Probablement l'une des formes d'art les plus durables, les sculptures captivent notre imagination depuis des milliers d'années. Les sculptures peuvent être des pièces très complexes et représenter des êtres humains ou des formes abstraites.

Comme il s'agit d'une forme d'expression artistique très populaire, nous avons décidé de consacrer cet article à l'une des formes d'expression artistique préférées de l'humanité. Voici quelques-unes des sculptures les plus captivantes du monde et ce qui les rend exceptionnelles.

L'ange du Nord

L'Ange du Nord, œuvre d'Antony Gormley exposée en Angleterre en 1998, est actuellement la plus grande sculpture du pays. Bien qu'initialement mal vue par la population locale lors de son installation, elle est aujourd'hui considérée comme l'une des œuvres d'art public les plus emblématiques de Grande-Bretagne.

La hauteur des sculptures est de 20 mètres, soit 65,6 pieds, et représente un ange fait de métal, faisant allusion à la riche histoire industrielle de la région où les mines ont été exploitées pendant des siècles.

L'Ange du Nord symbolise également une sorte de passage de l'ère industrielle à l'ère de l'information. Il est intéressant de noter que la sculpture de l'Ange est basée sur un moulage du propre corps de l'artiste.

Vénus de Willendorf

Vénus de Willendorf est une figurine ne mesurant pas plus de 12 centimètres de haut. C'est l'une des plus anciennes figurines trouvées en existence et on pense qu'elle a environ 25 000 ans. Elle a été découverte en Basse-Autriche et était faite de calcaire.

La figurine de Vénus est conservée à Vienne. Bien que ses origines exactes ou ses utilisations soient inconnues, on suppose que la figurine pourrait représenter une déesse mère européenne primitive ou une fertilité figurine puisque les traits féminins de la sculpture sont exagérés.

Si la Vénus de Willendorf est la plus célèbre, il existe une quarantaine de petites figurines similaires datant de cette période qui ont été retrouvées jusqu'au début du XXIe siècle.

Le buste de Néfertiti

Buste de Néfertiti. PD.

Le buste de Nefertiti a été créé en 1345 avant J.-C. par Thoutmosis. Il a été découvert en 1912 par la Société orientale allemande et se trouve actuellement au Musée égyptien de Berlin. Il s'agit probablement de l'une des sculptures les plus célèbres au monde, car même les caractéristiques les plus délicates de la sculpture ont été préservées pendant des milliers d'années.

Les traits du visage de Néfertiti sont très détaillés et son buste représente un portrait saisissant de l'une des figures les plus vénérées de l'histoire égyptienne. Les détails et les couleurs sont d'une clarté stupéfiante, même si le buste n'a plus d'œil gauche. Il existe de nombreuses hypothèses quant à la raison de cet état de fait : peut-être Néfertiti a-t-elle perdu son œil gauche à la suite d'une infection, ou le quartz de l'iris est-il tombé à cause de l'usure du temps ?dommages au fil des ans.

Bien que la plupart des souverains égyptiens aient eu des bustes similaires, ce qui distingue ce buste des autres est qu'il est si naturel et réaliste.

Vénus de Milo

Angles multiples de la Vénus de Milo

La Vénus de Milo est une sculpture antique de la période hellénistique de la Grèce et l'une des sculptures les plus célèbres de la Grèce antique. La sculpture en marbre se trouve actuellement au musée du Louvre, où elle se trouve depuis 1820.

Les historiens et les experts en art pensent que la statue représente Aphrodite, la déesse de l'amour et de la beauté. La Vénus de Milo est toujours admirée pour le soin apporté aux détails et la beauté du marbre, malgré le fait qu'il manque à la statue ses deux bras.

Il est difficile d'imaginer une autre sculpture qui soit devenue un élément aussi important de notre culture et qui soit aussi culturellement référencée que la Vénus de Milo.

Pietà

La Pietà de Michel-Ange, dont on pense qu'elle a été sculptée en 1498, est un chef-d'œuvre de la Renaissance situé dans la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican. Cette sculpture en marbre est peut-être la plus grande œuvre sculpturale de Michel-Ange représentant la Vierge Marie, mère de Jésus, tenant son fils après la crucifixion.

Les détails de la sculpture sont stupéfiants, tout comme la capacité de Michel-Ange à créer de l'émotion à partir du marbre. Par exemple, remarquez les plis de la robe de Marie, qui ressemblent à des plis de satin. Michel-Ange a su équilibrer le naturalisme avec les idéaux de beauté classique, populaires à l'époque.

En ce qui concerne le sujet, Michel-Ange a réalisé quelque chose de tout à fait nouveau, puisque jamais auparavant Jésus et la Vierge Marie n'avaient été représentés de cette manière. Un autre détail intéressant, souvent négligé, est que Michel-Ange a décidé de représenter une Vierge Marie très jeune, symbolisant sa pureté.

David

Le David de Michel-Ange est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la sculpture italienne. Sculptée entre 1501 et 1504, cette statue de marbre représente le personnage biblique David alors qu'il se prépare à affronter le géant Goliath. C'est la première fois qu'un artiste décide de représenter David avant la bataille, plutôt que pendant ou après.

Michel-Ange a réussi à faire basculer le monde de la Renaissance à Florence avec sa représentation. La sculpture est parfaitement détaillée, jusqu'aux veines et aux muscles tendus de David, ce qui est rarement vu à ce niveau de perfection. La sculpture rend également les mouvements et la tension musculaire de David, qui ont été loués pour leur exactitude anatomique.

Les Bouddhas de Bamiyan

Les Bouddhas de Bamiyan sont des statues de six siècles du Bouddha Gautama et du Bouddha Vairocana, sculptées dans une falaise massive en Afghanistan, non loin de Kaboul.

La vallée de Bamiyan est un site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, mais elle a malheureusement été fortement endommagée après que les milices talibanes ont déclaré que les bouddhas étaient des idoles et les ont réduits en miettes à l'aide de bombes.

On ignore encore si ces sculptures seront un jour reconstruites. De nombreux conservateurs d'art considèrent que leur absence devrait servir de monument à l'importance de la préservation du patrimoine historique contre l'extrémisme.

La sculpture de la non-violence

Sculpture de la non-violence devant le siège des Nations unies, New York.

La sculpture de la non-violence est exposée devant le siège des Nations unies à New York. La sculpture, également connue sous le nom de "pistolet noué", a été réalisée en 1985 par le sculpteur suédois Carl Fredrik Reuterswärd. Elle représente un revolver Colt surdimensionné noué, signifiant la fin de la guerre. Elle a été offerte aux Nations unies et est devenue un point de repère emblématique du siège.

Chien en ballon

The Balloon Dog de Jeff Koons est une sculpture en acier inoxydable représentant un chien en ballon. Koons est connu pour représenter des objets, notamment des animaux en ballon, avec une surface semblable à un miroir. Koons a déclaré qu'il voulait créer une œuvre qui représenterait les joies de la fête.

Les sculptures de Koon, en particulier le chien-ballon, sont réputées pour leur prix exorbitant, mais que vous considériez son artiste comme kitsch ou auto-marchand, le chien-ballon a définitivement réussi à s'assurer une place parmi les sculptures les plus intéressantes au monde. En 2013, son chien-ballon orange a été vendu pour 58,4 millions d'euros. Le chien-ballon est la sculpture la plus chère au monde.des œuvres d'art coûteuses vendues par un artiste vivant.

Les bronzes du Bénin

Les bronzes du Bénin ne sont pas une seule sculpture mais un groupe de plus de 1000 sculptures différentes provenant du Royaume du Bénin qui existait dans ce que nous connaissons aujourd'hui comme le Nigeria. Les sculptures du Bénin sont probablement les exemples les plus connus de la sculpture africaine, renommées pour l'attention aux détails et l'effort artistique méticuleux qui s'est développé depuis le 13ème siècle. Elles ont inspiré une plus grande appréciationpour l'art africain dans les cercles européens.

Outre leur qualité esthétique, les bronzes du Bénin sont devenus un symbole du colonialisme britannique, étant donné qu'ils ont été arrachés à leur patrie par les forces britanniques qui sont venues en expédition et ont emporté des centaines de pièces. De nombreux bronzes du Bénin sont toujours conservés au British Museum de Londres.

La petite sirène de Copenhague

La Petite Sirène de Copenhague est une statue d'Edvard Eriksen représentant une sirène se transformant en humain. Cette sculpture est probablement le point de repère le plus célèbre du Danemark et, bien qu'elle soit plutôt petite (elle ne mesure que 1,25 mètre ou 4,1 pieds), elle est devenue un symbole du Danemark et de Copenhague depuis qu'elle a été dévoilée en 1913.

La statue est basée sur le conte de fées de Hans Christian Andersen, qui a écrit le célèbre récit d'une petite sirène qui tombe amoureuse d'un prince humain. Malheureusement, la Petite Sirène a été la cible de vandalisme, en particulier de vandalisme et d'activisme politique, et a été restaurée à de nombreuses reprises.

La Statue de la Liberté

La statue de la Liberté est sans doute le monument le plus connu et le plus aimé des États-Unis. Située à New York, la statue de la Liberté est un cadeau du peuple français au peuple américain. Elle représente la liberté.

La statue représente la liberté romaine déesse Libertas alors qu'elle tient son bras au-dessus de sa tête, serrant une torche dans sa main droite et une tablette avec une date de la Déclaration d'indépendance des États-Unis écrite dessus dans sa main gauche.

Au bas de la sculpture se trouve un ensemble de fers et de chaînes brisés, symbolisant la décision de mettre fin à l'esclavage aux États-Unis. Depuis des décennies, la Statue de la Liberté accueille les immigrants qui arrivent de loin sur la terre des opportunités et de la liberté.

Manneken Pis

Manneken Pis, la statue d'un garçon urinant, est le point de repère le plus célèbre de Bruxelles. Bien qu'il s'agisse d'une toute petite statue, cette pièce de bronze populaire représente un garçon nu urinant dans la fontaine en contrebas.

Le Manneken Pis est une statue assez ancienne, qui se trouve à sa place depuis le début du 17e siècle. Il a été un symbole important pour la Belgique et les citoyens de Bruxelles, symbolisant leur ouverture à l'Europe. liberté Les Bruxellois ont un sens de l'humour très prononcé, une indépendance d'esprit et un sens de l'humour que l'on ne retrouve que chez les Bruxellois.

Manneken Pis est probablement l'une des sculptures les plus uniques au monde, étant donné qu'il est de tradition de déguiser le Manneken plusieurs fois par semaine. Ses costumes sont soigneusement choisis et il existe même des concours pour concevoir un costume pour Manneken Pis.

Malgré sa nature très naïve, le Manneken Pis est un outil diplomatique important pour la Belgique et l'Union européenne, car il est souvent revêtu des costumes nationaux de différents pays lors d'occasions spéciales.

La grande armée de terre cuite

La Grande Armée de terre cuite est peut-être l'une des plus grandes merveilles de la Chine et l'une des découvertes archéologiques les plus surprenantes jamais faites. L'Armée a été découverte en 1974 et représente un vaste ensemble de sculptures représentant différents soldats, trouvées dans la tombe de Shi Huang, le premier empereur de Chine.

On pense que l'armée en terre cuite a été placée dans la tombe de l'empereur pour le protéger après sa mort. On estime que plus de 8000 sculptures ont été commandées à cette fin, dont plus de 600 chevaux et 130 chars. L'armée en terre cuite est connue pour son grand souci du détail. La plupart des soldats sont grandeur nature et leurs costumes sont très détaillés et dotés dedes armes.

Il n'a pas fallu longtemps pour découvrir que l'armée de terre cuite n'avait pas été fabriquée à la main et qu'il est très probable que l'artisan avait utilisé des moules. Les archéologues ont remarqué que dix traits faciaux distincts et répétitifs réapparaissaient tout au long de la collection. Bien qu'elle soit toujours visuellement dominante, l'armée de terre cuite était recouverte de couleurs vives et éclatantes, qui se sont perdues avec le temps.

Laocoön et ses fils

Lacoon et ses fils par Jastrow. PD.

Laocoön et ses fils est une statue réalisée par plusieurs sculpteurs, tous originaires de l'île de Rhodes en Grèce. Elle a été découverte à Rome en 1506 où elle est toujours exposée dans les musées du Vatican, dans la Cité du Vatican.

La statue est célèbre pour sa taille réaliste et sa représentation de personnages humains, représentant le prêtre royal Laocoön et ses deux fils alors qu'ils sont attaqués par des serpents de mer.

Il est très inhabituel pour cette période de l'art grec de montrer une telle abondance d'émotions brutes, de peur et de choc sur les visages. La sculpture dépeint l'émotion sur les visages du prêtre et de ses fils tandis que leurs corps bougent dans l'agonie, ce qui lui donne un aspect réaliste.

La sculpture a également été décrite comme étant probablement l'une des représentations occidentales les plus anciennes et les mieux saisies de l'agonie humaine, réalisée avant même que le Christ crucifié ne commence à être représenté en peinture et en sculpture.

La petite danseuse de 14 ans

La petite danseuse de quatorze ans d'Edgar Degas. PD.

La petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas est un chef-d'œuvre de sculpture bien connu. Edgar Degas était à l'origine un peintre, mais il était également doué pour la sculpture et a provoqué une transformation radicale dans le monde de la sculpture.

La Petite danseuse de 14 ans a été sculptée dans la cire, puis des copies en bronze ont été réalisées par l'artiste. Ce qui distingue véritablement cette œuvre de tout ce qui avait été fait jusqu'alors, c'est que Degas a choisi d'habiller la jeune fille dans un costume de ballet et de lui donner une perruque. Évidemment, cela a fait beaucoup de bruit dans le monde de la sculpture et sur les scènes artistiques parisiennes en 1881.

Mais l'histoire des talents de sculpteur de Degas ne s'arrête pas là. Degas a mystérieusement choisi de ne pas exposer ses sculptures, et ce n'est qu'après sa mort que le monde a découvert que plus de 150 de ses sculptures avaient été laissées derrière lui. Ces sculptures représentent divers objets mais suivent son style radical. Jusqu'à sa mort, Degas n'a exposé que La petite danseuse de 14 ans.

La guitare

La Guitare de Pablo Picasso est une œuvre de 1912 qui représente une guitare. L'œuvre a d'abord été développée avec du carton, puis retravaillée avec des pièces de tôle. Une fois assemblée, le résultat est une guitare représentée d'une manière très inhabituelle.

Picasso a fait en sorte que l'ensemble de la sculpture donne l'impression de passer de la 2D à la 3D. C'est un exemple exceptionnel de son travail dans le cubisme, où il a utilisé des formes très plates pour représenter différentes profondeurs de volume. En outre, il a inauguré une nouvelle ère de sculpture radicale, en décidant de façonner son œuvre non pas à partir d'une masse solide, mais en assemblant différentes parties dans une structure.

Le lanceur de disque - Discobolus

Le lanceur de disque est une autre statue célèbre de la période grecque classique. La statue représente un jeune athlète masculin lançant un disque. Malheureusement, la sculpture originale n'a jamais été conservée et a probablement été perdue. Les représentations actuelles du lanceur de disque proviennent probablement de copies romaines de l'original.

Comme c'est le cas dans la sculpture grecque, le lanceur de disque est une représentation réaliste de la détermination, du mouvement humain et de l'émotion. Le lanceur de disque est représenté au sommet de son énergie athlétique, dans un mouvement dramatique. On a beaucoup débattu pour savoir si sa stature était anatomiquement correcte pour ce type de mouvement.

Le taureau qui charge

Charging Bull - New York, NY

Le Charging Bull, également connu sous le nom de Bull of Wall Street, est une célèbre sculpture qui se dresse dans le quartier financier animé de Manhattan, à New York. Cette lourde sculpture représente un énorme taureau intimidant en mouvement, symbolisant l'agressivité avec laquelle le monde de la finance régit tout. La sculpture représente également un sentiment d'optimisme et de prospérité.

Le Charging Bull est peut-être l'un des points de repère les plus populaires de New York, avec des milliers de personnes qui le visitent chaque jour. Il est intéressant de noter que la sculpture n'a pas toujours été une installation permanente. Elle a été installée pour la première fois en 1989 de manière illégale par le sculpteur Arturo di Modica, et après plusieurs tentatives de la police de New York pour retirer la sculpture, elle a été autorisée à rester là où elle se trouve aujourd'hui.

La citrouille de Kusama

Yayoi Kusama est une célèbre artiste et sculptrice japonaise, considérée comme l'une des artistes les plus influentes vivant aujourd'hui. Elle a complètement redéfini et bouleversé les fondements de l'art tel que nous le connaissons.

Kusama a passé de nombreuses années à New York où elle a été introduite dans la scène avant-gardiste de la ville dans les années 1960, mais son travail n'a pas été vraiment reconnu aux États-Unis. Ce n'est que lorsqu'elle a commencé à expérimenter avec ses célèbres sculptures en forme de citrouille qu'elle a véritablement atteint la grandeur artistique.

Kusama est connue pour l'utilisation de motifs à pois lumineux et répétitifs. Elle recouvre ses gigantesques citrouilles de pois pour tenter d'éliminer les pensées intrusives. Ses sculptures-citrouilles sont très conceptuelles et abordent des sujets tels que l'expressionnisme abstrait, le pop art, le sexe, le féminisme, etc. Ces citrouilles invitent le spectateur à compatir aux luttes internes de l'artiste, ce qui en fait une des plus grandes œuvres de l'artiste.l'une des installations sculpturales les plus vulnérables et honnêtes de la fin du XXe siècle.

W rapping Up

Les sculptures sont l'une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus populaires, qui reflète le contexte de son époque. La liste ci-dessus n'est en aucun cas exhaustive, mais elle met en évidence certaines des œuvres d'art sculpturales les plus populaires et les plus appréciées dans le monde.