manneken Pis

Manneken Pis - šlapinančio berniuko statula - yra garsiausia Briuselio įžymybė. Nors ši populiari bronzinė statula labai maža, ji vaizduoja nuogą berniuką, kuris šlapinasi į apačioje esantį fontaną.

Manneken Pis yra gana sena statula, stovinti savo vietoje nuo XVII a. pradžios. Ji yra svarbus Belgijos ir Briuselio gyventojų simbolis, simbolizuojantis jų atvirumą laisvė , idėjų nepriklausomybę ir labai savitą humoro jausmą, kuris būdingas tik Briuselio gyventojams.

Manneken Pis yra tikriausiai viena unikaliausių skulptūrų pasaulyje, nes yra tradicija kiekvieną savaitę kelis kartus aprengti Manneken Pis kostiumais. Jo kostiumai kruopščiai atrenkami ir netgi rengiami konkursai Manneken Pis kostiumui sukurti.

Nepaisant to, kad Manneken Pis skamba labai naiviai, jis yra svarbi Belgijos ir Europos Sąjungos diplomatinė priemonė, nes ypatingomis progomis dažnai aprengiamas įvairių šalių nacionaliniais kostiumais.

Didžioji terakotinė armija

Didžioji terakotinė armija - tai, ko gero, vienas didžiausių Kinijos stebuklų ir vienas netikėčiausių kada nors rastų archeologinių atradimų. 1974 m. atrasta didžiulė skulptūrų, vaizduojančių skirtingus karius, visuma, rasta pirmojo Kinijos imperatoriaus Ši Huango kape.

Manoma, kad Terakotinė armija buvo patalpinta imperatoriaus kapavietėje, kad saugotų jį po mirties. Spėjama, kad šiam tikslui buvo užsakyta daugiau kaip 8000 skulptūrų, įskaitant daugiau kaip 600 žirgų ir 130 vežimų. Terakotinė armija garsėja dideliu dėmesiu detalėms. Dauguma karių yra natūralaus dydžio, o jų kostiumai labai detalūs ir aprūpintiginklai.

Neilgai trukus paaiškėjo, kad Terakotinė armija nebuvo rankų darbo ir kad labai tikėtina, jog meistrai naudojo formas. Archeologai pastebėjo, kad visoje kolekcijoje vis kartojasi dešimt pasikartojančių aiškių veido bruožų. Nors vis dar vizualiai labai dominuoja, Terakotinė armija buvo viena, padengta ryškiomis ryškiomis spalvomis, kurias prarado laikas.

Laokoonas ir jo sūnūs

Lacoon and His Sons by Jastrow. PD.

"Laokoonas ir jo sūnūs" - tai kelių skulptorių, kilusių iš Rodo salos Graikijoje, statula. 1506 m. ji buvo atrasta Romoje, kur iki šiol eksponuojama Vatikano muziejuose, Vatikane.

Statula garsėja savo tikrovišku dydžiu ir vaizduojamais žmogiškaisiais personažais, vaizduojančiais karališkąjį šventiką Laokooną ir du jo sūnus, kuriuos puola jūrų gyvatės.

To laikotarpio graikų menui labai neįprasta, kad veiduose būtų taip gausiai vaizduojamos nesuvaidintos emocijos, baimė ir sukrėtimas. Skulptūroje vaizduojamos emocijos kunigo ir jo sūnų veiduose, kai jų kūnai juda agonijos apimti, todėl skulptūra atrodo tikroviška.

Ši skulptūra taip pat vaizduojama kaip bene vienas ankstyviausių ir geriausiai įamžintų žmogaus agonijos vaizdinių, sukurtas dar prieš tai, kai nukryžiuotasis Kristus buvo pradėtas vaizduoti tapyboje ir skulptūroje.

Mažasis 14-metis šokėjas

Edgar Degas "Mažoji keturiolikmetė šokėja". PD.

Edgaro Degas "Mažoji keturiolikmetė šokėja" yra gerai žinomas skulptūros šedevras. Edgaras Degas iš pradžių buvo tapytojas, tačiau jis taip pat buvo įgudęs skulptorius ir sukėlė gana radikalią transformaciją skulptūros pasaulyje.

Mažoji keturiolikmetė šokėja buvo išdrožta iš vaško, o vėliau dailininkas pagamino bronzines figūros kopijas. Šis kūrinys iš tiesų išsiskyrė iš visų iki tol sukurtų darbų tuo, kad Degas nusprendė aprengti mergaitę baleto kostiumu ir padovanojo jai peruką. Akivaizdu, kad 1881 m. skulptūros pasaulyje ir Paryžiaus meno scenoje tai sukėlė daug nuostabos.

Vis dėlto tuo Degas skulptūrinių įgūdžių istorija nesibaigia. Degas paslaptingai nusprendė neeksponuoti savo skulptūrų, todėl tik po jo mirties pasaulis sužinojo, kad liko daugiau kaip 150 jo skulptūrų. Šiose skulptūrose vaizduojami įvairūs objektai, tačiau jos atitinka radikalų jo stilių. Iki pat mirties Degas eksponavo tik "Mažąją keturiolikmetę šokėją".

Gitara

Pablo Picasso "Gitara" - tai 1912 m. sukurtas kūrinys, kuriame vaizduojama gitara. Iš pradžių kūrinys buvo sukurtas iš kartono, o paskui perdarytas iš lakštinio metalo gabalų. Sumontavus kūrinį, gitara buvo pavaizduota labai neįprastu būdu.

Pikaso pasirūpino, kad visa skulptūra atrodytų tarsi pereinanti iš 2D į 3D. Tai išskirtinis jo kubizmo pavyzdys, kai jis naudojo labai plokščias formas, kad pavaizduotų skirtingą tūrio gylį. Be to, jis pradėjo naują radikalios skulptūros erą, nusprendęs savo kūrinį formuoti ne iš vientisos masės, o surinkdamas skirtingas dalis į struktūrą.

Disko metikas - Discobolus

Dar viena garsi klasikinės Graikijos laikotarpio statula - disko metikas. Statula vaizduoja jauną vyrą atletą, metantį diską. Deja, skulptūros originalas taip ir nebuvo išsaugotas ir greičiausiai buvo prarastas. Dabartiniai disko metiko atvaizdai tikriausiai atsirado iš romėniškų originalo kopijų.

Kaip ir graikų skulptūroje, disko metikas yra tikroviškas ryžto, žmogaus judesių ir emocijų atvaizdas. Disko metikas vaizduojamas dramatiško judesio metu, kai jo sportinė energija yra didžiausia. Daug diskutuota, ar jo ūgis yra anatomiškai teisingas tokiam judesiui.

Šaudantis bulius

"Charging Bull" - Niujorkas, NY

Įsiutęs bulius, dar vadinamas Volstrito buliumi, yra garsi skulptūra, stovinti šurmuliuojančiame Manhatano (Niujorkas) finansų rajone. Ši sunkiasvorė skulptūra vaizduoja didžiulį, bauginančiai judantį bulių, simbolizuojantį agresyvumą, su kuriuo viską valdo finansų pasaulis. Skulptūra taip pat simbolizuoja optimizmo ir klestėjimo jausmą.

Šaudantis bulius yra bene vienas populiariausių Niujorko orientyrų, kurį kasdien aplanko tūkstančiai žmonių. Įdomu tai, kad skulptūra ne visada buvo nuolatinė. 1989 m. ją pirmą kartą nelegaliai įrengė skulptorius Arturo di Modica, o po kelių Niujorko policijos bandymų pašalinti skulptūrą, jai buvo leista likti ten, kur ji stovi dabar.

Kusamos moliūgas

Yayoi Kusama - garsi japonų menininkė ir skulptorė, laikoma viena įtakingiausių šiuo metu gyvenančių menininkių. Ji visiškai iš naujo apibrėžė ir sukrėtė meno, kokį jį pažįstame, pagrindus.

Kusama daug metų praleido Niujorke, kur septintajame dešimtmetyje susipažino su miesto avangardo scena, tačiau jos kūryba Jungtinėse Amerikos Valstijose nebuvo pripažinta. Tik pradėjusi eksperimentuoti su savo garsiosiomis moliūgų skulptūromis, ji iš tiesų pasiekė meninę aukštumą.

Kusama yra žinoma dėl ryškių, pasikartojančių taškuotų raštų naudojimo. Savo milžiniškus moliūgus ji dengia taškuotais raštais, taip bandydama pašalinti įkyrias mintis. Jos moliūgų skulptūros yra labai konceptualios, tačiau jose nagrinėjamos tokios temos kaip abstraktusis ekspresionizmas, pop menas, seksas, feminizmas ir t. t. Šie moliūgai kviečia žiūrovą įsijausti į menininkės vidines kovas, todėl jie tampa vienu išvienas iš pažeidžiamiausių ir nuoširdžiausių XX a. pabaigos skulptūrinių instaliacijų.

W repavimas į viršų

Skulptūros yra viena ankstyviausių ir populiariausių meninės išraiškos formų, atspindinčių savo laikmečio kontekstą. Pateiktas sąrašas anaiptol nėra baigtinis, tačiau jame išskirti kai kurie populiariausi ir labiausiai vertinami skulptūrinio meno kūriniai iš viso pasaulio.