Wierskynlik ien fan 'e duorsumste foarmen fan keunst, skulptueren hawwe ús ferbylding al tûzenen jierren boeie. Skulptueren kinne heul yngewikkelde stikken wêze en alles fertsjinwurdigje fan minsken oant abstrakte foarmen.

As sa'n populêre ekspressive foarm yn keunst, hawwe wy besletten om dizze post te wijen oan ien fan 'e favorite foarmen fan artistike ekspresje fan' e minske. Hjir binne guon fan 'e meast boeiende byldhoukeunststikken fan 'e wrâld en wat se geweldich makket.

The Angel of the North

The Angel of the North is in stik út 1998 fan Antony Gormley tentoansteld yn Ingelân is op dit stuit de grutste skulptuer yn it lân. Hoewol't it oarspronklik troch de pleatslike befolking ferwûne waard doe't it oprjochte waard, wurdt it tsjintwurdich beskôge as ien fan 'e meast byldbepalende stikken fan 'e publike keunst fan Brittanje.

De hichte fan 'e skulptueren is 20 meter, of 65,6 feet, en stiet foar in ingel makke fan metaal, hingje op 'e regio's rike yndustriële histoarje wêr't minen ieuwenlang wurke wiene.

De Angel fan it Noarden symbolisearret ek in soarte fan feroaring fan dizze yndustriële tiid yn in ynformaasjetiid. Nijsgjirrich is dat it byld fan 'e Angel basearre is op in cast fan it eigen lichem fan 'e keunstner.

Fenus fan Willendorf

Fenus fan Willendorf is in figuer net heger mear as 12 sintimeter. It is ien fan 'e âldste figueren dy't yn it bestean fûn binne en it wurdt leaud om sawat 25.000 jier âld te wêzen. It wie

The Little 14-Year-Old Dancer troch Edgar Degas is in bekend byldhouwurk masterwurk. Edgar Degas wie oarspronklik in skilder, mar hy wie ek betûft yn syn byldhouwurk en soarge foar in frijwat radikale transformaasje yn 'e byldhoukewrâld.

The Little 14-Year-Old Dancer waard út waaks en dêrnei brûnzen kopyen byldhouwen. fan it figuer waarden makke troch de keunstner. Wat dit stik wirklik skiede fan alles dat oant dat punt dien is, is dat Degas keas it famke te klaaien yn in kostúm foar ballet en joech it in pruik. Fansels brocht dit in protte wynbrauwen op yn 'e wrâld fan byldhoukeunst en de Parisyske artistike sênes yn 1881.

Dochs is dit net wêr't it ferhaal fan Degas syn byldhouwurkfeardigens einiget. Degas keas op mysterieuze wize der foar om syn byldhouwurkstikken net wer te jaan, dus it wie net en oant nei syn dea dat de wrâld fûn dat mear as 150 fan syn bylden efterlitten wiene. Dizze skulptueren ferbyldzje ferskate objekten, mar folgje syn radikale styl. Oant syn dea toande Degas allinnich ea The Little 14-Year-Old Dancer.

The Guitar

The Guitar fan Pablo Picasso is in stik út 1912 dat in gitaar ôfbyldet. It stik waard yn earste ynstânsje ûntwikkele mei karton en dêrnei ferwurke mei plaatmetaalstikken. As gearstald wie it resultaat in gitaar dy't op in heul ûngewoane manier ôfbylde wie.

Picasso soarge derfoar dat de hiele skulptuer liket as it ferskowe fan2D oant 3D. It is in útsûnderlik foarbyld fan syn wurk yn it kubisme wêr't hy heul platte foarmen brûkte om ferskate djipten yn folume ôf te jaan. Dêrnjonken liedt hy in nij tiidrek fan radikale byldhoukeunst yn, troch te besluten om syn stik net út in fêste massa te foarmjen, mar ynstee troch ferskate ûnderdielen yn in struktuer te sammeljen.

The Discus Thrower – Discobolus

De diskuswerper is in oar ferneamd stânbyld út 'e klassike Grykske perioade. It stânbyld ferbyldet in jonge, manlike atleet dy't in skiif smyt. Spitigernôch is de oarspronklike byldhoukeunst nea bewarre bleaun, en it is wierskynlik ferlern gien. De hjoeddeiske ôfbyldings fan de diskuswerper kamen nei alle gedachten út Romeinske kopyen fan it orizjineel.

Lykas it gefal is mei de Grykske byldhoukeunst is de Diskuswerper in libbensechte ôfbylding fan fêststelling, minsklike beweging en emoasje. De disc thrower wurdt ôfbylde op it hichtepunt fan syn atletyske enerzjy, yn in dramatyske beweging. Der hat in protte diskusje west oer oft syn statuer anatomysk korrekt is foar dit soarte beweging.

The Charging Bull

Charging Bull - New York, NY

The Charging Bull, ek wol bekend as de Bolle fan Wall Street, is in ferneamde skulptuer dy't stiet yn it brûzjende finansjele distrikt yn Manhattan, New York. Dizze swiere skulptuer ferbyldet in geweldige, yntimidearjende bolle yn beweging, symbolisearret de agressiviteit wêrmei't de finansjele wrâld alles regelet. It byld stiet ek foar in gefoel fan optimisme enwolfeart.

The Charging Bull is faaks ien fan de populêrste landmarks fan New York, mei tûzenen minsken dy't it deistich besykje. Opfallend is dat it byld net altyd in permaninte ynstallaasje wie. It waard foar it earst yn 1989 yllegaal ynstallearre troch byldhouwer Arturo di Modica, en nei ferskate besykjen fan 'e New York Plysje om it byld te ferwiderjen, mocht it bliuwe wêr't it hjoeddedei stiet.

Kusama's Pumpkin

Yayoi Kusama is in ferneamde Japanske keunstner en byldhouwer, beskôge as ien fan 'e meast ynfloedrike artysten dy't hjoeddedei libje. Se hat de fûneminten fan keunst sa't wy dy kenne, folslein op 'e nij definieare en skodde.

Kusama brocht in protte jierren troch yn New York, wêr't se yn 'e jierren '60 yn 'e avant-garde toaniel fan 'e stêd waard yntrodusearre, mar har wurk wie net echt erkend yn 'e Feriene Steaten. It wie net oant se begon te eksperimintearjen mei har ferneamde pompoenskulptueren dat se wirklik artistike grutheid berikte.

Kusama is bekend om it gebrûk fan ljochte, repetitive polka-dot-patroanen. Se bedekt har gigantyske pompoenen mei polka dots om te besykjen opdringerige gedachten te eliminearjen. Har pompoenskulptueren binne heul konseptueel, mar behannelje ûnderwerpen lykas abstrakt ekspresjonisme, popkeunst, seks, feminisme, ensfh. Dizze pompoenen binne in útnoeging foar de sjogger om te sympatisearjen mei de ynterne striid fan 'e keunstner, wêrtroch't se ien fan' e meast kwetsbere en earlikste byldhoukeinstallaasjes binne fande lette 20e ieu.

W rapping Up

Skulpturen binne ien fan de ierste en populêrste foarmen fan artistike útdrukking, dy't dy kontekst fan syn tiid reflektearje. De boppesteande list is perfoarst net útputtend, mar it markearret guon fan 'e populêrste en wurdearre byldhoukeunstwurken fan oer de hiele wrâld.

De Venus-figuer wurdt bewarre yn Wenen. Hoewol't de krekte oarsprong of gebrûk ûnbekend is, wurdt der spekulearre dat it figuer in iere Jeropeeske memmegoadinne of in fertiliteit -figuer kin fertsjintwurdigje, om't de froulike skaaimerken op 'e skulptuer oerdreaun binne.

Wylst de Venus fan Willendorf is de bekendste, der binne rûchwei 40 ferlykbere lytsere figueren út dy perioade dy't fûn binne oant it begjin fan de 21e ieu.

De boarstbyld fan Nefertiti

Buste fan Nefertiti. PD.

De boarstbyld fan Nefertiti waard makke yn 1345 BCE  troch Thutmose. It waard ûntdutsen yn 1912 troch de German Oriental Society, en de hjoeddeistige lokaasje is yn it Egyptysk Museum fan Berlyn. Dit is nei alle gedachten ien fan 'e meast ferneamde byldhouwurken fan' e wrâld, om't sels de meast delikate skaaimerken fan it byldhouwurk binne bewarre bleaun foar tûzenen jierren. meast fereare figueren yn 'e Egyptyske skiednis. It detail en de kleuren binne verbazingwekkend dúdlik, ek al mist it boarstbyld it linker each. Der binne in protte spekulaasjes oer wêrom't dit is - miskien kin Nefertiti har lofter each ferlern hawwe troch in ynfeksje, of it kwarts fan 'e iris wie útfallen troch skea troch de jierren hinne.

Hoewol't de measte fan 'e Egyptyske hearskers hienen ek ferlykbere boarstbylden,wat dit boarstbyld skiedt fan oaren is dat it sa naturalistysk en realistysk is.

Venus de Milo

Meardere hoeken fan Venus de Milo

Venus de Milo is in âlde skulptuer út de Hellenistyske perioade fan Grikelân en ien fan de meast ferneamde skulptueren te kommen út it âlde Grikelân. De moarmeren skulptuer stiet op it stuit yn it Louvre Museum, dêr't it al sûnt 1820 stiet.

Histoaristen en keunsteksperts leauwe dat it stânbyld Aphrodite foarstelt, de goadinne fan leafde en skientme. Venus de Milo wurdt noch altyd bewûndere foar de oandacht foar detail en de skientme fan it moarmer, nettsjinsteande it feit dat it stânbyld syn beide earms mist.

It is min foar te stellen dat der in oare skulptuer is dy't sa'n wichtich part fan ús kultuer wurden is en dat sa kultureel ferwiisd is as Venus de Milo.

Pietà

Pietà fan Michelangelo, nei alle gedachten yn 1498 byldhouwen, is in renêssânse-masterwurk yn 'e Sint-Pietersbasilyk yn Fatikaanstêd. Dizze moarmeren skulptuer is faaks Michelangelo's grutste byldhouwurk dat de Faam Marije, mem fan Jezus, har soan nei de krusiging ôfbyldet.

It detail fan it byld is prachtich, lykas Michelangelo's fermogen om emoasje te meitsjen út moarmer . Tink bygelyks oan de plooien fan Mary's mantel, dy't liket as plooien fan satyn. Michelangelo koe it naturalisme balansearje mei de idealen fan it klassikeskientme, populêr yn de tiid.

Wat it ûnderwerp oanbelanget, hie Michelangelo wat frij nij berikt, lykas nea earder Jezus en de Faam Maria op sa'n manier ôfbylde wiene. In oar nijsgjirrich detail dat faaks oer de holle sjoen wurdt, is dat Michelangelo besleat om in tige jeugdige Maagd Maria te skilderjen, symbolisearjend har suverens.

David

David fan Michelangelo is ien fan 'e grutste Italjaanske byldhouwurken. . Skulptuer tusken 1501 en 1504, dit moarmeren stânbyld ferbyldet de bibelske figuer, David, wylst hy har taret om de reus Goliath yn 'e striid te moetsjen. Dit wie de earste kear dat in keunstner besletten hie om David foar de slach te skilderjen, yn stee fan tidens of nei.

Michelangelo wist mei syn ôfbylding de renêssânsewrâld fan Florence te swaaien. De skulptuer is perfekt detaillearre, oant David syn ieren en spande spieren, wat selden sjoen op dit nivo fan perfeksje. De skulptuer fange ek de bewegingen en spierspanning fan David dy't waard priizge foar syn anatomyske korrektheid.

De Buddhas fan Bamiyan

De Buddhas fan Bamiyan wiene seis-ieuske bylden fan Gautama Buddha en Vairocana Buddha snien yn in massive klif yn Afganistan, net fier fuort fan Kabul.

De Bamiyan-delling is in UNESCO-wrâlderfgoedplak, mar spitigernôch waard it swier skansearre nei't de Taliban-milysjes de Buddha's as ôfgoaden ferklearren en se bombardearren neipuin.

It is noch ûnbekend oft dizze bylden oait wer opboud wurde sille. In protte keunstkonservators fine dat har ôfwêzigens as monumint tsjinje moat foar it belang fan it behâld fan histoarysk erfgoed tsjin ekstremisme.

De Non-Violence Sculpture

Non-Violence Sculpture Outside United Nations Headquarters, New York.

De Non-Violence Sculpture wurdt útstald foar it haadkantoar fan de Feriene Naasjes yn New York. It byld stiet ek wol bekend as de Knotted Gun en waard yn 1985 foltôge troch de Sweedske byldhouwer Carl Fredrik Reuterswärd. It fertsjintwurdiget in te grutte Colt-revolver bûn yn in knoop, wat it ein fan 'e oarloch oanjout. It waard skonken oan de Feriene Naasjes en waard in byldbepalend oriïntaasjepunt op it haadkertier.

Balloonhûn

De Balloonhûn fan Jeff Koons is in skulptuer fan roestfrij stiel mei in ballonhûn. Koons stiet bekend om it ôfbyldzjen fan objekten, benammen ballondieren, mei in spegeleftich oerflak. Koon hat oanjûn dat hy in wurk meitsje woe dat de wille fan 'e fiering fertsjintwurdigje soe.

Koon's skulptueren, benammen de ballonhûn, binne berucht om't se skandalich djoer binne, mar nettsjinsteande oft jo syn artyst kitsch of sels beskôgje. -merchandising, de Balloon Dog hat perfoarst slagge om feilich te stellen syn plak ûnder de rigen fan guon fan 'e meast nijsgjirrige byldhouwurken yn' e wrâld. Yn2013, syn oranje Balloon Dog ferkocht foar 58,4 miljoen. The Balloon Dog is it djoerste keunstwurk fan 'e wrâld ferkocht troch in libbene keunstner.

De Benyn Brûnzen

De Benyn Brûnzen binne net ien byld, mar in groep fan mear as 1000 ferskillende bylden út it Keninkryk Benin dat bestie yn wat wy hjoed kenne as Nigearia. De Benyn-skulptueren binne wierskynlik de bekendste foarbylden fan Afrikaanske byldhouwurk, ferneamd om de oandacht foar detail en sekuere artistike ynspanning dy't sûnt de 13e ieu ûntwikkele is. Se ynspirearre gruttere wurdearring foar Afrikaanske keunst yn Jeropeeske rûnten.

Njonken har estetyske kwaliteit binne de Benyn-brûnzen in symboal wurden fan it Britske kolonialisme, jûn dat se út har heitelân helle waarden troch Britske troepen dy't op ekspedysjes kamen en namen hûnderten stikken. In protte fan de Benyn Brûnzen wurde noch bewarre yn it Britsk Museum yn Londen.

De Lytse Mermaid fan Kopenhagen

De Lytse Mermaid fan Kopenhagen is in stânbyld fan Edvard Eriksen dy't in seemearmin dy't transformearret yn in minske. Dizze skulptuer is wierskynlik it meast ferneamde oriïntaasjepunt yn Denemarken en nettsjinsteande it feit dat it in frij lyts byld is (it is mar 1,25 meter, of 4,1 ft. heech) is it in symboal wurden fan Denemark en Kopenhagen sûnt it waard ûntbleate yn 1913.

It stânbyld is basearre op it mearke fan Hans Christian Andersen, dy't it ferneamde ferhaal oer in bytsje skreauseemearmin dy't fereale wurdt op in minsklike prins. Spitigernôch is de Lytse Seemarmin in doelwyt west fan fandalisme, benammen polityk fandalisme en aktivisme en is in protte kearen restaurearre.

The Statue of Liberty

The Statue of Liberty is miskien Amerika's meast bekende en leafste landmark. Situearre yn New York City, it Statue of Liberty wie in kado fan 'e minsken fan Frankryk oan' e minsken fan 'e Feriene Steaten. It stiet foar frijheid en frijheid.

It byld stiet foar de Romeinske frijheid goadinne Libertas as se har earm boppe har holle hâldt, in fakkel yn har rjochterhân en in tablet mei in datum fan de De Unôfhinklikheidsferklearring fan 'e Feriene Steaten skreaun dêrop yn har lofterhân.

Under de ûnderkant fan it byld stiet in set brutsen boaien en keatlingen, dy't it beslút symbolisearje om de slavernij yn 'e Feriene Steaten te beëinigjen. Al tsientallen jierren begroetet it Frijheidsbyld ymmigranten dy't fan fierren oankamen yn it lân fan kânsen en frijheid.

Manneken Pis

Manneken Pis, dat is it stânbyld fan in urinearjend jonge, is Brussel syn meast ferneamde landmark. Hoewol in heul lyts byld, is dit populêre brûnzen stik in neakene jonge ôfbylde dy't yn 'e fontein dêrûnder urineart.

Manneken Pis is nochal in âld byld en stiet sûnt it begjin fan 'e 17e iuw op syn plak. It hat west in wichtich symboal foar Belgje en de boargers fan Brussel, symbolisearret harren iepenheid foar frijheid , ûnôfhinklikens fan ideeën, en in hiel dúdlik gefoel foar humor dat allinnich te finen is ûnder de ynwenners fan Brussel.

Manneken Pis is nei alle gedachten ien fan de meast unike skulptueren yn 'e wrâld, jûn dat it in tradysje is om de Manneken ferskate kearen de wike yn kostúms te klaaien. Syn kostúms binne soarchfâldich keazen en der binne sels kompetysjes om in kostúm foar Manneken Pis te ûntwerpen.

Nettsjinsteande syn tige naïve-klinkende aard, is Manneken Pis in wichtich diplomatysk ark foar België en de Europeeske Uny sa't it faaks klaaid wurdt op yn nasjonale kostúms fan ferskate lannen by spesjale gelegenheden.

It Grutte Terrakottaleger

It Grutte Terrakottaleger is miskien ien fan 'e grutste wûnders fan Sina en ien fan 'e meast ferrassende argeologyske ûntdekkingen ea fûn. It leger waard ûntdutsen yn 1974 en fertsjintwurdiget in grut lichem fan bylden dy't ferskate soldaten sjen litte, fûn yn it grêf fan Shi Huang, de earste keizer fan Sina.

It wurdt leaud dat it Terracotta-leger yn it grêf fan de keizer om him nei syn dea te beskermjen. Der wurdt spekulearre dat mear dan 8000 skulptueren foar dit doel yn opdracht binne, ynklusyf mear dan 600 hynders en 130 weinen. It Terracotta-leger is bekend om syn grutte oandacht foar detail. De measte soldaten binne libbensgrutte en harren kostúms binne tige detaillearre en foarsjoen fan wapens.

It duorre net te lang omûntdekke dat it Terracotta-leger net mei de hân makke wie en dat it tige wierskynlik is dat de ambachtsman mallen brûkte. Argeologen merkten op dat tsien repetitive ûnderskate gesichtsfunksjes troch de hiele kolleksje wer ferskine. Hoewol noch altyd tige fisueel dominant, wie it Terracotta-leger ien bedekt mei libbene felle kleuren, dy't ferlern gien binne foar de tiid.

Laocoön en syn soannen

Lacoon en syn soannen troch Jastrow. PD.

Laocoön en syn soannen is in stânbyld fan ferskate byldhouwers, allegear fan it eilân Rhodos yn Grikelân. It waard ûntdutsen yn Rome yn 1506, dêr't it noch te sjen is yn 'e Fatikaanmusea, Fatikaanstêd.

It stânbyld is ferneamd om syn libbens-like grutte en ôfbylding fan minsklike karakters, dy't de keninklike pryster Laocoön en syn portrettearje twa soannen as se oanfallen wurde troch seeslangen.

It is tige ûngewoan foar dy perioade fan Grykske keunst om sa'n oerfloed fan rauwe emoasje, eangst en skok op gesichten te sjen. It byld ferbyldet emoasje op 'e gesichten fan' e pryster en syn soannen as har lichems yn 'e pine bewege, en jout it in libbene berop.

It byld is ek ôfbylde as wierskynlik ien fan 'e ierste en meast goed fêstlein westerske ôfbyldings fan minsklike pine, dien noch foardat de krusige Kristus begûn te wurden fertsjintwurdige yn skilderjen en byldhoukeunst.

De Lytse 14-jierrige Dancer

De Lytse Fjirtjin-Year -Old Dancer troch Edgar Degas. PD.